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英普拉克尔，葛需 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211736

商品编码：29960054554

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数码摄影必读：黑白影像

定价：39.00元

作者：(英)普拉克尔,葛需

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211736

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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黑白摄影有着深刻的表现力，是摄影者真实摄影能力的体现。本书作者用一种问答的形式向读者展示了黑白摄影的方方面面，全书分为8个部分，介绍了黑白摄影概念、拍摄方法、构图技艺、扫描操作、数码暗房技术、传统暗房冲洗工艺、印放技巧及特殊效果等内容。通过阅读这本简明的指南，黑白摄影爱好者能够掌握提高黑白影像创作的数字技术。通过本书富启示性的典型的黑白照片，读者将找到自己的影像作品比以往更有创意的技巧和方法。
　　本书由摄影师撰写，书中不仅介绍了很多作者的宝贵经验，而且还附有大量示例图片来加以说明，让读者更容易理解，充分掌握黑白摄影的精髓。本书图文并茂，适合摄影爱好者阅读参考。

目录

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常见问题解答　
前言　
什么是黑白摄影
　01　灰度图像　
　02　黑白影像如何产生　
　03　色彩如何转化为影调　
　04　如何理解反差——曲线　
　05　如何理解反差——直方图　
照明和曝光
　06　光的性质　
　07　光的方向　
　08　高调和低调　
　09　黑白摄影的测光　
　10　校正曝光　
　11　自然光和可用光　
　12　摄影灯光　
　13　红外摄影　
获取黑白影像
　14　构图　
　15　胶片的选择　
　16　胶片速度和感光度　
　17　显影液　
　18　胶片的颗粒　
　19　数字处理——在相机内还是在计算机上　
　20　噪点　
　21　影调和区域　
　22　景物的亮度范围　
　23　扫描胶片获得数字黑白影像　
黑白摄影中的滤镜
　24　色轮和滤镜　
　25　用于胶片摄影的滤镜　
　26　数字及胶片摄影兼顾的滤镜　
数字影像处理
　27　彩色转黑白　
　28　RAW文件的优势　
　29　曝光控制　
　30　产生胶片感　
传统暗房处理
　31　相纸的类型——纸基相纸和涂塑相纸　
　32　相纸的类型——暖调和冷调　
　33　反差和相纸　
　34　可变反差相纸使用技巧　
　35　局部曝光控制——减光和加光　
　36　化学漂白　
　37　液态光　
　38　其他感光工艺和材料　
输出
　39　彩色打印和黑墨打印　
　40　耐久性　
　41　纸张表面处理　
　42　喷墨打印之外的其他输出方式　
展示
　43　化学调色　
　44　保护调色　
　45　装饰调色　
　46　数字调色　
　47　去除污点和修整　
　48　重新着色　
　49　装裱　
　50　网上展示　
常见问题解答
　什么是黑白摄影
　　现在的数码相机都是彩色的，为什么我们还要拍黑白的？　
　　黑白影像和灰度图像之间有什么不同？　
　　黑白影像和单色影像一样吗？　
　　只能用胶片拍摄黑白影像吗？　
　　能不用相机制造出黑白影像吗？　
　　什么是影调？　
　　如何了解每种颜色所对应的灰阶？　
　　有什么办法能预先判断彩色转成灰阶之后的效果？　
　　什么是反差？　
　　什么是感光特性曲线？　
　　在计算机中我们可以用曲线做哪些调整？　
　　什么是直方图？　
　　能用相机中的直方图调整反差吗？　
　照明和曝光
　　什么是光的性质？　
　　拍摄好的黑白摄影作品需要什么样的光？　
　　为什么应该注意光照的角度？　
　　对于黑白摄影而言，顺光是理想的照明条件吗？　
　　如果是逆光，效果会怎样？　
　　如果是侧光，效果又会怎么样？　
　　什么是高调影像？　
　　什么是低调影像？　
　　除了曝和过曝之外，还能用什么办法获得这样的效果？　
　　在黑白摄影中怎么使用测光表？　
　　什么是灰卡？　
　　什么是点测光表？ 我需要吗？　
　　什么是反射式测光表和入射式测光表？　
　　需要一个手持式测光表吗？　
　　什么是替代测光？　
　　什么是曝光补偿？　
　　什么是包围曝光？　
　　能用相机中的直方图来判断曝光吗？　
　　什么是曝光宽容度？　
　　尽管曝光准确，但我并不喜欢这样的影像效果，该怎么办？　
　　如何处理过大的光比？　
　　保留暗部细节还是亮部细节？　
　　光的性质在一天中不断地变化，是只有彩色摄影师才应该考虑这个因素吗？　
　　黑白胶片在人工连续光和在影棚闪光灯下的表现一样吗？　
　　怎么平衡相机闪光和环境光的关系以保持自然的效果？　
　　什么是红外影像？　
　　能用自己的数码相机拍摄红外影像吗？　
　　需要改装我的数码相机来拍摄红外影像吗？　
　　能在计算机上用彩色照片制作出红外风格的黑白影像吗？　
　获取黑白影像
　　黑白摄影的构图思路和彩色摄影一样吗？　
　　哪些黑白胶片目前仍在使用？　
　　为什么有些厂家要生产同样感光度却不同型号的胶片？　
　　如果不想自己冲洗胶片，我还能拍摄黑白照片吗？　
　　有即时成像的黑白胶片吗？　
　　什么是胶片速度？　
　　什么叫“快速”胶片和“慢速”胶片？　
　　什么是DX码？　
　　胶片的感光度和数码相机的感光度是一样的吗？　
　　必须按照胶片标称的感光度来拍摄吗？　
　　有哪种显影液可以冲洗所有类型的胶片？　
　　什么是增感显影和减感显影？　
　　在哪里可以找到胶片的类型以及显影液的信息？　
　　怎么才能知道胶片是显影不足或过度，还是曝光不足或过度？　
　　胶片冲出来非常薄，有什么补救措施吗？　
　　胶片的颗粒是怎么产生的？　
　　胶片的颗粒感能作为一种艺术效果吗？　
　　怎么才能降低颗粒感？　
　　用数码相机的设定直接拍摄成黑白是好的，还是用计算机后期处理成黑白的好？　
　　什么是噪点？　
　　能减少图像中的噪点吗？　
　　什么是“区域系统”？　
　　什么是“置”的概念？　
　　怎么把“区域系统”理论运用到数字摄影中？　
　　什么是被摄体的反差？　
　　什么是照明反差？　
　　什么是被摄体的亮度范围？ 为什么必须重视它？　
　　能扫描胶片用于数字输出吗？　
　　哪些胶片扫描效果更好？　
　黑白摄影中的滤镜
　　为什么拍黑白却还要了解色彩原理？　
　　什么是色轮？　
　　什么是互补色？　
　　为什么在拍黑白胶片时应该使用彩色滤镜？　
　　当使用滤镜时必须调整曝光吗？　
　　好买什么类型的滤镜？　
　　为什么数码相机仍需要滤镜？　
　　有兼顾胶片和数码相机的滤镜吗？　
　　什么是偏振镜？　
　　可以多片滤镜重叠使用吗？　
　　中灰镜的工作原理是什么？　
　　什么时候应该使用中灰镜？　
　　什么是渐变灰滤镜？　
　　什么时候应该使用渐变灰镜？　　
　数字影像处理
　　彩色转黑白，到底有多简单？　
　　可以只通过去色来获得黑白影像吗？　
　　怎么才能控制黑白影像终的表现？　
　　好用JPEG格式还是用RAW模式拍摄？　
　　可以用“亮度和对比度”来调整吗？　
　　什么叫“色阶工具”？ 怎么用它来调整黑白影像？　
　　什么是“曲线工具”？　
　　怎么控制暗部和高光？　
　　什么叫“减光和加光”？　
　　还有比“减光和加光”更好的控制局部曝光的工具吗？　
　　可以对黑白影像进行高动态范围(HDR)合成吗？　
　　可以用数字影像模拟出传统胶片感吗？　
　传统暗房处理
　　怎么判断底片是否适于印放？　
　　传统暗房所用的相纸有哪些类型？　
　　为什么纸基相纸比涂塑相纸更高级？　
　　需要选择相纸的表面质感吗？　
　　光面相纸和粗面相纸哪个更好？　
　　什么是暖调和冷调相纸及显影液？　
　　可以改变照片的反差吗？　
　　怎么选择反差合适的相纸？　
　　什么是定号反差相纸？　
　怎么调整可变反差相纸的反差？　
　　什么是“二次滤镜”印放？　
　　怎么使影像的某一部分变暗？　
　　怎么使影像的某一部分提亮？　
　照片冲洗完成后，还可以对影像进行局部压暗和提亮吗？　
　　可以把黑白影像印到其他物体的表面吗？ 比如木头或石头？　
　　什么是“液态光”？　
　　还有其他非银盐的可产生不同影像效果的暗房工艺吗？　
　　那些古典感光工艺操作简便吗？　
　输出
　　怎么用彩色打印机输出黑白影像？　
　　你有专门的黑白喷墨打印机吗？　
　　数字打印的照片能像传统相纸那样长时间保存吗？　
　　打印纸的种类有哪些？　
　　可以直接在美术用的水彩纸上进行打印吗？　
　　可以把数字影像输出到传统银盐相纸上吗？　
　　什么是数字负片？　
　　什么是接触印相？　
　展示
　　为什么要对传统纸质照片进行调色？　
　　怎么能延长传统纸质照片的寿命？　
　　什么是硒调色？　
　　什么是褐调色？　
　　什么是分离调色？　
　　可以同时使用多种调色液吗？　
　　还有其他颜色的调色液吗？　
　　化学调色液有毒吗？　
　　如何用数字方式模拟传统工艺调色后的影像效果？　
　　如何去除传统纸质照片上的脏点和细微毛发？　
　　可以用数字方式修整影像吗？　
　　可以手工着色吗？　
　　可以在数字影像上“手工着色”吗？　
　　照片装裱的佳方法是什么？　
　　卡纸和镜框好用什么颜色？　
　　应该把照片放在卡纸的正中间吗？　
　　传统纸质照片和数码打印照片能用同样的办法装裱吗？　
　　怎样轻松地为自己的影像制作一个网站？　
　　什么是数字水印？

作者介绍

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文摘

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序言

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影像叙事：光影、构图与后期处理的深度探索 序言：超越记录，抵达表达 摄影，从来不只是对瞬间的机械捕捉，它更是一种视觉的语言，一种思考的载体。在这个信息爆炸的时代，我们被海量影像所包围，但真正能触动灵魂、引发深思的作品却日益稀缺。《影像叙事：光影、构图与后期处理的深度探索》旨在带领读者跳出“按下快门即完成”的思维定式，深入挖掘影像背后的逻辑与情感张力。本书并非针对特定设备的操作指南，而是聚焦于如何运用摄影的通用原理，将你眼中所见转化为心中所想，实现真正有力的视觉表达。 本书的哲学基础在于：伟大的影像源于深刻的洞察力，而非仅仅精密的器材。 我们将着重探讨如何培养“摄影眼”，如何通过对光线的敏锐感知，结合精妙的画面组织，最终借助现代的数字工具，将这种洞察力转化为具有持久生命力的视觉作品。 --- 第一部分：光线的语言——理解与驾驭自然之力 光是摄影的生命线。它塑造形状，定义质感，烘托氛围，甚至传递情绪。本部分将摒弃晦涩的物理公式，转而从艺术表达的角度，深入剖析光的特性及其在创作中的应用。 第一章：光的本质与形态分析 我们将详细拆解自然光在一天中不同时间段所呈现的形态及其情绪倾向： 清晨的“冷光”与“暖光”： 如何利用清晨低角度的光线创造出清晰的轮廓光和戏剧性的长阴影，以及如何平衡这种光线带来的巨大反差。 正午的“硬光”挑战： 探讨在光线最强烈时段，如何通过寻找遮挡物、利用反射面或寻找特定环境（如树荫、建筑间隙）来柔化或引导硬光，避免画面扁平。 黄金时段的魔力： 深入分析黄金时段（Golden Hour）温暖的色温如何增强画面的情感温度，以及如何利用逆光和侧光突出主体的纹理和立体感。 蓝调时刻的神秘： 探讨黄昏后天空过渡到深蓝的阶段，光线如何赋予场景一种宁静而略带忧郁的氛围，以及如何平衡前景的人造光源。 第二章：质感、色彩与光的方向性 光线与被摄物表面的互动决定了我们所看到的“质感”。 侧光与纹理： 侧光如何最大限度地揭示粗糙的砖墙、皮肤的细微纹路或植物的脉络，这是增强画面触感（Tactile Quality）的关键。 逆光与剪影： 不仅仅是制造剪影，更重要的是如何控制边缘光（Rim Light）勾勒出主体的轮廓，使其在复杂背景中脱颖而出。 柔光与平滑： 阴天或通过柔光箱获得的光线，如何用于肖像和静物摄影，以营造柔和、细腻的视觉效果。 色彩温度的心理学应用： 探讨冷暖色调对观众心理产生的影响，以及如何通过调整白平衡和后期处理来强化或反转光线带来的原始色温信息，以服务于叙事目的。 --- 第二部分：视觉语法——构图的逻辑与创新 构图是摄影师的“骨架”，它决定了观众的视线在画面中如何移动，以及信息的组织方式。本部分将超越经典的“三分法”，探索更具动态性和叙事性的构图策略。 第三章：空间组织与视线引导 前景、中景与后景的层次建立： 如何巧妙地利用前景元素（如框架、引导线）为画面增加深度，避免“平面化”的倾向。 引导线（Leading Lines）的多种运用： 探讨直线、曲线、对角线在画面中引导视觉流动的具体技巧，并讨论何时故意打破常规引导线以制造张力。 负空间（Negative Space）的力量： 深入解析留白在画面中的作用，它如何衬托主体，营造呼吸感，并增强画面的极简主义美学。 对称与平衡的打破： 分析黄金分割、斐波那契螺旋等构图辅助线，并阐述在何种叙事需求下，故意失衡的构图能带来更强的冲击力。 第四章：视角、焦段与信息控制 视角的选择，如同说话者的站位，决定了信息传达的亲密度和客观性。 低角度与高角度的心理暗示： 低角度拍摄如何赋予主体威严感，高角度如何使其显得脆弱或渺小。 标准视角与沉浸感： 探讨接近人眼视角的拍摄，如何最大化观众的代入感。 广角镜头的情绪放大： 广角镜头对近大远小的夸张处理如何用于强调环境与主体之间的关系，以及如何控制边缘畸变。 长焦镜头的压缩与分离： 长焦镜头如何“挤压”空间，使背景元素看似靠近主体，从而突出特定细节或创造梦幻般的虚化效果。 第五章：系列作品与主题的连贯性 优秀的摄影往往不是孤立的作品集合，而是围绕某一主题展开的视觉论述。 视觉母题的建立： 如何在不同场景、不同光线下，通过重复出现的主题元素（如特定的颜色、形状或情绪）来串联起一组作品。 节奏的控制： 在一个系列中，如何通过画面明暗、景别和密度的变化来控制观众的阅读节奏，确保叙事流畅。 --- 第三部分：数字暗房——精修与风格化呈现 现代摄影的创作过程，在按下快门后并未结束。后期处理是实现作者预见的重要环节，它关乎细节的打磨与风格的最终确立。本部分专注于技术手段如何服务于艺术表达，而非单纯的“美颜”。 第六章：曝光的校正与精修 动态范围的取舍： 学习如何通过曝光合成（曝光包围）或选择性地提升/压暗特定区域，来重塑原始场景中人眼所见的动态范围。 高光与阴影的雕刻： 探讨如何精确控制亮部和暗部的细节，确保高光不“死白”，暗部不过于“死黑”，用以还原或夸张现场氛围。 局部调整的精度： 掌握径向滤镜、渐变滤镜、以及笔刷工具的精确应用，针对性地强化观众视线焦点，比如压暗四周环境以突出中央主体。 第七章：色调的构建与情感定调 色彩是情绪最直接的载体。本书将侧重于色调的系统化构建。 色彩的科学与艺术： 深入理解色彩轮、互补色和类比色在视觉中的表现力，学会如何利用色彩关系来增强画面的冲击力或和谐感。 统一影调的建立： 如何通过调整HSL（色相、饱和度、明度）曲线，建立一套贯穿所有作品的“色彩语言”，使作品系列具有高度的辨识度。 胶片模拟的逻辑： 分析经典胶片（如柯达、富士）的色彩倾向和颗粒感，并非简单套用预设，而是理解其背后的色彩科学，从而创造出具有“复古感”或“现代感”的个性化影调。 第八章：清晰度、锐化与纹理的呈现 清晰度不仅仅是锐化，它是对画面“质感”的最后确认。 不同锐化方法的适用场景： 区分内容感知锐化、输出锐化和高频细节增强在人像、风景和微距摄影中的不同应用。 颗粒感（Grain）的艺术化运用： 探讨如何有意识地添加或移除颗粒，模拟不同介质的质感，以增强纪实感或抽象感。 形变与矫正： 镜头畸变和透视校正的实用技巧，确保画面在技术层面上达到精准的表达，为后续的风格化处理打下坚实基础。 --- 结语：永无止境的探索 摄影是一场持续的对话——与光线、与时间、与自我内心的对话。《影像叙事：光影、构图与后期处理的深度探索》提供的工具和方法论，旨在激发读者超越眼前的景象，去构建一个更具深度和个人印记的视觉世界。掌握这些原理后，你的相机将不再只是记录工具，而是你构建和分享独特视角的强大媒介。真正的学习，始于合上此书，走向光影交错之处的那一刻。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，作为一名资深的摄影爱好者，我阅览过的摄影书籍不在少数，但《满28包邮 数码摄影必读：黑白影像》这本书，在我看来，算是一股清流。它没有充斥着那些华而不实的理论，而是非常实在地、有针对性地讲解了黑白摄影的核心要素。我最欣赏的是它对“光影的雕刻性”的阐述，书中详细分析了不同类型的光线（如直射光、散射光、侧光等）在黑白摄影中的表现力，以及如何利用它们来塑造主体、营造氛围。例如，我之前总是纠结于如何拍出有“立体感”的照片，看了这本书，我才明白，黑白摄影本身就具有强大的立体感塑造能力，关键在于如何捕捉和利用光线的明暗对比。书中的案例非常丰富，从人像的轮廓光到静物的体积感，都做了深入浅出的剖析。另外，关于“情绪表达”的部分也让我颇受启发。黑白影像似乎有一种天然的叙事能力，它能够过滤掉色彩的干扰，将观者的注意力直接引向被摄对象的本质和情感。书中通过分析一些经典黑白作品，揭示了如何通过构图、光影和细节的捕捉，来传递喜悦、悲伤、宁静、冲突等复杂的情感。这让我意识到，黑白摄影不仅仅是技术，更是一种情感的沟通方式。这本书的优点在于，它能够激发读者主动思考，而不是被动接受，让我对黑白摄影有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情，但又总感觉在某些方面缺乏突破的爱好者，这本《满28包邮 数码摄影必读：黑白影像》就像是一盏明灯，为我指明了方向。它不像市面上很多摄影书籍那样，只是罗列一些技巧或者案例，而是更注重于培养读者的“摄影眼”。最让我茅塞顿开的是书中关于“意境营造”的探讨。它解释了黑白影像如何通过纯粹的影调和简洁的构图，来传达一种超越色彩的意境，例如孤独、宁静、神秘或者力量感。我之前拍摄的时候，总想着捕捉眼前的景象，但这本书教会我，在按下快门之前，要思考我想要通过这张照片表达什么样的情绪和氛围，而黑白影像恰好是实现这一目标的绝佳途径。书中关于“对比与平衡”的讲解也十分到位，它不仅指出了强烈的明暗对比能够带来视觉冲击力，也强调了柔和的影调过渡同样能营造出细腻的情感。我尝试了书中的一些后期处理技巧，尤其是关于如何调整画面的“高光”和“阴影”部分，让它在黑白转化后呈现出更加丰富和有层次感的细节，效果令人惊喜。这本书让我明白，黑白摄影并非是“放弃色彩”，而是对摄影语言进行更极致的提炼和升华。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 数码摄影必读：黑白影像》简直是我的摄影启蒙书，毫不夸张地说，它彻底改变了我对黑白摄影的看法。在此之前，我总觉得黑白摄影是老掉牙的技术，是那些色彩不鲜艳的老照片的代名词。但这本书让我看到了黑白影像的无限可能和独特魅力。它没有直接堆砌一堆晦涩难懂的理论，而是从最基础的构图、光影入手，用非常直观的例子，教会我如何去“看”黑白。比如说，书中关于“形体塑造”的章节，我才恍然大悟，原来黑白摄影最擅长的就是通过明暗对比来突出物体的轮廓和立体感，而不仅仅是少了色彩。我之前拍的照片，总觉得平淡无奇，看了这本书，我开始尝试在拍摄时就思考画面中的线条、纹理和明暗关系，捕捉那些在彩色照片中容易被忽略的细节。尤其是一些关于“对比度”的讲解，我之前总以为对比度越高越好，看完之后才知道，不同场景、不同主题的黑白照片，需要的对比度是截然不同的，这就像是给画面注入了灵魂，让它有了生命力。而且，书中还穿插了很多大师级的黑白作品赏析，配以详细的解读，让我能站在巨人的肩膀上，学习他们的构图思路和情感表达。每一页都充满了干货，看完之后，我立刻就想拿起相机去实践，去寻找我眼中的“黑白世界”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己的摄影技术停滞不前，尤其是在黑白摄影方面，总是拍不出令人满意的作品。直到我偶然翻阅了这本《满28包邮 数码摄影必读：黑白影像》，才发现之前走了很多弯路。这本书的独特之处在于，它并没有将黑白摄影与彩色摄影割裂开来，而是强调了它们之间的内在联系，以及如何在数码时代更好地运用黑白影像。我特别喜欢书中关于“点、线、面”构图原理在黑白摄影中的应用讲解。它用非常清晰的图示和案例，展示了如何利用画面中的元素来引导视线、创造节奏感和视觉冲击力。例如，利用强烈的线条来分割画面，或者用大面积的黑色来突出某个主体，这些技巧在彩色摄影中可能不那么明显，但在黑白照片中却能产生惊人的效果。此外，书中还强调了“细节与留白”的平衡，我之前总觉得画面越“满”越好，而这本书教会我，有时恰恰是适当的“空”，才能让画面更有呼吸感，也更能凸显主体。它不仅仅是教你如何拍摄，更是在培养你的“黑白思维”。阅读这本书的过程，就像是在和一位经验老到的摄影师进行一对一的交流，他的每一个建议都直击要害，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，更多的是因为“包邮”的诱惑，但没想到它带来的惊喜远超预期。这本书并非那种泛泛而谈的入门指南，它深入浅出地剖析了黑白摄影的精髓，让我这个数码摄影爱好者受益匪浅。最让我印象深刻的是关于“纹理与质感”的章节，我过去拍摄时很少关注到这一点，但这本书通过大量的实例，教会我如何通过光线的运用和对焦的精准度，去放大和强调被摄对象的纹理，比如岩石的粗糙、丝绸的光滑，甚至是一张老旧的木板，都能在黑白影像中呈现出别样的质感。书中关于“留白”的运用也非常有讲究，它不仅仅是画面中的空白区域，更是一种构图的艺术，能引导观者的视线，营造出空灵、静谧的氛围。我之前总觉得画面越满越好，现在才明白，适当的留白，能够让画面“呼吸”，让主体更加突出。而且，书中还有很多关于如何在后期软件中进行黑白转化的技巧，这对我来说至关重要，因为我大部分的创作都在后期完成。它详细介绍了不同黑白转化模式的特点，以及如何通过调整色阶、曲线等工具来达到理想的黑白效果，这比我之前瞎摸索效率高了太多。这本书真的让我感觉像是在和一个经验丰富的老师交流，他总是能在最关键的地方点拨我，让我少走弯路。