满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法

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徐雅馨著 著
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店铺: 梅凯瑞图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115406330
商品编码:29960423753
包装:平装
出版时间:2015-12-01

具体描述

基本信息

书名:圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法

定价:49.8元

作者:徐雅馨著

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2015-12-01

ISBN:9787115406330

字数:377000

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:20开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


圆珠笔不仅方便携带,而且也可以画出独特的细密质感和光泽感。
  本书作者从几百幅图稿中精心挑选出适合初学者又能体现圆珠笔画魅力的作品,倾力打造让画作极具表现力的圆珠笔绘画技法书。

内容提要


本书是圆珠笔绘画技法书。全书共6章,章~第3章是圆珠笔绘画的基础知识介绍和基本绘制方法;第4章~第6章是由简到难、逐渐进阶的圆珠笔绘画案例,包括可口的美食和身边可爱的装饰物等。案例丰富,讲解细致,十分适合初学者参考阅读。

目录


作者介绍


本书作者徐雅馨从事插图和设计工作,活跃在绘画相关的各个领域,热爱生活和绘画,笔下的画也是温暖又可爱。

文摘


序言



好的,根据您的要求,我将为您撰写一份关于一本虚构图书的详细介绍,该介绍将不包含您提供的书名《满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法》中的任何内容。 --- 书名: 《光影的叙事:西方古典油画的色彩与构图深度解析》 作者: 艾伦·范德比尔特(Alan Vanderbilt) 出版社: 苍穹艺术出版社 字数: 约 45 万字 开本: 16 开,精装全彩印刷 --- 内容简介 《光影的叙事》并非一本单纯的技法手册,而是一次对西方古典油画黄金时代艺术哲学的深度溯源与现代应用探索。本书旨在为学院派学生、资深油画爱好者以及艺术史研究者提供一套系统、严谨且极富洞察力的分析框架,用以理解文艺复兴晚期至巴洛克、洛可可时期大师们如何通过对光线、色彩体系和空间布局的精妙控制,构建出超越表象的视觉叙事。 全书共分为四大核心卷册,每一卷都深入挖掘了特定领域对最终画作“表现力”的决定性影响。 --- 第一卷:光的语言——从自然界到画布的转化 本卷聚焦于“光”这一绘画的灵魂元素。作者认为,古典大师们对光的理解早已超越了简单的明暗对比,而上升到一种象征和情绪的载体。 1.1 自然光与人工光的解析: 详细对比了卡拉瓦乔作品中戏剧性的“暗部照明”(Tenebrism)与伦勃朗光线中蕴含的内心精神性。探讨了不同时代画家如何根据光源的物理特性(如漫射光、点光源、侧光)来塑造体积感和空间层次。 1.2 “气氛光”的构建(Atmospheric Light): 深入研究了威尼斯画派如提香和丁托列托如何使用空气透视法(Aerial Perspective)与色彩温度的变化来模拟特定天气或时间段下的环境光感。本书通过高精度扫描的局部图例,解构了这些光效的底层色彩配方。 1.3 动态阴影的绘制: 不同于现代绘画对阴影的简化处理,本卷详细剖析了古典时期对“反光”和“被遮挡的阴影”的精确描绘。内容包括如何利用环境色调来“点亮”阴影区域,防止画面陷入死寂,以及如何利用阴影的边缘锐度变化来引导观者的视觉焦点。 --- 第二卷:色彩的化学与哲学——颜料的潜能与调性管理 本卷从颜料的物质属性出发,探讨色彩在古典油画中的理论基础和实际应用,着重于整体色彩的和谐性而非单一色彩的描绘。 2.1 古典色彩体系的构建: 追溯了中世纪以来基于三原色理论(或四原色理论)的发展,重点分析了十七世纪荷兰画派如何严格遵守“限制性调色板”(Limited Palette)原则,以确保画面在长期保存后仍能保持统一的色彩基调。 2.2 冷暖关系与色彩的心理暗示: 探讨了色彩的“情感指数”。例如,如何通过微妙的暖色铺垫(如赭石底色)来烘托人物的庄重感,或如何利用冷灰来凸显主体的温暖。书中详细列举了不同历史时期对绿色、蓝色颜料的研磨精度要求。 2.3 色彩层次与釉料的运用(Glazing and Scumbling): 这是本书最核心的技术章节之一。详细描述了多层薄涂(Glazing)技法,如何通过透明的釉料层层叠加,使色彩产生宝石般的深度和光泽感。作者特别分享了数个历史配方,用以重现如鲁本斯笔下肌肤的半透明质感。 --- 第三卷:空间与形式——构图的几何学与叙事结构 构图是连接光影与色彩的骨架。本卷将构图提升到叙事结构的高度,探讨大师们如何“安排”画面以实现戏剧性或冥想性的效果。 3.1 古典构图的黄金法则与打破: 详细解析了对称构图、金字塔构图、对角线构图在不同题材中的应用。随后,分析了如何有意识地运用“非平衡”构图(如巴洛克时期流行的S形或螺旋形动态构图)来增强画面的张力。 3.2 视点控制与观看者的引导: 讨论了“视平线”(Horizon Line)在古典肖像画和风景画中的战略地位。通过分析大量实例,揭示了艺术家如何通过调整视点(高角度俯视、低角度仰视)来赋予被描绘对象权威性或脆弱感。 3.3 叙事节奏的布局: 图像的阅读并非瞬间完成。本卷探讨了如何使用前景、中景、背景元素(如建筑、道具、人物姿态)的排列,来控制观者从左到右、由近及远的视觉流动,建立起清晰的叙事层次。 --- 第四卷:笔触的哲学——媒介的物质性与表达 告别纯粹的视觉分析,本卷回归到绘画动作本身,探讨笔触作为艺术家的“签名”所携带的信息量。 4.1 笔触的“信息密度”: 比较了古典时期强调“隐形笔触”(Invisible Brushwork,如安格尔)与后巴洛克时期推崇的“可见笔触”(Visible Brushwork,如哈尔斯)的表达意图。分析了笔触在描绘不同材质(丝绒、金属、皮肤)时的技术差异。 4.2 媒介的混合与支撑面的影响: 深入研究了不同底料(胶底、油底)对油彩最终光泽度和颜料附着力的影响。探讨了艺术家如何根据画面需求,在画布、木板或铜板上选择不同的准备工作。 4.3 最后的润饰: 专门论述了“Finish”(完成度)的判断标准。在古典技法中,一幅画的完成度并非指细节的堆砌,而是指其整体光影与色彩调性的统一性。本章提供了针对不同风格的收尾(Varnishing and Final Touches)建议。 --- 本书的独特价值 《光影的叙事》的价值在于其跨学科的融合性。它不仅仅教授如何“画得像”,更引导读者理解“为什么大师要那样画”。作者通过整合艺术史、光学原理和材料科学,提供了一个立体而非线性的学习路径。全书配备了数百幅高分辨率的细节图解,并附有详细的材料化学注解,是每一位致力于追求古典油画深度和表现力的学习者案头的必备参考书。它教会我们,真正的表现力,来源于对光、色、形的深刻理解和精准的叙事安排。

用户评价

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我一直对用普通工具进行艺术创作情有独钟,而这本《满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法》完全满足了我的好奇心和求知欲。这本书的独特之处在于,它将我们日常生活中最熟悉的圆珠笔,提升到了一个前所未有的艺术高度。 作者在书中对圆珠笔的特性进行了细致入微的分析,并且提出了许多极具创意的运用方法。比如,如何利用笔尖的粗细变化来表现不同的轮廓线,如何通过排线的疏密和方向来塑造物体的体积感,以及如何巧妙地利用留白来处理高光部分。这些技巧看似简单,但却能极大地增强画面的表现力。我特别喜欢书中关于“肌理表现”的讲解,作者展示了如何通过多层次的叠加和交叉排线,来模拟出各种不同的纹理,例如木材的年轮、岩石的粗糙、甚至动物的毛发。 这本书在讲解过程中,非常注重逻辑性和条理性。作者以非常清晰的步骤,一步步地引导读者进行练习,从基础的线条训练,到简单的几何形体,再到复杂的静物组合,每一个环节都讲解得非常到位。而且,书中配有大量的实物范例和步骤图,让我可以直观地理解每一个技巧的运用。我尝试着跟着书中的方法去画一个苹果,结果发现自己能够画出苹果表皮上那种细腻的光泽和微小的瑕疵,这让我感到非常惊喜。 除了技法层面的讲解,本书还深入探讨了“情感”在绘画中的作用。作者认为,优秀的画作不仅仅是技巧的堆砌,更重要的是能够传达出艺术家内心的情感和对世界的观察。书中通过对不同题材的案例分析,引导读者去体会和捕捉对象的情感,并将这种情感融入到自己的创作中。我印象深刻的是书中对人物肖像的描绘,不仅仅是简单的五官刻画,更是通过对眼神、嘴角神态的细腻捕捉,来展现人物的内心世界。 总而言之,《满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法》是一本非常具有价值的绘画教程。它不仅教会了我如何运用圆珠笔画出令人惊叹的作品,更重要的是,它拓展了我对艺术创作的理解,让我看到了日常生活中无限的艺术可能性。

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这本书真的让我大开眼界!我之前一直以为圆珠笔只是用来写字,没想到它也能画出这么细腻、生动的作品。当我翻开《满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法》时,就被那些精美的插图深深吸引了。作者的画风非常写实,线条流畅,光影处理得也非常到位,完全看不出来是用圆珠笔画的。 书中的讲解非常系统,从基础的线条控制到如何运用笔触来表现不同的明暗关系,再到如何刻画物体的细节和质感,都讲得非常清晰。我特别喜欢它关于“笔触变化”的章节,作者详细地讲解了如何通过调整笔的力度、角度和叠加的层数来模拟不同的材质,比如金属的光泽、木材的纹理、皮肤的细腻等等。我尝试着跟着书中的方法练习,发现自己的画作在质感表现上有了很大的提升,以前总是画得死板,现在感觉更有生命力了。 更难得的是,这本书不仅仅教你“怎么画”,还教你“为什么这么画”。作者会在讲解技巧的同时,解释背后的原理,比如为什么在这个地方需要加重阴影,为什么这里的线条需要这样处理,这样就能帮助我们更好地理解绘画的逻辑,从而举一反三,在面对不同的画面时也能灵活运用。我以前画画总是凭感觉,现在有了这本书,感觉自己的绘画思路更加清晰了,也更有信心去挑战更复杂的作品。 我尤其要提一下书中关于“透视”和“构图”的部分。虽然听起来有些理论性,但作者用非常形象的例子和图示来解释,让我这个对透视不太感冒的人也茅塞顿开。书里展示了如何通过巧妙的构图来引导观者的视线,如何通过透视的运用让画面更具空间感和深度。这些看似基础的知识,对于提升画面的整体表现力至关重要。我现在画画时,会更加注重画面的整体布局,而不是只盯着局部细节。 总之,《满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法》是一本非常实用且具有启发性的绘画教程。它打破了我对圆珠笔的刻板印象,让我看到了它无限的创作潜力。无论是初学者还是有一定绘画基础的朋友,都能从中获益良多。这本书不仅仅教会了我绘画技巧,更重要的是激发了我对绘画的热情和信心。

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这是一本让我完全沉迷其中的绘画宝典!《满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法》这本书,简直就是为我这种对绘画充满热爱却又苦于没有找到合适入门方法的人量身定做的。 让我惊喜的是,这本书并没有将圆珠笔仅仅定位在“辅助”工具上,而是将其升华为一种独立的、极具表现力的绘画媒介。作者在书中深入浅出地介绍了圆珠笔的各种“潜力”,比如如何通过不同的握笔姿势和角度来改变线条的粗细和浓淡,如何利用笔尖的摩擦和墨水的流动来产生奇妙的纹理效果。我之前一直觉得圆珠笔画出来的东西都比较“硬”,但这本书让我看到了它也可以画出非常柔和、细腻的过渡。 书中最让我受益匪浅的部分,是对“体积感”和“空间感”的塑造。作者用非常直观的方式,讲解了如何利用排线的方向、密度以及光影的变化,来让画面中的物体显得立体而富有层次。特别是对于复杂形体的处理,书中提供的案例分析,让我明白了如何将一个整体分解成一个个小的单元,然后逐一攻破,最终构建出逼真的三维效果。我试着按照书中的方法画一个陶罐,结果发现自己能够画出陶罐厚实的质感和器壁上微妙的弧度,这让我非常有成就感。 而且,这本书非常注重绘画的“细节”。作者在讲解过程中,反复强调了细节的重要性,并且提供了许多如何刻画细节的实用技巧。比如,如何用极细的线条勾勒出毛发的纤毫毕现,如何用点画法表现出物体表面的颗粒感,如何用流畅的线条描绘出人物的服装褶皱。这些细节的加入,确实能让一幅画瞬间“活”过来,充满生命力。我发现,即使是简单的素描,只要注意了这些细节,也能变得非常出色。 总而言之,《满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法》是一本真正能够帮助你突破瓶颈,提升绘画功力的实用教程。它不仅传授了高超的技法,更重要的是,它激发了我对绘画的热爱和探索精神。我迫不及待地想继续学习,用圆珠笔画出更多精彩的作品。

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哇!这本《满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法》简直是我寻觅已久的“神器”!作为一名对绘画充满热情但又有点“手残”的爱好者,我尝试过不少绘画教程,但往往都因为门槛太高或者讲解不够到位而半途而废。这本书彻底改变了我的看法。 从封面设计到内容呈现,都透着一股专业又亲切的气息。我最喜欢它开篇对圆珠笔作为绘画工具的“正名”部分。作者并没有回避圆珠笔本身的局限性,而是巧妙地利用和克服,甚至将这些“局限”变成了独特的艺术表现方式。书中对不同品牌、不同型号圆珠笔的特性分析,以及如何根据笔触的粗细、颜色深浅来选择和运用,都让我大开眼界。我之前觉得所有圆珠笔都差不多,现在才知道原来它们之间也有这么大的差异。 书中最让我着迷的是关于“光影层次”的刻画。作者通过大量的对比图和步骤分解,展示了如何利用圆珠笔细腻的排线和笔触叠加,来营造出极其逼真的立体感和空间感。特别是对金属、玻璃等反光材质的表现,简直是神乎其技!我试着模仿书中对于一个金属球的描绘,惊讶地发现自己也能画出那种光滑、带有折射光的效果。这种成就感,是我以前从未有过的。 此外,书中还非常注重绘画的“情感表达”。作者并没有仅仅停留在技法层面,而是引导读者去感受物体本身的美,去捕捉光线在物体上留下的痕迹,并将这些感受通过画笔传达出来。我印象深刻的是书中对植物叶片的描绘,不仅仅是画出叶片的形状,更是画出了叶片上脉络的清晰,画出了叶片在阳光下微微透明的质感,以及那种生命蓬勃的气息。这让我明白,绘画不仅仅是模仿,更是一种情感的抒发。 总而言之,《满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法》是一本真正能够帮助你提升绘画表现力的教程。它不仅教授了实用的技巧,更重要的是激发了你对绘画的热情和创造力。我迫不及待地想拿起笔,将书中学到的技巧运用到我的创作中,画出更多令人惊艳的作品。

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这本书简直太棒了!我一直想找一本真正能帮助我提升手绘技巧的书,这本《满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法》完全超出了我的预期。我特别喜欢它从基础讲起,循序渐进的方式。一开始,作者并没有上来就教你画复杂的静物或人物,而是从最基本的线条、明暗、透视讲起,而且是用圆珠笔这种日常又易得的工具来示范。这让我这种新手感到非常亲切,一点都不会有畏难情绪。 书中关于如何运用圆珠笔的不同笔触来表现质感的部分,我看了又看,受益匪浅。比如,同一个物体,用短促的排线和流畅的长线来表现,效果是截然不同的。作者通过大量的实例图,清晰地展示了如何通过笔触的疏密、方向、轻重来模拟不同材质的光泽、纹理和体积感。我以前总觉得圆珠笔只能画出简单的素描,现在才知道它原来有这么大的潜力。特别是他对高光和阴影的处理,通过叠加和留白,就能营造出很强的立体感,让画面瞬间“活”过来。 最让我惊喜的是,这本书并没有局限于单一的绘画题材。它涵盖了从简单的几何体到复杂的植物、人物,甚至是场景的绘制。而且,它教的不仅仅是“怎么画”,更是“为什么这么画”。作者会解释每一步背后的原理,比如为什么要在某个地方加重阴影,为什么这里的线条要这样处理,这样可以更好地理解画面是如何被构建起来的,从而培养自己的观察力和判断力。我尝试着按照书中的方法去练习,发现自己的画作在细节上有了显著的提升,特别是对光影的把握,感觉比以前更到位了。 我一直对细节的处理很头疼,总觉得画出来的东西不够精致,缺乏灵魂。《满28包邮 圆珠笔细密手绘:让画作表现力出众的绘制技法》在这方面简直是我的救星!书里有很多关于如何用圆珠笔刻画细节的技巧,比如怎样画出毛发的蓬松感,怎样表现布料的褶皱,怎样勾勒出人物的眼神。这些细节的刻画,真的能让一幅画的生命力瞬间提升几个档次。我印象最深刻的是书中关于眼睛的描绘,寥寥几笔,却能让人物的眼睛炯炯有神,仿佛有故事在里面。 总的来说,这本书绝对是圆珠笔手绘爱好者的宝藏。作者的讲解深入浅出,配图清晰,而且充满了实际操作的指导。我最喜欢的是书中提供的很多练习范例,我可以直接跟着练,也能学到很多绘制思路。这本书让我明白,即使是普通的圆珠笔,只要掌握了正确的技巧,也能画出极具表现力的作品。它不仅仅是一本技法书,更像是一位耐心的老师,一步步引导我走进圆珠笔手绘的精彩世界。我强烈推荐给所有想要提升绘画技巧的朋友们!

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