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英普林 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115318749

商品编码：29959945135

包装：精装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：普林摄影杂谈

定价：39.00元

作者：(英)普林

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787115318749

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《普林摄影杂谈》谈什么？
　　知道柯达公司的名字是从何而来的吗？知道是谁发明了“米诺时”间谍相机的吗？19世纪中期已经有传真机了吗？你知道别国的“茄子”是怎么说的吗？所有这些跟摄影相关的有趣事情都能在这本书里找到答案。这是一本以各种摄影趣事作为内容的小书，以调侃的形式讲述各种摄影趣事、内容涉及摄影史、摄影文化、相机设计、名家名言、创作经历、鉴赏感受，等。本书作者Roger Pring是一位业内知名的平面设计师与大学讲师，亦系有品味的玩家，涉及领域包括平面设计、摄影、古董古籍收藏。

　　《普林摄影杂谈》不进是让你瞬间B格儿上升的一本摄影书！

内容提要

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　　你知道柯达公司的名字是从何而来的吗？知道是谁发明了“米诺时”间谍相机吗？19世纪中期已经有传真机了吗？知道别国的“茄子” 是怎么说的吗？所有这些跟摄影相关的有趣事情都能在《普林摄影杂谈》里找到答案。《普林摄影杂谈》是一本以各种摄影趣事作为内容的小书，以幽默的语言讲述各种摄影趣事，内容涉及摄影史、摄影文化、相机设计、名家名言、 创作经历、鉴赏感受等。《普林摄影杂谈》作者罗杰普林(Roger Pring)是一位业内知名的平面设计师与大学讲师，也是有品位的玩家，涉及领域包括平面设计、 摄影、古董古籍收藏。

　　《普林摄影杂谈》适合摄影爱好者、发烧友、影像文化研究人员，以及对摄影感兴趣的读者阅读。

目录

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作者介绍

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Roger Pring是一位业内知名的平面设计师与大学讲师，亦系有品味的玩家，涉及领域包括平面设计、摄影、古董古籍收藏。

文摘

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序言

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《影像的呼吸：光影背后的故事与技艺》 一本深入探索摄影艺术、技术与哲学的深度读物 在这个充斥着即时图像与海量像素的时代，我们似乎比以往任何时候都更接近“看见”，却也更容易迷失在肤浅的表象之中。《影像的呼吸：光影背后的故事与技艺》并非一本简单的操作指南，它是一次对摄影本质的深刻回溯与前瞻性思辨。本书旨在引导读者跨越纯粹的“记录”层面，抵达艺术创作与技术理解的更高维度。 本书结构严谨，内容涵盖了从早期湿版技术到当代数字影像的演变脉络，侧重于分析那些塑造了我们视觉经验的决定性瞬间与核心理念。我们着重探讨的，是如何通过精确的控制与富有远见的构思，让凝固的画面真正“呼吸”起来。 --- 第一部分：光影的炼金术——技术与媒介的演化 本部分聚焦于支撑所有摄影创作的技术基石，但其叙事方式超越了枯燥的参数堆砌，而是将技术视为艺术家手中的画笔与雕刀。 第一章：显影的秘密——化学与时间的对话 深入探讨银盐摄影的黄金时代，解析从达盖尔到焦氏的化学反应链条。我们详细剖析了不同感光乳剂的特性，以及如何通过控制冲洗过程中的温度、时间与药剂浓度，来塑造画面的影调层次与颗粒质感。这一章尤其强调了负片与反转片在色彩还原与宽容度上的物理差异，为理解媒介的“性格”打下基础。同时，书中也对湿版火棉胶摄影的复杂流程进行了细致的复原式描述，揭示了早期大师们在技术不成熟条件下的惊人创造力。 第二章：焦点之外的构建——镜头的光学宇宙 镜头，是眼睛与世界的桥梁。本章深入浅出地阐释了光学设计如何影响最终图像的锐度、畸变和暗角。从经典的复古镜头（如 Cooke Triplet 或 Planar 结构）到现代复曲面镜片的应用，我们对比了不同光学设计在捕捉空间感和色彩分离上的细微差别。特别辟出一节，专门讨论了长焦、广角和移轴镜头如何改变我们对真实空间的感知与重构，强调了“镜头语言”的不可替代性。 第三章：曝光的精准控制——光圈、快门与感光度的交响 本章摒弃了“曝光三角”的简单公式，转而探讨如何将这三者视为音乐创作中的节奏与力度。通过大量案例分析，展示了慢速快门如何捕捉时间的流动，大光圈如何在空间中切割景深，以及高ISO在特定光照条件下如何成为一种有意的“纹理化”选择，而非仅仅是弥补光线不足的手段。 --- 第二部分：视觉的语法——构图、叙事与情绪的编码 技术是骨架，而构图与叙事则是赋予影像生命的灵魂。本部分是本书的核心，致力于解构经典作品的视觉结构，并建立一套灵活的、以创作者意图为导向的构图哲学。 第四章：打破与重塑——非对称美学与视觉引导 传统构图法则（如三分法、黄金分割）只是起点。本章着重探讨了如何在现代审美中，运用不对称平衡、负空间（留白）的张力，以及引导线对观众视线的微妙操控。我们分析了极简主义摄影如何通过最大化的留白来放大主体的情绪重量，以及如何利用框架结构（Framing）在画面内部创造多层次的观看体验。 第五章：时间性叙事——系列照片与长篇故事的编织 单张照片的冲击力固然重要，但深刻的影像艺术往往诞生于系列的组合之中。本章详细论述了如何策划和编辑一组照片，使其从一系列独立的图像升华为一个连贯的叙事长卷。内容包括：如何选择具有节奏感和内在逻辑的转场镜头、如何使用互文性（Intertextuality）来丰富单一场景的含义，以及如何通过系列作品构建一个完整的世界观或时间跨度。 第六章：色彩的心理学与光线的哲学 色彩并非仅仅是光谱的记录，它是情绪的载体。本章深入剖析了色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、类似色的对比应用，以及不同色温如何影响观看者的潜意识判断。同时，我们讨论了“决定性瞬间”背后的光线条件——顶光、侧光、逆光的象征意义，并提供了一套分析特定光线如何服务于作品主题的实用方法论。 --- 第三部分：观念的延伸——后处理、策展与艺术的未来 当代摄影的完成，离不开后期处理与最终的呈现方式。本部分关注如何将拍摄时的意图，精准无误地转化为最终的作品形态。 第七章：数字暗房的雕刻艺术——层次与质感的再现 后期处理是影像表达的二次创作。本书强调，优秀的后期工作是服务于原始意图的“雕刻”，而非“美化”。我们详尽解析了曲线（Curves）、蒙版（Masking）和局部调整工具在恢复画面动态范围、引导观众焦点中的关键作用。书中特别区分了“高动态范围（HDR）合成”与“曝光融合”在艺术表现上的伦理边界与技术差异。 第八章：从屏幕到纸张——印刷介质的最终选择 照片的生命需要一个载体。本章详细对比了不同类型的打印介质：从光面、绒面到艺术微喷（Giclée）纸张的质感、墨水附着力与色彩持久性。我们探讨了ICC色彩管理的重要性，以及如何通过校准显示器与打印机，确保“屏幕上的颜色”能够忠实地转移到物理媒介上，实现从数字到模拟的完美过渡。 第九章：策展的目光——展览、装裱与观看环境 一部作品的价值，很大程度上取决于其被呈现的方式。本章指导创作者如何像策展人一样思考：作品的排列顺序、装裱的材质（边框、衬纸的选择）、以及在特定空间中的光照角度，如何共同影响观众对作品的最终解读。这部分内容为摄影师提供了将个人作品推向专业展览或出版的实战指导。 --- 结语：在已知与未知间永恒探索 《影像的呼吸：光影背后的故事与技艺》是一本邀请您进行深度思考的指南。它不提供捷径，而是提供了一套坚实的理论框架和丰富的实践案例，帮助每一位热爱摄影的人，重新审视手中相机的功能，深入理解光与时间的魔力，最终，用自己的声音讲述那些值得被看见的故事。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够将摄影上升到艺术层面、甚至哲学层面的探讨非常着迷。我希望《满28包邮 普林摄影杂谈》能够提供这样的深度。我见过很多摄影师，他们的作品不仅仅是技术上的精湛，更重要的是背后所蕴含的情感和思想。我希望这本书能够帮助我理解，如何才能让我的照片拥有“故事感”，如何才能通过镜头去表达更深层次的情感，而不仅仅是停留在表面的构图和色彩。我也很想知道，作者是如何看待当代摄影的趋势，比如人工智能对摄影创作的影响，或者社交媒体时代下，摄影的传播和价值是否有所改变。我希望这本书能够带我跳出“拍出好照片”的机械训练，去思考“为什么拍”以及“拍给谁看”这样更根本的问题，从而真正提升我的摄影品味和创作能力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就迫不及待地翻了翻，虽然还没来得及深入阅读，但从目录和一些零星的文字来看，这本书的内容应该非常扎实。我尤其关注那些关于“杂谈”的部分，因为我总觉得，摄影不仅仅是技术，更是生活的一种哲学。一个好的摄影师，往往是对生活有着敏锐的洞察力和深刻的理解。我希望这本书能分享一些作者在摄影过程中遇到的有趣的故事，或者对某些现象、观念的独特见解。比如，当今社会中，人们对摄影的态度发生了哪些变化？智能手机摄影的普及对传统摄影带来了什么挑战和机遇？如何在海量照片中找到自己的风格？这些都是我非常感兴趣的话题。我期待这本书能够提供一些不同于常规摄影教学的思考角度，能够打开我的思维，让我对摄影这个词有更广阔的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直想入手，主要是奔着“普林摄影杂谈”这几个字去的。我玩摄影也有好几年了，从最初的被动接受，到现在开始思考和总结，过程中踩过不少坑，也摸索出了一些心得。我特别喜欢那些不拘泥于器材参数，而是深入探讨摄影理念和创意思维的书籍。毕竟，归根结底，摄影是艺术，是表达，器材只是工具。我希望这本书能提供一些关于如何打破技术瓶颈，如何培养独特的摄影视角，以及如何在日常生活中发现和捕捉那些稍纵即逝的美的启发。当然，如果里面能穿插一些作者的亲身经历或者对经典作品的独到解读，那就更好了。我期待在书中看到一些能够引发思考，甚至颠覆我现有认知的内容，而不是那种泛泛而谈的教程。毕竟，摄影的魅力就在于它的多样性和无限可能，我希望这本书能带领我更深层次地探索这个领域。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 普林摄影杂谈》最近真的让我眼前一亮。我一直觉得，摄影这东西，光懂怎么用相机、怎么后期是不够的，更重要的是要理解摄影背后的“道”。尤其是在这个信息爆炸的时代，各种教程、技巧层出不穷，但真正能够沉淀下来，让人静下心来思考摄影本质的书却不多。我之前也读过一些摄影理论的书，但总觉得有些过于学术化，或者离我的实际拍摄体验有些遥远。我希望这本书能以一种更加亲切、更贴近生活的方式，来探讨摄影的意义，比如如何在平凡的日常中捕捉不凡的瞬间，如何用镜头讲述故事，如何让照片不仅仅是记录，更是情感的传递。如果里面能有作者对某个特定主题（比如光影、色彩、构图之外的“意境”）的深入剖析，那就太棒了。我希望通过阅读，能够提升我对摄影的理解层次，让我的拍摄更加有灵魂，有思想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我深知技术只是基础，真正让摄影作品脱颖而出的，往往是摄影师的独特视角和思考。因此，我一直都在寻找能够提供深度见解和启发性思考的摄影书籍。 《满28包邮 普林摄影杂谈》这个书名，就给人一种不落俗套的感觉。我特别期待书中能够分享一些作者在摄影创作过程中，对于“意境”的理解和捕捉方式。在很多时候，一张照片的魅力，并不在于它拍得有多清晰、有多锐利，而在于它是否能够触动人心，是否能够引发观者的共鸣。我希望这本书能够提供一些关于如何培养观察力、如何发掘生活中的诗意、以及如何通过摄影来表达个人情感的实用建议。我期待这本书能成为我摄影道路上的一个重要指引，帮助我从一个“拍照者”蜕变为一个真正的“摄影家”。