修出好照片的摄影后期技法100例 9787121155871 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121155871

商品编码：29960121817

包装：平装

出版时间：2012-02-01

图书基本信息
图书名称	修出好照片的摄影后期技法100例	作者	数码创意著
定价	55.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121155871	出版日期	2012-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.499Kg

内容简介

AdobePhotoshop是图像处理，平面设计方面的主流软件，也是目前为流行的图像处理软件，随着数码相机的普及，人们对数码照片处理的需求也日益增大。本书通过大量的实例介绍了一些数码照片后期处理的方法和技巧。本书共9章，分别为：进入修饰前必知的8件事、后期暗房初体验、修饰照片“美容术”、人像数码照片“零缺点”、风光数码照片“法”、创造别具一格的数码照片、展现自我风格的数码照片加工坊、轻松修饰RAW格式照片，以及数码冲印一步到位。本书文字浅显易懂，众多实例典型实用。

作者简介

目录

CHAPTER 01进入修饰前必知的7件事 　001对计算机中的照片进行整理 　002修饰前要记得保存原始照片 　003选择拍摄时的照片格式 　004认识像素大小、分辨率与文档大小 　005照片保留“细节”是重要的 　006了解Photoshop的基本操作 　007数码照片的修饰流程 CHAPTER 02后期暗房初体验 　008修改照片的大小 　009修改照片的分辨率 　010水平翻转照片 　011让曝光不足的照片画面亮起来 　012让曝光过度的照片画面层次更加丰富 　013使灰蒙蒙的照片变得清晰而明朗 　014加强照片的对比度让画面更富有立体感 　015如何挽救反差过大的照片成为自然的色调 　016使用阴影/高光工具调亮逆光照片 　017后期修片时不可或缺的锐利化 　018裁切照片让构图更 　019透视变形工具校正变形影像 　020将横躺的直幅照片转正 　021清除照片灰尘和杂点的修复画笔 　022效果十足的局部明暗强调加深和减淡 　023将照片放大的技巧 　024快速移除照片的偏色 　025从色彩值判断色偏并进行修正 　026还原偏红、偏黄的照片 　027如何让照片的色彩更鲜艳 　028使闪光灯带来的过强区域为正常的亮度 　029修正黑半边的照片让画面更统一 CHAPTER 03 修饰照片“美容术” 　030巧妙修掉照片上的拍摄日期 　031去除照片中高感光度引起的噪点 　032清除画面中多余的杂物 　033去除画面中的游客 　034如何修掉杂乱的电线 　035巧妙修掉破坏画面的反光面 　036使背景变的简洁单纯 CHAPTER 04 构图技巧在人像摄影里的应用 　037除痘祛斑让人像更 　038制造眼神光让人物的眼睛炯炯有神 　039如何抹平脸上的皱纹 　040巧妙去除脸上的油光 　041性感无敌-让唇色更迷人 　042调校肤色之白肌美人 　043无暇的柔肤技巧 　044为脸部增加红润光泽 　045如何让五官更立体 　046去除眼袋和黑眼圈很重要 　047轻松打造迷人脸型及性感身材 　048制造出凸显人像的散景效果 　049如何调亮逆光下的黑脸 　050去除曝光不足的蓝、绿杂点 　051闪光灯留下的红眼，如何修除 　052随心所欲变换美女的发色 　053让牙齿更美白 　054洋娃娃般的蓝眼珠 CHAPTER 05 风光数码照片“法” 　055如何修补曝光过度的风景照 　056挽救曝光不足的风景照片 　057让灰蒙蒙的天变成明亮而鲜艳的蓝天 　058校正倾斜的风景照，让画面更稳定 　059加强对比让画面更鲜亮美丽 　060如何让黄昏的气氛更浓郁 　061置换灰蒙蒙的背景，让风景炫起来 　062让草地更翠绿 　063快速套用别张照片的色调 　064为单调的天空加上漂亮的云朵 　065制造出LOMO的周边暗角效果 　066维持阳光照射部分并让暗部变明亮 　067快速调整偏色的风景照 　068拼接风景全景照片 CHAPTER 06 数码照片“法” 　069巧制低调而有韵味的黑白人像照片 　070增强黄昏的气氛及冷艳的感觉 　071营造后现代感的人物写真 　072制作高对比度朦胧艺术色调 　073调整色调营造强个人风格 　074制造犹如使用星光镜般的画面效果 　075利用隐约的线条让照片变得更有气氛 　076舞台上投射灯焦点的 　077让食物看起来更美味的方法 　078为景物加上倒影增加立体感 　079让黄昏下的恋人剪影更加迷人 　080制作变焦效果让画面动起来 　081摇拍效果，让静止的动物奔驰起来 　082制造局部的彩色效果 CHAPTER 07 展现自我风格的数码照片加工坊 　083在照片上加上自己的 　084为照片加上简单的插画效果 　085编排个人写真集 　086制作漫画对白 　087为照片制作时尚相框 　088制作时尚亮丽的杂志封面主角 　089为照片加上梦幻泡泡效果 CHAPTER 08 轻松修饰RAW格式照片 　090认识Camera Raw 　091调整白平衡与明暗、对比 　092减少照片的噪点 　093去除物体的红边或青边 　094修正照片四周的暗角 　095将烟火背景调成干净的全黑 　096一次处理多张Raw格式照片 CHAPTER 09 数码冲印，一步到位 　097数码冲印的优势 　098数码冲印的流程 　099冲出好照片的三要素 　100足不出户，网上冲印

编辑推荐

文摘

序言

光影雕塑的艺术：从入门到精通的数字图像处理全攻略 本书聚焦于图像的后期处理，涵盖了从基础的色彩校正到高级的创意合成等多个层面，旨在为所有热爱摄影并致力于提升作品质量的读者提供一套系统、实用的技术指南。 本书将带领读者深入探索数字暗房的奥秘，理解光影在数字世界中的重塑过程。我们不关注特定设备的使用技巧，而是将重点放在通用且核心的图像处理理念和技术上，使读者无论使用何种软件平台，都能灵活运用所学知识。 第一部分：数字图像处理的基石——理解与准备 本部分为后续复杂处理打下坚实的基础。我们首先要建立对数字图像本质的深刻认识。 1. 认识你的“画布”：色彩空间与文件格式的深度解析 色彩空间的选择与应用： 详细讲解 sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 之间的区别、适用场景及转换带来的影响。为什么在后期处理时应尽量保持在工作空间的最大范围内？ 位深的重要性： 深入探讨 8 位、16 位图像在处理过程中的优势与劣势。特别关注在进行大幅度曝光或色彩调整时，16 位工作流程如何有效避免色阶断层和噪点问题。 文件格式的抉择： RAW、TIFF、PSD 之间的特性对比。何时使用有损压缩的 JPEG，何时必须保留无损信息。讲解不同格式在存储、编辑和输出环节中的最佳实践。 2. 工作环境的校准：确保所见即所得 显示器校准的必要性： 解释亮度、对比度和白点对色彩感知的影响。提供使用硬件校色仪和软件进行基础校准的步骤指南。 色彩管理基础： 建立从相机到显示器再到打印机的色彩路径（Color Workflow）。理解 ICC 文件的作用，以及如何在不同设备间保持色彩的一致性。 3. 基础的胜利：曝光与白平衡的精确还原 直方图的解读艺术： 不仅仅是查看最大值和最小值，更重要的是如何通过直方图判断影调分布、识别高光溢出和阴影死黑的区域，并据此调整原始数据。 白平衡的精确控制： 探讨色温和色调的概念，学习如何利用灰卡或中性灰点进行精确的色彩基线设定。讨论在不同光照条件下，如何通过选择性地偏离标准白平衡来营造氛围。 基础影调调整： 专注于曝光、高光、阴影、白色和黑色的五大滑块（或曲线的四个端点）的协同作用，实现全局影调的初步平衡。 第二部分：核心技术——精修画质与色彩 本部分是图像处理的主体，着重于提升图像的技术质量，使其达到专业水准。 4. 细节的挽救与强化：锐化与降噪的平衡术 非破坏性锐化流程： 讲解“先降噪、后锐化”的原则。对比 USM (Unsharp Masking) 和新一代的锐化工具（如 Clarity/Texture）的工作原理。 降噪策略的制定： 区分光度（亮度）噪点和色度（颜色）噪点，并针对性地处理。探讨在不同 ISO 下，降噪程度的取舍，以及如何避免过度降噪导致的“塑料感”。 局部精细锐化： 利用蒙版技术，只对画面中需要强调的细节（如眼睛、纹理）进行局部锐化，保持其他区域的平滑过渡。 5. 色彩的深度表达：HSL 与分离色调的魔力 HSL/颜色混合器的精细控制： 掌握色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Luminance）三者的相互关系。学习如何“微调”特定的颜色，例如将偏黄的绿色调整为更翠绿，或压低天空的饱和度。 分离色调（Split Toning）的氛围营造： 探讨如何在高光和阴影区域应用不同的色偏，以增强画面的电影感或复古风格。例如，在高光中加入暖黄，在阴影中注入冷蓝，构建视觉张力。 校准（Calibration）工具的应用： 深入理解原始色彩矩阵的调整，这是在 HSL 之外，对色彩整体倾向进行宏观干预的强大工具。 6. 曲线工具的终极奥秘：超越简单的 S 曲线 RGB 通道分离分析： 学习如何单独操作红、绿、蓝三个通道的曲线，以修正特定的色彩偏色，例如消除阴影中的洋红色或高光中的绿色。 明度控制的高级技巧： 运用曲线工具实现比曝光滑块更精细的局部对比度增强和影调分离，制作出具有层次感的影调过渡。 曲线与蒙版的结合： 将曲线调整作用于特定的区域或颜色范围，实现精准的局部影调塑形。 第三部分：空间与构图的再造——选择性调整与合成 后期处理的更高层次在于对画面元素的重新组织和强调，本书将重点介绍如何通过蒙版技术实现精确的选择性编辑。 7. 局部调整的艺术：创建视觉焦点 蒙版技术入门： 详细介绍线性渐变、径向渐变、颜色范围和亮度范围蒙版的使用场景和局限性。 画笔工具的精度： 掌握“流（Flow）”和“流量（Density）”的设置，实现柔和的过渡和细腻的笔触。学习如何使用“组合蒙版”来叠加不同的选择区域。 光影的雕塑： 运用径向渐变工具模拟自然界中难以捕捉的光照效果，如制造环境光晕、加强主体光线等。 8. 消除瑕疵与无关干扰：清理画面的杂物 克隆图章与修复画笔的差异： 理解两者在纹理采样和色彩混合上的不同，以及何时使用哪个工具能获得最自然的结果。 内容识别填充（Content-Aware Fill）的优化使用： 讨论在处理大面积复杂背景时，如何通过预先选区和快速遮罩来辅助内容识别工具，以获得更干净的移除效果。 去除传感器灰尘和色差： 介绍镜头校正工具的自动与手动优化，以及如何针对性地消除边缘紫边。 9. 整合画面元素：多图层合成基础 图层混合模式的实用指南： 重点解析“正片叠底 (Multiply)”、“滤色 (Screen)”和“叠加 (Overlay)”在合成和光影增强中的实际作用。 曝光合成（Exposure Blending）： 讲解如何将多张不同曝光的照片无缝结合，以保留高光和阴影的全部细节，实现超高动态范围的效果。 纹理与覆盖层的叠加： 讨论如何引入环境纹理（如胶片颗粒、光斑）并使用低透明度或特定混合模式将其融入主体画面，增加视觉深度。 第四部分：风格化与输出——完成你的作品 本部分关注如何为你的照片赋予独特的“个性”，并将其以最佳状态呈现给观众。 10. 风格化处理：模拟经典胶片质感 胶片模拟的底层逻辑： 探讨不同类型胶片（如柯达与富士）在色彩响应、对比度曲线和颗粒感上的差异。 颗粒的模拟： 学习如何添加自然、逼真的胶片颗粒，而非简单的噪点，并控制颗粒的大小和强度以匹配照片的整体比例。 艺术化调色探索： 尝试基于特定色彩理论（如互补色对比、三元色调和）来设计独特的色彩方案，形成个人签名式的视觉风格。 11. 图像的终极输出：打印与网络发布 输出前的最后检查清单： 包括裁剪的最终确认、锐化的最后一步（输出锐化）以及尺寸的确定。 打印流程解析： 讲解色彩空间转换（例如从 ProPhoto RGB 到 Lab 或特定打印机 ICC 空间）的必要性，以及如何根据打印介质调整色彩和影调。 网络优化的艺术： 针对不同平台（网站、社交媒体）的色彩空间（通常需要降至 sRGB）和分辨率要求进行文件压缩和导出设置，确保在屏幕上表现最佳。 本书将引导读者，不再仅仅是记录光线，而是成为光线的主宰者和色彩的建筑师，用技术赋予每一张照片以灵魂和生命力。

评分☆☆☆☆☆

之前一直在找一本能真正帮助我提升照片后期水平的书，看了很多，不是理论太空泛，就是案例太少，要么就是讲解太难懂。终于，我挖到了这本《修出好照片的摄影后期技法100例》！这本书简直是为我们这种“动手型”学习者量身定制的。它直接甩出了100个实用的后期案例，每个案例都配有清晰的“前”和“后”对比图，让你一眼就能看到后期带来的巨大变化。更关键的是，它会一步一步地拆解整个操作过程，让你知道每一个滑块、每一个工具的作用以及如何运用。我特别欣赏它在讲解一些高级技巧时，比如如何打造电影感的色彩，如何进行局部光影的艺术化处理，它都会给出非常具体的参数和操作顺序，让你能够模仿并逐渐掌握。我跟着书中的方法，处理了自己拍的一些比较平淡的照片，效果真的可以说是“脱胎换骨”！以前觉得那些杂志上的精美图片遥不可及，现在我发现，只要掌握了正确的方法，自己也能拍出具有专业感的照片。这本书的好处在于，它教会的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，让你在实践中不断成长。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导你一步步走向摄影后期的高阶殿堂，让你的每一张照片都充满了故事感和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影生涯中的一个重要转折点！作为一名对照片细节要求比较高，但又常常在后期步骤上感到迷茫的人，我一直渴望一本能够真正解决实际问题的后期指南。《修出好照片的摄影后期技法100例》恰恰做到了这一点。它不是那种空洞理论的堆砌，而是用100个实打实的例子，告诉你如何一步步将你的照片变得更具表现力。我最喜欢的是它对不同类型照片的处理方法，无论是强调天空壮丽的风景照，还是需要细腻表现的人物照，它都有专门的章节进行讲解。例如，它关于如何处理风光照中的水体，如何让水流呈现出丝滑的质感，这对我来说就是一种全新的启发。还有人像部分，它分享的如何去除面部瑕疵而不失真实感，如何调整眼神光让人物更具神采，这些都让我豁然开朗。这本书的讲解方式非常直观，每一个案例都提供了详细的操作步骤，甚至连一些快捷键的使用都会提及，这对于我这种希望高效学习的人来说，简直是福音。它让我不再是凭感觉乱调参数，而是能够有条理、有目的地去优化我的照片。自从用了这本书的方法，我感觉自己的照片“活”过来了，不再是简单的成像，而是充满了情感和艺术的美感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，对后期处理一直抱着又爱又怕的态度。爱它能让照片变得更完美，又怕自己学不会那些复杂的软件操作。直到我遇到了这本《修出好照片的摄影后期技法100例》，我的看法彻底改变了！这本书真的太友好了，它将看似高深的后期技术，通过100个贴近实际的例子，变得清晰易懂。我尤其喜欢它在讲解过程中，常常会穿插一些“这样做的目的是什么”和“为什么要选择这种方法”的解释，让我不仅仅是照猫画虎，而是真正理解了背后的原理。举个例子，它在讲到如何处理低光照照片时，并没有简单地提高曝光，而是详细地讲解了如何平衡噪点和细节，如何利用阴影和高光来增强立体感，这让我受益匪浅。而且，书中的案例涵盖的范围非常广，有风光、人像、静物，甚至还有一些特殊的创意风格。我尝试着将书中的技巧应用到我拍摄的日常照片上，效果真的非常惊艳。以前觉得难以处理的逆光人像，现在也能轻松拍出眼神光；那些颜色杂乱的街景，也能通过色彩平衡变得和谐统一。最重要的是，这本书让我对后期处理建立起了信心，我不再畏惧那些复杂的工具，而是开始享受这个创造美的过程。它就像一个万能的工具箱，里面装着各种解决照片问题的“秘籍”，让我能够根据不同的照片需求，找到最适合的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本让我真正踏实地进行摄影后期学习的书了！《修出好照片的摄影后期技法100例》这本书，可以说是把后期处理的“门槛”降到了最低，同时又保证了“天花板”的高度。我之前尝试过不少后期教程，但往往学了点皮毛，遇到具体问题还是解决不了。这本书的100个案例，就像100个不同场景下的“疑难杂症”的解决方案。它从最基础的曝光、白平衡纠正，到更深入的影调控制、色彩风格化，再到一些高级的局部调整技巧，几乎涵盖了日常摄影后期处理的方方面面。我尤其喜欢它在讲解中，总会解释为什么这样做，而不是简单地告诉你“拉这个滑块”。比如，它会告诉你为什么在后期处理逆光人像时，要先调整整体曝光，然后再局部提亮面部，这样做有什么好处，又会带来什么潜在的问题。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我能够举一反三，不仅仅局限于书中的案例，而是能够灵活运用到我自己的照片上。书中的每一个案例都非常贴合实际，我尝试着将书中的技巧应用到我拍摄的旅行照片、家庭聚会照片上，效果真的立竿见影。我的照片不再是千篇一律的“傻瓜式”处理，而是开始有了自己的个性和艺术风格。这本书就像一位经验丰富的后期导师，耐心地带着我一步步探索摄影后期的奥秘，让我的照片真正实现了从“记录”到“艺术”的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本《修出好照片的摄影后期技法100例》简直就是我近期摄影路上的“救星”！我一直觉得我的照片拍出来总差点意思，光线、色彩、构图都挺到位了，但总感觉少了点“灵魂”。翻开这本书，我眼前一亮。它不是那种泛泛而谈的理论书，而是直接切入实际操作，用100个具体的例子，涵盖了从基础的曝光调整、色彩校正，到进阶的影调处理、局部优化，甚至还包括了一些创意合成技巧。最让我惊喜的是，它针对不同场景和不同风格的照片，都提供了详细的后期思路和步骤。比如，针对风景照，它教会我如何还原天空的层次感，如何让绿色植物更生动；针对人像，它分享了如何处理肤色、修饰瑕疵，同时又不失自然感。而且，这本书的排版非常清晰，每个案例都有“原图”、“调整后”以及详细的“操作步骤”和“关键点解析”。我跟着书中的指导一步步操作，真的能看到照片肉眼可见的变化，那种成就感是前所未有的！我最喜欢的是它在一些细节上的处理，比如如何用蒙版来精细化调整某个区域的亮度，如何利用曲线来塑造光影效果，这些都是我之前一直困惑的地方，这本书都给出了非常实用的解决方案。总而言之，如果你像我一样，想让自己的照片从“记录”迈向“表达”，这本书绝对是你的不二之选，它就像一个经验丰富的摄影师坐在你旁边，手把手教你如何让你的作品脱颖而出。