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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500682165

商品編碼：29961419593

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名：數碼攝影專業教程

定價：98.00元

作者：(英)安著；金馬、陳鐸

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787500682165

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

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**設備 拍攝技巧 特殊效果 後期製作。
更新內容：**的相機品牌、相關附件、數碼攝影相關的計算機硬件設備介紹。
通俗明瞭：以清楚、易懂的方式揭示傳統和數碼攝影的技術內幕。
專傢編著：英國專業攝影師及數字技術專傢全新力作，其引人注目的圖片成為全文亮麗的色彩。
覆蓋廣泛：各種**及*好的相機品牌、計算機、外圍設備以及圖像處理軟件。

內容提要

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數字攝影技術處於激動人心的新時代攝影的前沿。而數碼相機由於其激增的市場銷售額，正成為攝影工業增長中為迅速的一個部分。通過將數碼陽機和富於創造性的圖像處理軟件結閤起來，業餘攝影師同樣可以像專業攝影師那樣創作齣的圖片作品。
透徹的闡述
在其全麵更新的版本中，湯姆·安嚮您講述如何從數碼攝影和傳統膠片攝影中獲得佳的影像效果。帶您經曆記錄影像後的一係列過程，包含軟件處理、圖像修正及增加圖片的藝術效果。此外，這裏還提供瞭一係列有益的、如何轉變成為一個專業攝影師的建議，即從創建您的作品選輯到推廣銷售您的圖片作品。
專業的建議
該書的另一個特徵是介紹瞭大量的攝影技巧，這些技巧所涉及的範圍非常廣泛，從特寫到肖像及燈光技術，再到曝光控製都有詳盡的講解。通過拍攝從兒童到城市風景等各種事物，湯姆·安演示瞭如何將數碼技術和攝影技巧相結閤，以産生令人難以想像的結果。
精煉、實用、簡單——如果您想創作齣成功的作品，那麼《數碼攝影專業教程》會嚮您提供完成這一正作的所有信息。

目錄

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作者介紹

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湯姆·安從事過多年的攝影教學工作。曾擔俸過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範孽內發行。他還曾為《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等雜誌撰稿。 湯姆·安曾因

文摘

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序言

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攝影藝術的深度探索：超越基礎的技術與美學指南 一本聚焦於提升進階攝影技能、深化視覺錶達理念的權威著作。 本書旨在為那些已經掌握瞭數碼相機基礎操作，渴望在攝影領域實現質的飛躍的愛好者和專業人士提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的學習路徑。我們不再糾纏於快門速度、光圈或ISO的基礎定義，而是將焦點集中在如何將這些工具轉化為強大的敘事語言，如何精確控製光綫以塑造情感，以及如何構建引人入勝的視覺作品。 第一部分：光綫的精微掌控與雕塑 本部分將攝影的核心——光綫，提升到藝術創作的層麵進行剖析。我們不再僅僅討論“好的光綫”是什麼樣的，而是深入研究如何主動創造和駕馭光綫。 一、自然光的動態解析與預判： 天體運動與光照角度的精確計算： 學習利用天文軟件和經驗法則，預測特定時間、特定地理位置的太陽和月亮軌跡，從而提前規劃齣理想的拍攝窗口。 大氣介質對色彩與對比度的影響建模： 深入探討濕度、氣溶膠、雲層密度如何微妙地改變色溫、動態範圍和光綫的柔和度。掌握如何根據這些環境因素調整曝光策略，實現預期的情緒基調（例如，霧氣中的高調柔光與晴空下的硬質陰影對比）。 “黃金時刻”與“藍色時刻”的進階運用： 超越簡單的捕捉，研究如何利用這些特殊光綫時段的色彩漸變進行多重曝光或動態範圍閤成，以構建更具層次感的畫麵。 二、復雜影棚布光的立體構建： 多點光源的交互與抑製： 詳細講解如何使用三燈、四燈乃至更多光源係統，精確控製主光、輔光、輪廓光和背景光的相對強度（Ratio）與色溫（K值），實現對三維物體的立體雕塑效果。 光質的精細調變技術： 係統介紹各類柔光工具（如：巨型柔光箱、蝶形柔光罩、菲涅耳透鏡）對光綫邊緣（Hard/Soft Edge）的影響，以及如何利用反光闆、控光旗、網格等輔助工具進行光綫的“減法”控製，消除不必要的雜散光。 高速閃光（HSS）與引閃係統的深度優化： 探討在戶外強光環境下，如何利用高頻閃光技術“凍結”快速運動，並實現精確的曝光平衡。涉及高級無綫引閃協議的穩定設置與故障排除。 第二部分：構圖的深層邏輯與視覺敘事 本書將構圖視為一種視覺語法，強調其在引導觀眾視綫、傳遞信息和建立情感聯係中的核心作用。 一、超越三分法：結構化與非對稱平衡： 黃金比例與斐波那契螺鏇的動態應用： 不僅是定位主體，更重要的是如何用這些數學結構來組織畫麵的所有元素，實現視覺上的和諧與張力。 負空間的哲學與力量： 探討大麵積留白（負空間）如何增強主體的存在感，以及如何利用負空間來暗示氛圍、空間感和主題的留白意境。 引導綫係統的多維度構建： 從傳統的綫性引導（道路、河流）擴展到紋理引導、色彩引導和光影引導，實現對觀眾視綫的流暢、無縫的導引。 二、係列作品與視覺連貫性： 主題驅動的視覺詞匯建立： 如何為一組作品設定統一的視覺基調（Tone），包括色彩方案、景深範圍、畫麵顆粒感和視角選擇。 序列敘事的時間軸構建： 學習如何通過一係列照片來講述一個復雜的故事，關注情節推進、情緒起伏與畫麵間的邏輯過渡。 空間感與距離的心理操控： 研究如何通過焦距選擇和視角變化，在二維平麵上精確地重建或扭麯三維空間，以影響觀眾對畫麵中事件的代入感。 第三部分：媒介特性的極緻挖掘與後期工作流的專業化 本部分聚焦於如何最大化利用數碼設備的能力，並將後期處理視為與前期拍攝同等重要的創作環節。 一、鏡頭語言的精確選擇與定製化理解： 焦距對透視感的影響： 深入分析廣角、標準和長焦鏡頭在記錄不同題材（人像、風景、靜物）時，對空間壓縮和拉伸的心理效應。 畸變與像差的矯正與利用： 理解不同鏡頭設計帶來的光學缺陷（如枕形畸變、色散），並學習何時應該利用它們來增強藝術效果，何時需要精準校正以保證記錄的真實性。 微距與移軸鏡頭的特殊錶現力： 詳細講解景深控製在微小尺度下的挑戰，以及移軸鏡頭如何通過傾斜和平移功能，實現對焦點平麵的非傳統控製。 二、色彩科學與分層後期處理： 色彩空間管理與工作流程（Color Management）： 從相機設置到顯示器校準，再到最終輸齣的ICC配置文件管理，確保色彩在不同媒介上的準確再現。 高動態範圍（HDR）的藝術化閤成： 不追求“假象”，而是探討如何通過多張曝光閤成，在保留高光和陰影細節的同時，保持畫麵的自然質感和情緒張力。 精細的局部調整技術： 掌握麯綫（Curves）工具在RGB、藍道、綠道、紅道上的高級應用，實現對畫麵特定區域的色彩分離與影調重塑，達到傳統暗房工藝難以企及的精細度。 三、專業輸齣與影像保存： 打印介質的兼容性與錶現力： 詳解不同紙張類型（RC相紙、藝術微噴紙、帆布）對最終影像色彩飽和度、對比度和紋理的影響。 數字資産的長期歸檔策略： 建立符閤行業標準的RAW文件與TIFF/JPEG母版的備份與分類係統，確保作品的永久可訪問性。 本書的最終目標是幫助讀者從“技術操作者”轉變為“視覺思考者”，使每一張照片都成為經過深思熟慮、技藝精湛的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在後期處理方麵的指導，是我之前最頭疼的部分，但這本書的處理方式讓我耳目一新。我之前一直覺得後期處理很神秘，要用很復雜的軟件，而且效果難以掌控，總怕把照片弄得不自然。但這本書采用的是一種非常溫和且富有邏輯性的方法，從基礎的裁剪、調色，到更進階的曝光調整、細節銳化，每一步都講解得非常詳細。 它並沒有推薦那種“一鍵齣大片”的神奇濾鏡，而是強調瞭根據照片本身的情況進行細緻的調整。比如，在講解調整對比度的時候，它會先讓你理解對比度對照片情感錶達的影響，然後再教你如何通過麯綫工具來精細地控製高光和陰影的明暗關係。讓我印象深刻的是，它還講解瞭如何利用圖層和濛版來局部調整照片，這讓我感覺自己擁有瞭更精細的控製權，可以非常有針對性地去修改照片的某個區域，而不會影響到其他部分。我嘗試著用它教的方法去處理自己之前拍的一些照片，效果真的提升瞭很多，而且照片看起來更加自然、有層次感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖和用光方麵的講解，更是讓我眼前一亮。我之前總以為構圖就是遵循“三分法”，但這本書拓展瞭我的視野，介紹瞭黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架構圖等等多種構圖方式，並且詳細分析瞭每種構圖方式的適用場景和視覺效果。我特彆喜歡它對“負空間”的講解，這一點我之前幾乎沒有注意過，但這本書通過大量的優秀攝影作品展示，讓我深刻理解瞭留白的重要性，如何利用負空間來突齣主體，營造意境。 在用光方麵，這本書也顛覆瞭我之前的認知。我一直以為隻有好天氣纔能拍齣好照片，但這本書教我如何利用自然光，即使在陰天或室內也能拍齣有質感的照片。它詳細講解瞭順光、側光、逆光、頂光等不同光綫方嚮對主體的影響，以及如何利用陰影來塑造立體感和氛圍感。我甚至學會瞭如何利用窗戶的光綫來拍攝人像，以前我覺得很難做到，但跟著書裏的步驟，我竟然也拍齣瞭一些有模有樣的作品！這本書的講解不僅僅是理論，更注重實操，讓我感覺學到的東西都能立刻應用到實際拍攝中。

評分☆☆☆☆☆

這本書在不同拍攝題材上的深入講解，極大地拓寬瞭我的攝影視野。我一直以來都比較喜歡拍風景，但總覺得拍齣來的照片缺少一些“故事感”。這本書專門闢齣章節來講解如何拍攝人像、靜物、活動等不同題材。在人像拍攝方麵，它不僅僅教你如何運用光影和構圖，還深入探討瞭如何與被拍攝者溝通，捕捉人物的情感和神態，這讓我意識到，好的照片不僅僅是技術，更是情感的傳遞。 在靜物拍攝方麵，我學會瞭如何利用道具和背景來烘托主體，如何通過景深控製來突齣拍攝對象，讓簡單的物體也變得生動有趣。我嘗試著在傢裏的陽颱上擺弄一些水果和花卉，按照書裏的方法去拍攝，竟然拍齣瞭一些非常有藝術感的照片。這本書的講解方式非常靈活，它不會給你固定的模式，而是教你一套思維方法，讓你能夠舉一反三，觸類旁通。我感覺自己不再局限於某種題材，而是對各種拍攝類型都充滿瞭興趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直把我帶入瞭一個全新的攝影世界！我一直對數碼攝影很感興趣，但總是感覺自己卡在一個瓶頸期，拍齣來的照片要麼不夠清晰，要麼構圖平平無奇，缺乏那種“抓人眼球”的感覺。我嘗試過一些免費的網絡教程，但總覺得零散，不成體係。偶然間看到瞭這本書，本來抱著試一試的心態，沒想到它真的給瞭我巨大的驚喜。 書的開篇就非常接地氣，從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門、ISO之間的聯動關係，這部分內容我之前看過一些，但這本書的講解方式非常直觀，用瞭大量的圖例和實際拍攝場景來輔助說明，讓我一下子就明白瞭它們之間的微妙之處，不再是死記硬背的公式。然後，它深入講解瞭曝光補償、白平衡等更高級的設置，這些我之前總是搞不明白，但這本書用非常清晰的比喻和循序漸進的步驟，讓我茅塞頓開。我立刻拿起身邊的相機，根據書裏的指導去實踐，效果立竿見影！我感覺自己對相機的掌控力瞬間提升瞭幾個檔次，不再是那個被動按快門的人，而是能主動去創造我想要的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都讓我感到非常滿意，它並沒有停留在攝影理論的錶麵，而是深入到每一個環節，並提供瞭切實可行的解決方案。我特彆欣賞它在講解每一個技術點時，都會先解釋其背後的原理和意義，讓你不僅僅知道“怎麼做”，更知道“為什麼這麼做”。 例如，在講解景深的時候，它不僅告訴瞭你光圈大小如何影響景深，還從光學原理上解釋瞭為什麼會這樣，這讓我對攝影的理解更加透徹。而且，書中的案例分析也非常到位，作者會選取不同類型的照片，分析其優缺點，並提齣改進建議，這讓我能夠從彆人的作品中學習，也能夠更好地審視自己的作品。我感覺這本書就像是一位經驗豐富的攝影師，在耐心地指導我一步步成長，讓我不再是那個“瞎子摸象”的初學者，而是能夠有條理、有目的地去進行攝影創作。這本書的價值，遠超我的預期。