满28包邮 Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447425

商品编码：29961003463

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典

定价：128.00元

作者：陈建强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115447425

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 23个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送下载链接为：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密码提取

内容提要

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陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。在数码照片后期处理中，影调与色彩控制是基础、核心的知识。本书共有20个章节。书的前半部分介绍影调控制的技巧，通过23个案例详细剖析了照片主体与环境影调控制、画面整体影调控制、高动态范围照片的制作、局部光线制作以及其他特殊光影效果的制作技巧。基本上涵盖了照片影调控制的所有知识点；书的后半部分介绍色调的艺术渲染，通过42个案例讲解了一般照片的调色、暖色调制作、冷色调制作、冷暖对比色调制作、经典单色调、复古色调、梦幻色调、淡雅色调以及特殊色调的制作技巧。本书适合摄影师和摄影爱好者参考学习。

目录

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篇 影调的控制

01　快速控制影调、突出主体　010

1.1　对镜贴花黄：降低高光部分，突出主体　012

1.2　非洲掠影：逆光照片中影调的翻转　020



02　轻松制作无痕暗角　028

2.1　这一场大雨：利用蒙版与渐变制作无痕暗角　029

2.2　女孩肖像：32 位通道照片的无痕暗角效果　034



03　低调摄影作品制作技巧　040

3.1　纪实人像：黑背景低调人像的制作　041

3.2　纪实人像：一般低调人像的制作　048



04　高调摄影作品制作技巧　056

4.1　熟睡中的儿童：靓丽、温馨的高调人像制作　057

4.2　仪式：杂乱场景的高调效果　061



05　灰调摄影作品制作技巧　066

5.1　牧民转场：场景的选择，灰调　068

5.2　水上孤舟：灰调的意境美　071

5.3　山中云雾：一般风光题材的灰调效果　075



06　HDR 高动态范围影调制作技巧　080



07　高质感HDR 图像制作技巧　086

7.1　纪实肖像：特写人像的高质感HDR 效果　087

7.2　外面的世界：环境人像的高质感HDR 效果　095

7.3　非洲大象：表现对象外在材质、纹理的高质感HDR 效果　101



08　柔和油润的影调制作技巧　104

8.1　俯瞰大地：根据画面特点制作柔和油润的效果　105

8.2　奔腾的马群：有瑕疵照片的柔和效果　110



09　轻松制作局部光照效果　116

9.1　高原之光：纠正局部光的错位　117

9.2　滩涂劳作：局部光的创意性制作　122

9.3　骑行与光影：构图与光影的创意　126



10　随心所欲再造光影　134

10.1　秋日晨景：借助于特定场景的耶稣光　135

10.2　牧归：低角度照射光下的耶稣光　139

10.3　纪实肖像：模拟投影效果　143



第二篇　色调的艺术渲染

11　轻松制作暖色调　148

11.1　好滋味：利用暖调强化照片的艺术感染力　150

11.2　撒网：照片中暖调的强化和渲染　154

11.3　孤舟：自然色调照片的暖调化处理　157

11.4　斜阳与孤舟：黑白照片的暖调效果制作　161



12　快速制作冷色调　164

12.1　江上泛舟：利用冷色调渲染过于单调的照片　165

12.2　滩涂渔耕：灰调滩涂的冷色调制作过程　168

12.3　冰天雪地：高亮画面的冷色调制作过程　171

12.4　雾中即景：利用滤镜工具制作冷色调效果　174



13　制作冷暖对比色调　176

13.1　霞浦日出：制作冷暖对比色调时的光影处理　177

13.2　秀美山川：制作冷暖对比色调时的景物处理　184

13.3　山村皮影戏：夜晚灯光下的冷暖对比色调　189

13.4　古往今来：古镇夜晚的冷暖色调　193



14　制作经典单色调　202

14.1　亲密伙伴：古朴的单色调效果制作　203

14.2　湖边的藏族少年：单色调渲染的技巧　207



15　打造经典复古低饱和度色调　212

15.1　不一样的童年：按照主次关系来控制照片的明暗变化　213

15.2　河上的卖菜人：弱化色彩带来的破坏力　222

15.3　青春：打造复古低饱和度，留住青春记忆　227

15.4　犁出新天地：强化视觉冲击力　232



16　高饱和色调制作技法　236

16.1　霞云素材：照片转低饱和度的技巧　238

16.2　城市化妆师：Lab 模式下快速渲染照片色彩　242

16.3　异域风情：Lab 模式下一般照片的调色方法　246

16.4　彩虹桥：自然风光的Lab 模式调色技巧　249

16.5　虔诚的仪式：Lab 模式下为灰白的区域渲染色彩　253

16.6　劳作：渲染蓝色的天空　258



17　梦幻色调制作技法　262

17.1　雨季出行：冷色调的梦幻效果　263

17.2　榕树下：暖色调的梦幻场景　268

17.3　林中少女：梦幻人像的制作　274

17.4　人物肖像：使用渐变映射渲染梦幻人物　280



18　渲染温馨淡雅色调　284

18.1　行色匆匆：制作淡雅色调时的主题控制　285

18.2　开心的少年：制作淡雅色调时的细节处理　288

18.3　渔耕：淡雅的画意效果　293

18.4　归途：消除大量的杂色　298

18.5　心事重重：修改画面整体色调，制作淡雅色调效果　303

18.6　待嫁新娘：填充颜色简化背景制作唯美色调　308



19　随心所欲营造各种特殊色调　312

19.1　眺望远方：原始部落的特殊复古色调　313

19.2　抽烟的老人：青绿色调的效果　319

19.3　不一样的童年：通过色调调整强化纪实效果　326

19.4　晨雾弥漫的早晨：多种色调效果的创意　330

19.5　山村生活：制作复古、原始、古朴的色调　338

19.6　老人肖像：利用特殊色调改善画面天空效果　342

19.7　村里那点事儿：改善难看的土黄色调　351



20　快速统一组照色调　354



后记　人生的价值　367

作者介绍

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陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

文摘

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序言

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《影之匠心：光影雕刻的艺术与实践》 内容简介 本书是一部深入探讨摄影后期处理核心技艺的专业教程，旨在为摄影师和视觉艺术家提供一套系统、高效且富有创意的影调与色彩管理实战方法论。我们摒弃浮夸的技巧堆砌，聚焦于如何通过对光影本质的理解和精准的色彩语言表达，将瞬间的影像转化为具有持久感染力的视觉作品。全书内容围绕“光影重塑”与“色彩叙事”两大主线展开，通过大量真实案例的深度解析，带领读者跨越软件操作的表层，直达后期处理的灵魂——构建符合艺术表达的视觉逻辑。 第一部分：光影的本质与数字化重塑 本部分将摄影后期中最核心也最容易被误解的“影调”概念进行彻底解构。影调，并非简单的明暗调整，而是决定画面氛围、深度和视觉重量的关键元素。 第一章：理解曝光的“第二生命” 我们首先探讨数字传感器对光线的记录特性，以及如何利用高动态范围（HDR）技术在后期实现对原始数据的最大化挖掘。重点讲解如何在保留高光细节与拯救暗部信息之间找到平衡点，避免常见的“死白”或“死黑”现象。内容涵盖局部曝光补偿的精细控制，包括使用曲线工具进行非线性调控，以及蒙版技术在不同亮度区域的隔离处理。 第二章：影调的层次构建与立体感塑造 本章深入剖析影调层次的艺术价值。一个优秀的影调应具备从纯粹的黑到纯粹的白之间，丰富的中间调过渡。我们将详细介绍： 中灰基调的建立： 如何确立画面的整体影调倾向（高调、低调或标准调），并利用直方图进行精确的视觉校验。 对比度的精妙运用： 区分全局对比度与局部对比度。局部对比度（微反差）是塑造物体质感和空间深度的核心手段，通过高反差细节增强和低反差区域平滑过渡的对比，实现画面的“呼吸感”。 光影的雕刻艺术： 借鉴传统暗房技术，应用加光（Dodging）与减光（Burning）的现代数字实现方式，精确地引导观众视线，强调主体的高光，弱化不必要的阴影，从而赋予画面三维立体的视觉感受。 第三章：纹理与质感的提升 质感是影调深度的重要体现。本章专注于如何还原或增强材质的物理属性——如皮肤的细腻、皮革的光泽、岩石的粗粝。我们将探讨锐化技术的科学性，区分“边缘锐化”与“细节纹理增强”的区别，并介绍如何利用频率分离技术，在不破坏底层色调的前提下，对高频纹理进行独立、精细的打磨。 第二部分：色彩的叙事与情绪表达 色彩是直接作用于人情感的强大工具。本部分将色彩理论与实际操作相结合，教授如何“指挥”色彩，使其成为故事的讲述者。 第四章：色彩理论在后期的应用基础 在进行任何色彩调整前，理解色彩的物理属性至关重要。本章回顾关键的色彩模型（RGB、LAB），并侧重于LAB空间在色彩分离处理中的独特优势。讲解色相、饱和度、明度的相互影响，以及如何识别和校正常见的色偏问题，确保白平衡的客观准确性。 第五章：色调分离与风格化渲染 风格化的色彩处理是区分平庸照片与优秀作品的关键。本章提供一系列针对特定风格的色彩调校流程： 情绪色彩的营造： 针对冷峻、温暖、怀旧或未来感等不同情绪，如何选择主导色调（Key Color）并设定辅助色（Accent Color）。 HSL（色相、饱和度、明度）的深度控制： 详解如何单独或组合调整特定颜色，例如，在人像中保留肤色的自然温暖感，同时降低背景绿色植物的饱和度，实现视觉的层次分离。 分离色调（Split Toning）的艺术性应用： 讨论如何在阴影和高光中加入不同色彩倾向，构建具有复古或电影感的色彩渐变，例如，阴影偏蓝绿以增加深度，高光偏黄红以模拟暖光照射。 第六章：色彩一致性与高级调色工作流 一致性是系列作品成功的保障。本章着重于建立可重复、高效的色彩管理流程： 查找表（LUTs）的理解与定制： 不仅是使用预设，更重要的是理解LUTs的工作原理，并学会根据自己的影像风格定制专属的色彩查找表，实现快速批处理。 色彩套用与对比分析： 介绍如何分析目标风格的色彩构成，并反向推导出自身图片的调整路径，实现“色彩匹配”。 跨媒介色彩管理： 简要介绍显示器校准的重要性，以及如何确保最终输出（无论是网络还是印刷）的色彩准确性，避免“屏幕色差”带来的困扰。 第七章：人像处理的色彩与影调平衡 人像处理是后期技术的试金石。本章聚焦于如何在修饰瑕疵的同时，保留人物的真实感与生命力。 肤色的科学与艺术： 探讨不同人种肤色的色彩特性，精确控制肤色的三大要素（亮度、色相、饱和度），避免“塑料感”或“病态感”。重点讲解如何使用通道或特定色彩工具，处理红血丝、暗沉等细节问题。 环境光与肤色的融合： 学习如何模拟和控制环境光对人物皮肤的影响，使人物更好地融入背景，实现光影和色彩的统一。 结论：从技术到心法的飞跃 全书最后强调，后期处理的最终目的不是炫技，而是服务的于表达。高级的后期不再是“修补”，而是“再创作”。真正的“强”在于摄影师能够清晰地预见并控制最终的视觉效果，让技术成为表达思想的无形工具。本书提供的不只是工具的使用说明，更是一套完整的视觉思考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“救星”！我是一名业余摄影爱好者，平时拍了不少照片，但总是觉得照片拍出来“不上档次”，缺乏那种专业摄影师作品的质感。试过很多教程，要么太基础，要么太复杂，学了半天还是不知道如何下手。直到我遇到了这本《满28包邮 Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典》，我才真正找到了方向。它非常注重实战，书中的案例都是从实际拍摄场景出发，然后一步步教你如何通过Photoshop将其优化。我尤其喜欢书中关于“影调控制”的章节，它详细讲解了如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影等来构建画面的层次感，让照片不再死板，而是充满呼吸感。而调色部分更是让我大开眼界，不再是简单的套用预设，而是教会我如何根据照片的内容和想要表达的情绪，去选择和调整色彩，比如如何运用冷暖对比来营造气氛，如何通过色彩平衡来修正肤色或环境色。最让我感动的是，这本书的语言非常通俗易懂，即使是Photoshop小白也能轻松理解。而且，它不是那种“填鸭式”的教学，而是鼓励读者自己去思考和尝试，这种互动式的学习方式让我学得更扎实，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始对这本书的期望值不高，毕竟市面上关于Photoshop的书籍实在太多了，很多都流于表面，学的都是一些“像素级”的操作。但这本书的出现，绝对是让我眼前一亮！它所强调的“摄影后期强”并非空穴来风，而是真的从摄影师的角度出发，去讲解后期。它没有一开始就堆砌那些高深的专业术语，而是从“光线”这个摄影最根本的元素入手，去讲解影调是如何被塑造的，以及影调对画面情绪的影响。我特别喜欢书中关于“控制光感”的部分，作者通过大量的范例，展示了如何利用曲线、亮度/对比度等工具，模拟不同光照条件下的效果，让画面更具立体感和空间感。更令我惊喜的是，书中并没有回避那些“争议性”的调色技巧，而是以一种客观、科学的态度去分析它们，比如如何运用局部颜色调整来突出主体，如何通过色相/饱和度来修正偏色，甚至是如何利用叠加模式来创造独特的色彩风格。每一次的学习，都感觉自己的审美和技术在同步提升。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这对于真正想在摄影后期领域有所建树的人来说，是至关重要的。我强烈推荐给所有想要提升照片质感的摄友们！

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能解决问题的书！我是一名摄影师，虽然Photoshop用了很多年，但总觉得在影调和调色方面，自己的水平没有达到理想的状态。尤其是面对一些复杂的场景，或者想要创造出独特的风格时，总会遇到瓶颈。这本书简直就是为我这样的摄影师量身定制的。它以一种非常专业但又不失易懂的方式，深入浅出地讲解了影调的科学原理以及调色的艺术。我特别喜欢书中关于“光影雕塑”的讲解，它教我如何通过精细的影调调整，来模拟真实的光照效果，让画面更具空间感和层次感。调色部分更是让我受益匪浅，书中对不同色彩的运用和搭配进行了详尽的分析，让我学会了如何通过色彩来营造特定的氛围，如何让照片的情绪得到更好的传达。它不仅仅是告诉你“怎么调”，更是告诉你“为什么这么调”，这种深入的解析让我豁然开朗。书中的案例也极其丰富，涵盖了各种类型的摄影作品，并且都提供了详细的后期思路和操作步骤，这对于我来说，简直是宝库。这本书让我对Photoshop的后期处理有了更深刻的理解，也极大地提升了我作品的艺术性和商业价值。

评分☆☆☆☆☆

太惊艳了！我原本以为Photoshop只是一个P图软件，最多用来修修照片的瑕疵，没想到这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何使用工具，更是深入浅出地剖析了摄影后期中最核心的影调与调色理念。我一直对那些色彩丰富、光影迷人的照片心生向往，却苦于无从下手，总是调不出那种“感觉”。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的影调概念讲起，比如如何理解高光、中间调和阴影，如何通过调整曝光、对比度来塑造画面的层次感。书中大量的实操案例，从简单的日系小清新到浓郁的电影感，都一一拆解了背后的思路和技巧，让我不再是盲目地滑动滑块，而是真正理解了为什么这么调。尤其是关于色彩的讲解，不再是简单的“加饱和度”，而是深入到色彩的心理学，如何运用色彩来表达情绪，如何通过互补色、邻近色来营造氛围，这简直是打开了一个新世界的大门！我以前觉得调色很玄乎，现在发现是有章可循的。这本书的排版也非常友好，图文并茂，每个步骤都清晰明了，即使是Photoshop新手也能很快跟上。它真的让我从一个“照片消费者”变成了一个“照片创造者”，每一次尝试都充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“初级玩家”的阶段，无法深入理解那些专业摄影师的精妙之处。这本书的出现，就像一盏明灯，为我指明了前进的方向。它没有停留在Photoshop的表面操作，而是深入探讨了摄影后期中最核心的“影调”和“调色”的理论基础。从影调的构建，到色彩的逻辑，这本书都进行了系统而深入的讲解。我尤其赞赏书中关于“影调塑形”的部分，它不仅仅是教你如何使用工具，更是讲解了如何通过影调的控制来塑造画面的立体感、空间感和氛围感，让照片不再扁平，而是富有生命力。调色方面，这本书也给了我全新的视角，它不再是简单地告诉你“加点红色”或者“减点绿色”，而是教你如何理解色彩的构成、色彩的心理学效应，以及如何运用色彩来表达情感和故事。书中大量的案例分析，从前期拍摄的思路到后期处理的步骤，都进行了详细的拆解，让我能够举一反三，将所学知识应用到自己的实践中。这本书让我认识到，摄影后期不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达。