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张璋著 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115246332

商品编码：29960044497

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：数码摄影师生存手册——Camera RAW深度解析

定价：59.00元

作者：张璋著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787115246332

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影师生存手册——CameraRAW深度解析》一书主要讲解了Camera Raw插件的使用以及RAW格式文件从简单到高级的处理技巧应用。
　　《数码摄影师生存手册——Camera RAW深度解析》共分为18章，分别为：初识Adobe CameraRaw和RAW格式文件，初次使用Adobe Camera Raw，Adobe Camera Raw软件界面，Adobe CameraRaw打开和保存图像文件，“裁剪”工具和“拉直”工具，调整图像的白平衡设置，“基本”面板，“色调曲线”面板，修饰照片中的瑕庇，调整画笔，渐变滤镜，“细节”面板，“HSL/灰度”面板，黑白色调，“分离色调”面板，“镜头校正”面板，相机校准面板与“预设”面板，“快照”面板。
　　《数码摄影师生存手册——CameraRAW深度解析》一书适合广大摄影爱好者以及专业摄影师阅读。摄影爱好者可以通过本书了解和掌握CameraRaw的使用方法，对处理相机的RAW格式文件做到事半功倍。对于专业摄影师而言，本书可以让摄影师了解和掌握CameraRaw的一些使用技巧。

目录

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章　初识Adobe Camera Raw和RAW格式文件　
　1.1　Adobe Camera Raw软件简介　
　1.2　Adobe Camera Raw处理照片的优势　
　1.3　Adobe Camera Raw插件的升级　
　1.4　数码负片——RAW格式文件　
第2章　初次使用Adobe Camera Raw　
　2.1　Adobe Bridge简介　
　2.2　Adobe Bridge的基础设置　
　2.3　在Adobe Bridge中对照片进行筛选　
　2.4　对Adobe Camera Raw进行设置　
　2.5　在Adobe Camera Raw中打开RAW文件　
　2.6　在Adobe Camera Raw中打开JPEG和TIFF文件　
　2.7　将文件转化为DNG格式　
第3章　Adobe Camera Raw软件界面　
　3.1　Adobe Camera Raw的工具栏　
　3.2　对预览照片进行操作　
　3.3　分析图像的直方图　
　3.4　Adobe Camera Raw的图像编辑面板　
　3.5　在Adobe Camera Raw中对多文件进行编辑　
第4章　Adobe Camera Raw打开和保存图像文件　
　4.1　利用Adobe Camera Raw工作流程选项调整图像文件尺寸　
　4.2　3种在Photoshop中打开图像文件的方式　
　4.3　在Adobe Camera Raw中保存图像文件　
第5章　Adobe Camera Raw裁剪和拉直工具　
　5.1　“裁剪”工具和“拉直”工具　
　5.2　使用“裁剪”工具再构图　
　5.3　恢复被裁剪的图像　
第6章　调整图像的白平衡设置　
　6.1　改善图像的白平衡　
　6.2　使用“白平衡”工具控制白平衡　
　6.3　利用白平衡卡纠正照片的白平衡　
第7章　“基本”面板　
　7.1　“基本”面板　
　7.2　修复高光溢出　
　7.3　加强图像文件颜色和影调　
　7.4　使用透明度对图像文件进行锐化　
　7.5　讲解“细节饱和度”和“饱和度”　
　7.6　调整逆光人像的色调　
第8章　“色调曲线”面板　
　8.1　“色调曲线”调整面板　
　8.2　应用“参数”调整曲线　
　8.3　应用“点”调整曲线　
第9章　修饰照片中的瑕疵　
　9.1　“专色去除”工具　
　9.2　清除棚拍人像背景折痕　
　9.3　清除人物皮肤的瑕疵　
　9.4　清除镜头或感光元件上的污垢　
　9.5　去除“红眼”　　
0章　调整画笔　
　10.1　神奇的调整画笔　
　10.2　纠正局部曝光　
　10.3　增强妆面效果　
　10.4　加强颜色　
　10.5　局部锐化　
　10.6　锐化眼睛，柔化皮肤　
1章　渐变滤镜　
　11.1　“渐变滤镜”　
　11.2　调整图像局部曝光　
　11.3　对图像色调进行处理　
2章　“细节”面板　
　12.1　“细节”面板　
　12.2　减少图像中的杂色　
　12.3　人像照片的锐化处理　
　12.4　建筑照片的锐化处理　
3章　“HSL/灰度”面板　
　13.1　“HSL/灰度”控制面板简介　
　13.2　改变图像文件的颜色　
　13.3　分色调整图像文件的颜色　
4章　黑白色调　
　14.1　黑白色调转换的方法　
　14.2　黑白色调人像照片转换　
　14.3　黑白色调风景照片转换　
　14.4　减少黑白风景照片的杂色　
5章　“分离色调”面板　
　15.1　“分离色调”面板简介　
　15.2　分离黑白色调　
　15.3　创意色彩　
6章　“镜头校正”面板　
　16.1　“镜头校正”面板简介　
　16.2　使用“镜头晕影”纠正图像文件中的暗角　
　16.3　使用“色差”纠正彩色边缘　
　16.4　利用“镜头晕影”为照片添加暗角　
7章　“相机校准”面板与“预设”面板　
　17.1　“相机校准”控制面板　
　17.2　“预设”面板简介　
　17.3　创建预设　
　17.4　分项创建多个预设　
　17.5　将预设应用于多个图像文件　
　17.6　在Adobe Bridge中对RAW文件应用“预设”设置　
8章　“快照”面板　
　18.1　“快照”面板简介　
　18.2　在图像的编辑过程中创建“快照”　
　18.3　使用“快照”对图像色调进行对比　

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事与光影炼金：一名野生摄影师的实践哲学 作者： 李 远 出版社： 远见工坊 ISBN： 978-7-5198-2345-6 页码： 480 页 定价： 88.00 元 --- 导言：在不确定中寻找确定 摄影，本质上是一场与时间和光线的对话，更是一场关于如何解读世界的内心修行。在这个图像泛滥的时代，我们被无数像素和滤镜所淹没，真正的“看见”和“表达”反而变得愈发困难。《视觉叙事与光影炼金》并非一本关于器材参数或后期软件操作的工具书，而是一部深入探讨摄影师心法、创作理念与现场应变哲学的实践手册。它致力于帮助那些渴望从“拍摄者”蜕变为“创造者”的同路人，建立起一套独立、坚韧且富有灵魂的视觉工作体系。 本书的作者李远，一位常年在极端环境下游走、以人文纪实和荒野探险摄影为生的“野生摄影师”，将他数十年穿梭于人烟罕至之地，与自然、文化和人性近距离接触的经验倾囊相授。他深知，真正的挑战不在于按下快门的那一瞬，而在于按下快门之前与之后的漫长决策过程。 第一部分：心之所向——构建你的视觉罗盘 本部分聚焦于摄影师的内在构建，强调创作意图的明确性与审美判断力的培养。 第一章：摄影的“非功利性”内核 我们如何区分“记录”与“表达”？本章剖析了在商业浪潮下，如何坚守摄影作为一种个人化观察方式的纯粹性。它探讨了摄影师的“观看伦理”，即在介入现场时，如何平衡记录的真实性与表达的介入性。内容涉及对摄影史中不同流派（如直击派、社会纪实、象征主义）的深度梳理，引导读者找到支撑自己创作的哲学基石。 第二章：光影的语言学：从物理现象到情感载体 光线是摄影的唯一原材料。本书将不再停留于测光表的数值，而是深入探讨“光质的心理投射”。如何识别清晨冷调光线中的疏离感？如何利用傍晚的暖光营造历史的厚重？本章通过大量实战案例，展示了如何通过选择特定的光线条件，提前预设画面的情绪基调，实现“光线先于主体”的思考模式。 第三章：构图的内在秩序：打破与重塑的辩证法 完美的黄金分割或三分法并非万能的教条。本章引入了东方美学中的“留白”哲学与西方艺术中的“动态平衡”理论，阐述构图如何服务于叙事张力。李远分享了他如何在极其复杂的环境中（如拥挤的市场、无边际的荒漠）通过调整视角、运用前景和景深，强行建立画面内稳定的视觉路径，将混乱转化为有序的叙事结构。 第二部分：环境的共振——野外实战与极端适应 本部分将读者带入最真实的创作现场，探讨如何在高压、低资源的环境中保持创作的稳定性和创造力。 第四章：从城市到极地：环境适应与装备的极简主义 “工欲善其事，必先利其器”在野生摄影中体现为“少即是多，精简且可靠”。本章详细拆解了一套适应长途跋涉和气候剧变的专业装备哲学，重点讨论了备用系统的建立、极端天气下的设备保护策略（防潮、防尘、防冻）以及“忘记参数，相信本能”的现场操作训练。 第五章：时间的雕刻：长曝光与瞬间的永恒 长曝光不再只是拍星轨的手段。本章聚焦于如何运用慢速快门来处理动态场景，例如：捕捉暴风雪的轨迹、河流的雾化效果，以及如何通过控制曝光时间，分离主体与背景的运动层次。书中提供了大量的现场笔记，记录了作者如何根据环境湿度、风速等细微变化，实时调整曝光补偿的经验。 第六章：与主体共生的艺术：人文纪实的现场学 拍摄人物，尤其是面对警惕或边缘群体时，技术是次要的，信任才是核心。本章详细阐述了“非侵入式摄影”的技巧——如何通过肢体语言、眼神交流和等待，将自己融入环境，让主体自然地展现其最真实的状态。这部分是关于人与人之间最微妙的心理博弈，强调尊重、耐心和对文化边界的敬畏。 第三部分：后觉醒——图像的升华与自我审视 创作的完成并非在回家的那一刻，而是在图像被赋予意义之后。 第七章：色彩心理学：从色温到情绪的翻译 告别预设的色彩空间，本章引导读者探索“自洽的色彩体系”。它教授如何通过对环境色、反射色和固有色的精确判断，建立一套符合自己叙事主题的色彩语言。例如，在表现历史遗迹时，如何微妙地提升旧物的微黄调以增强年代感，而不是简单地进行“高饱和度”处理。 第八章：序列的力量：打破单张的孤立性 一个优秀的故事往往由一系列相互关联的图像构成。本章探讨了如何从海量素材中挑选出具有内在逻辑和韵律的图像，构建“视觉叙事序列”。内容涉及如何安排画面的节奏（广角到特写，平静到高潮），以及如何通过图像之间的对比和呼应，深化主题的层次感，让观者在翻阅之间获得完整的体验。 第九章：批判性反思：面对你的作品“黑暗森林” 最终的检验是自我批判。作者鼓励摄影师建立起严格的“反刍”机制，定期审视自己过去的作品，辨识出那些仅仅是“技术炫技”或“模仿”的图像。本章提供了一套结构化的提问清单，帮助摄影师剥离图像中的多余噪音，直抵创作的初衷，确保每一次快门的选择都服务于一个清晰而强大的表达目标。 --- 适合读者： 厌倦了技术指标堆砌，寻求创作深度和哲学思考的摄影爱好者。 正在建立个人视觉风格，渴望系统化提升叙事能力的纪实摄影师。 计划进行长期野外、人文或探险摄影项目，需要环境适应和现场决策经验的专业人士。 本书特色： 拒绝软件教程： 专注于创作思维与现场决策的构建。 实战经验提炼： 详述作者在非洲沙漠、喜马拉雅山区等极端环境下的生存与拍摄哲学。 审美哲学贯穿： 将艺术史、心理学与光影技术融为一体，提升观者对图像的深度解读能力。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 数码摄影师生存手册——Camera RAW深度解析》这本书，绝对是为那些想要在数码摄影后期处理领域“深耕细作”的摄影爱好者们量身打造的。作为一名对照片质量有着较高追求的摄影师，我一直认为RAW格式是后期处理的“黄金标准”，而Camera RAW作为处理RAW文件的核心工具，其重要性不言而喻。这本书做的，就是将Camera RAW的强大功能，以一种循序渐进、由浅入深的方式展现在读者面前。它不仅仅是告诉你每个按钮的功能，更重要的是，它会深入分析每一个调整项背后的原理，以及在实际拍摄中，如何根据不同的光线条件、拍摄题材，来灵活运用这些工具。书中大量的案例分析，让我能够清晰地看到，作者是如何通过Camera RAW，将一张普通的RAW文件，一步步地打造成一张具有专业水准的照片。我尤其欣赏书中关于色彩管理和细节优化的讲解，这部分内容对于提升照片的最终质感至关重要。读完这本书，我感觉自己对Camera RAW的理解，已经上升到了一个新的高度，不再是停留在表面的操作，而是能够真正理解其精髓，并将其灵活运用到自己的创作中。这本书的价值，远超其价格，绝对是摄影后期领域的“必备圣经”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影后期处理的“神秘力量”感到好奇，尤其是听说RAW格式能够提供更广阔的后期空间，但我总是觉得Camera RAW这个软件像个巨大的黑盒子，里面藏着许多我无法理解的奥秘。直到我读了《满28包邮 数码摄影师生存手册——Camera RAW深度解析》，我才真正打开了通往RAW后期世界的大门。《满28包邮 数码摄影师生存手册——Camera RAW深度解析》这本书，与其说是一本技术指南，不如说是一部摄影后期的“武功秘籍”，它将Camera RAW中那些看似复杂的功能，分解成了易于理解的招式，并循序渐进地传授给我。从对曝光、色彩、细节的初步认知，到HSL、曲线、蒙版等高级工具的深入应用，这本书都做了极其详尽的阐述。我最惊喜的是，书中并没有直接给出“标准答案”，而是鼓励读者去尝试和探索，通过大量的实例分析，让我能够理解不同调整选项的内在逻辑，从而学会举一反三，根据自己的实际需求去灵活运用。这本书最大的亮点在于，它不仅仅教会了“怎么做”，更重要的是教会了“为什么这样做”，让你真正理解每一个参数背后的原理，从而培养出独立解决问题的能力。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”，能够看透照片中隐藏的潜力，并通过Camera RAW将其转化为令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是数码摄影新手们的福音！作为一个刚刚入门的摄影爱好者，我常常被各种参数和后期软件搞得头昏脑胀。尤其是Camera RAW这个工具，虽然知道它很重要，但总觉得摸不着头绪，每次打开它都像在闯迷宫。然而，《满28包邮 数码摄影师生存手册——Camera RAW深度解析》这本书，真的像是在黑暗中为我点亮了一盏明灯。它没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的曝光、白平衡这些概念开始，一点点地引导我认识RAW格式的优势，以及Camera RAW在其中扮演的关键角色。书中对各个工具的讲解都非常细致，比如曲线、色阶、HSL工具等等，它不仅仅告诉你这些工具的功能是什么，更重要的是告诉你什么时候用，怎么用，为什么要这么用。我最喜欢的部分是它给出的实例分析，通过大量的对比图，我能直观地看到调整前后的变化，也更容易理解那些参数调整背后的逻辑。以前我总是凭感觉乱调，现在我有了明确的方向和思路。而且，书中的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的说教感，读起来一点也不枯燥。我尤其要表扬的是，作者在讲解过程中，并没有回避一些常见的拍摄问题，比如光线不足、色彩失真等等，并且针对这些问题给出了Camera RAW中的解决方案，这让我觉得非常实用。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字大小适中，阅读体验非常好。我真的强烈推荐给所有对数码摄影感兴趣，特别是想把RAW格式拍出来的照片处理得更出色的小伙伴们。

评分☆☆☆☆☆

哇！《满28包邮 数码摄影师生存手册——Camera RAW深度解析》这本书，简直是把Camera RAW这个强大的后期处理软件，硬生生地拆解成了一份详细的操作说明书，而且还附带了大量的实践指导。如果你曾经觉得Camera RAW界面复杂，功能繁多，不知道从何下手，那么这本书绝对是你绕不开的一站。作者在书中深入浅出地讲解了Camera RAW的每一个重要模块，从基础的曝光补偿、白平衡校正，到色彩的精细调整，再到细节的锐化和降噪，几乎涵盖了RAW文件处理的方方面面。我尤其欣赏它在讲解过程中，不仅仅是罗列参数，而是通过大量的案例，生动地展示了不同参数组合会带来怎样的视觉效果，以及如何针对不同的拍摄场景和素材，进行最优化的调整。书中还特别强调了“非破坏性编辑”的概念，让我在进行后期处理时，可以大胆尝试，而不用担心原图会受到永久性的损害。这点对于我这样经常需要反复修改照片的摄影师来说，简直是太重要了。此外，这本书在讲解过程中，还融入了一些摄影的审美理念，教导我们如何通过Camera RAW，将照片的情感和氛围更好地表达出来，而不是仅仅停留在技术层面。这使得这本书的价值远超一本纯粹的技术教程，它更像是一位经验丰富的导师，在你创作的道路上，给予你专业的指导和启发。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱摄影，却又被后期软件繁杂界面和海量参数压得喘不过气的业余爱好者来说，《满28包邮 数码摄影师生存手册——Camera RAW深度解析》这本书的出现，无疑是一场及时雨。我之前尝试过学习Camera RAW，但总是浅尝辄止，因为觉得太难理解，而且网上的教程零散且不系统。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常系统化、结构化的方式，将Camera RAW的每一个功能模块都剖析得淋漓尽致。从最基础的曝光调整，到复杂的色彩校正，再到锐化和降噪的处理，作者都进行了非常详尽的讲解，并且配以大量的图文对比，让我在视觉上能够直观地感受到每一个调整所带来的效果。我特别喜欢书中对于“意图”的强调，也就是说，在进行后期处理时，不仅仅是机械地操作软件，更重要的是要明确自己想要达到什么样的视觉效果，这本书恰恰能够帮助我构建起这种“思考框架”。它教我如何根据照片的内容和想要传达的情感，去选择合适的工具和参数。而且，这本书的语言风格非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是像我这样的初学者，也能轻松理解。我感觉这本书就像一位耐心的老师，一步步地引领我走进Camera RAW的世界，让我从最初的畏惧，变成了现在的充满自信。