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韩 金株源著 著

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• 核心技法

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115335258

商品编码：29959302567

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：单反摄影五大核心技法

定价：89.00元

作者：(韩) 金株源著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115335258

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄影有种魔力，一旦陷进去便无法自拔。相信读了《单反摄影五大核心技法》的读者中，必然也会有梦想成为摄影家的人。
本书的构成比较巧妙，你可以按章节顺序阅读，你也可以直接阅读感兴趣的章节。其实这本书更应该成为你的随身读物，成为你的好友。本书由基础 用光 色彩 取景 情感 叙事 作品集构成。各个部分分别介绍了摄影基础知识、光的表现方法、色彩的表现、取景构图、感性表现、拍出故事、拍出主题等内容。

内容提要

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《单反摄影五大核心技法》从用光、色彩、取景、情感、叙事五个方面讲解提升摄影水平的秘诀，作者把枯燥的摄影理论和相机使用知识融入富有感性的文字中娓娓道来，配以清新风格的精彩作品，用易于接受和理解的方式讲授摄影中的核心技法，内容涵盖人像、风光、纪实、旅行、静物、抽象创意、商业等，另外书中还分享了多位摄影师对摄影的理解和美学箴言。
《单反摄影五大核心技法》适合希望提升单反摄影水平的摄影爱好者阅读，也适合摄影师作为提供提供灵感与创意的参考读物。

目录

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作者介绍

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韩国摄影师&畅销书作者
'摄影就是我的生命，我热爱摄影，为摄影而活着。'
--金株源
曾任摄影杂志《P h o t o n e t 》摄影记者， 荣获尼康国际摄影大赛*新人奖， 作品多次被推荐到各类摄影节进行展览。多次受邀为N a v e r（韩国高人气门户网站）、麻浦厅、三星S A D I 、K O L O N 、C O E X 、索尼、尼康、佳能、A d o b e 、爱普生、P h o t o N e t 、摄影月刊、B o m g a l l e r y、加拿大观光厅、日本
观光厅、澳门观光厅等开展多种类型的摄影讲座、培训班及研讨会。2011年，以'WHITE'系列为主题在西班牙开展了个人摄影展。

文摘

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序言

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摄影之道：从构图到后期处理的全面解析 本书并非关于单反摄影五大核心技法的指南。 本书旨在为广大学习者提供一个更广阔、更深入的摄影视角，聚焦于那些构成优秀图像的视觉语言、光影的内在逻辑以及后期处理的艺术化表达。我们将探索的重点在于理解“为什么”要这样拍摄，而非仅仅停留在“如何”操作器材的层面。 第一章：超越相机的眼睛——视觉心理学与构图的深度剖析 本章将彻底解构我们的大脑如何处理视觉信息。摄影的本质是与观众的交流，而构图就是我们用来引导观众目光、构建叙事框架的语法。 1.1 视觉引导与焦点管理： 我们不会探讨任何基于特定品牌单反相机菜单的设置。相反，我们将深入研究黄金分割、费波那契螺旋线以及对角线结构在不同场景下的应用——不仅仅是静态风景，更包括动态人像和纪实瞬间的捕捉。重点在于如何利用这些经典法则，有意识地打破它们，以产生更强烈的视觉冲击力。我们将分析大量案例，探讨如何通过前景、中景和背景的层次感，人为地制造景深感，即使在光圈全开或全闭的情况下也能实现清晰的主体分离或宏大叙事。 1.2 留白、负空间与呼吸感： 本书将花大量篇幅讨论“未被拍摄的空间”的重要性。负空间并非空无一物，它是主体得以呼吸、情感得以沉淀的载体。我们将对比东西方美学中对“空”的不同处理方式，并教授如何精确计算和利用环境中的无效区域，使画面在极简中蕴含无穷的力量。这包括如何在高密度信息环境中，通过精确裁切和取景来“净化”画面，提炼出最核心的视觉信息。 第二章：光影的雕塑——理解自然光与人造光的本质 光是摄影的原材料。本章完全避开任何关于快门速度、光圈或感光度对曝光具体数值影响的讲解（这些内容通常与器材操作相关），而是专注于光线的品质、方向和色彩温度对图像情感基调的决定性作用。 2.1 光的质感与形态学： 我们将深入区分硬光与软光，但这并非简单地将它们与晴天和阴天挂钩。我们会探讨如何通过反射、散射和衍射等物理现象，在任何天气条件下“创造”出所需的光质。例如，如何利用小面积的硬光来强调皮肤的纹理，或如何利用大面积的柔光来营造梦幻般的过渡。本书将提供详细的场景分析，解释在清晨、正午和黄昏时分，光线投射角度如何影响物体的三维立体感和阴影的叙事功能。 2.2 复杂光源下的色彩温度控制： 本书将侧重于理解色温不仅仅是一个数值，而是一种情绪表达。我们会研究环境光的混合（如室内钨丝灯与窗外蓝天的冲突），并教授如何通过对观察力的训练，预判并利用这些色温差异来构建画面的冷暖对比，引导观众的情绪流向。这部分内容将引导读者超越自动白平衡的默认设置，学会用色彩来讲述故事。 第三章：瞬间的永恒——纪实与叙事摄影的非线性思维 纪实摄影的核心在于捕捉“临界点”，而非仅仅记录事件。本章探讨的是作为观察者的思维训练，而非技术参数的预设。 3.1 预见性与时机的掌握： 我们将研究摄影师如何通过对场景、人物行为模式的深度理解，来预测事件的下一步发展。这是一种基于经验和洞察力的“预判”。我们不会提供任何关于“连拍模式”的技巧，而是专注于如何通过稳定的心态和精准的观察，在事件高潮发生前的零点几秒内完成“决定性瞬间”的捕捉。案例分析将集中在冲突、情感爆发或转折点上。 3.2 跨越文化和语言的共鸣： 如何让一张照片超越其拍摄地点的限制，引发全球观众的共鸣？本书将分析那些经典的纪实作品，解析它们是如何利用普遍的人类情感符号——痛苦、喜悦、抗争——来构建普世叙事的。我们将讨论如何避免刻板印象，以及如何以最尊重的姿态去捕捉真实的人类经验。 第四章：从数字底片到艺术成品——图像处理的精细化工作流程 本章完全聚焦于后期处理的艺术化决策过程和精细打磨技术，与任何基础的软件操作指南无关。我们的目标是将原始数据转化为具有个人风格的视觉艺术品。 4.1 建立独特的色彩指纹： 我们将深入探讨色彩分级的底层逻辑，但这并非简单的套用预设。本章将教导读者如何分析一张照片的固有色彩倾向（例如，是偏向青色调的冷峻，还是偏向洋红色调的温暖），并系统性地调整HSL（色相、饱和度、明度）的多个维度，以建立属于自己品牌的色彩风格。我们会详细讲解如何利用曲线工具进行非线性的色彩调整，以获得胶片般的质感。 4.2 区域性精修与高光/阴影的戏剧性重塑： 本书将教授如何使用蒙版和选择工具，进行像素级的精细控制。重点在于对比度的局部化管理：如何在保持高光区域细节的同时，加深阴影部分的层次感，从而制造出雕塑般的体积感。我们将详细分析如何使用“道奇与烧边”（Dodging and Burning）技术，不是为了曝光补偿，而是作为一种“绘画”手段，有目的地引导观众的视线流向，增强画面的立体感和深度。 4.3 锐化与纹理的平衡艺术： 锐化不只是让图像看起来更清晰，它关乎“感知到的细节”。本章将阐述不同锐化算法对不同纹理（如皮肤、布料、建筑）的影响。我们将研究如何在增强核心细节的同时，避免引入恼人的光晕或噪点，确保图像在不同媒介输出时都能保持预期的视觉强度。 总结： 本书将带领读者离开技术参数的迷宫，进入摄影艺术的殿堂，专注于如何观察、如何思考以及如何用光影来表达深刻的个人见解。这是一本关于“如何看”和“如何表达”的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目是《满28包邮 单反摄影五大核心技法》，以下是以一位读者的口吻写出的五段不包含此书内容的详细评价： 老实说，我当初买这本书纯粹是冲着“满28包邮”去的，感觉价格实在太划算了，想着即使内容一般也算捡了个便宜。拿到书后，我翻看了目录，发现里面讲的都是关于单反摄影的一些基本技巧，比如景深、曝光、构图等等。虽然这些内容在网上随处可见，但我还是抱着学习的心态仔细看了一遍。书中对一些基础概念的解释倒也还算清晰，对于完全没有摄影基础的新手来说，或许能起到一个入门的作用。比如，它提到了光圈和快门速度对照片的影响，也举了一些简单的例子，能让初学者大致了解它们是如何工作的。但对于我这样一个已经玩了几年摄影的人来说，里面的内容就显得有些浅显了。我期待的是一些更深入、更具启发性的内容，例如如何在复杂的户外环境中精准控制曝光，或者如何运用特殊的景深效果来突出主体，又或者是一些不落俗套的构图法则和它们的实际应用。书中提供的例子虽然直观，但总感觉缺乏一些“干货”，更像是一份简单的操作指南，而不是能够帮助摄影爱好者突破瓶颈、提升艺术审美的进阶读物。例如，在讲到“如何拍出有故事感的照片”时，书中只是泛泛地提到了“关注人物的情绪”和“捕捉决定性瞬间”，但并没有给出具体的拍摄场景、人物指导或者后期处理的建议，这让我觉得有点意犹未得。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影有着浓厚的兴趣，特别是使用单反相机拍摄。所以，当我看到《满28包邮 单反摄影五大核心技法》这本书的标题时，立刻就被吸引了。我猜想这本应该会包含一些比较实用、能够快速提升摄影水平的技巧。我期待它能为我打开一扇新的大门，让我能够更好地捕捉生活中的美好瞬间，创作出令人赞叹的作品。收到书后，我迫不及待地翻阅。书的装帧设计倒是比较简洁大方，内页的印刷质量也还可以。至于内容，坦白说，我并没有在书中找到我期望中的那种“核心技法”。它更多地是在讲解一些基础的摄影概念，比如如何正确地使用相机上的各个模式转盘，如何理解白平衡对照片色彩的影响，以及如何通过调整对焦模式来获得清晰锐利的图像。虽然这些知识点对于完全零基础的摄影新手来说或许是有帮助的，但对于已经掌握了基础操作的我而言，这些内容就显得有些“老生常谈”了。我渴望的是能够学习到一些更具深度和创造性的内容，例如如何运用长曝光技术来拍摄出丝滑的水流或者璀璨的星轨，如何通过微距摄影来展现被忽略的微观世界，又或者是一些关于人像摄影的用光技巧，能够让人物的立体感和气质得到更好的呈现。书中对于这些方面的涉及非常有限，几乎可以说是没有。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下看到这本书的，当时正巧在浏览摄影相关的书籍，它那醒目的标题和极具吸引力的价格瞬间抓住了我的眼球。我平时对摄影也挺感兴趣的，虽然不是专业人士，但也算是业余爱好者，手里也有一台单反相机。我对这本书的期待，更多的是希望它能给我带来一些新的视角和灵感，尤其是在“五大核心技法”这个概念上，我以为会涉及一些比较高阶或者比较创新的拍摄理念。然而，当我仔细阅读这本书的内容后，我发现它所讲解的“五大核心技法”其实都是一些摄影基础中的基础。比如，关于“曝光控制”，书中花了很大的篇幅讲解了光圈、快门、ISO三者的相互关系，也提到了一些关于测光模式的介绍，但这些内容在我看来，更像是一个初学者在上摄影第一课时会接触到的知识点。我希望这本书能提供一些更具挑战性的内容，比如如何利用高动态范围（HDR）技术来处理极端光比的场景，或者如何运用闪光灯进行更精细的布光，从而营造出更具艺术感染力的光影效果。书中关于“构图”的部分，也只是列举了一些经典的构图方式，如三分法、黄金分割等，并没有深入探讨如何在不同的拍摄题材下灵活运用这些法则，也没有提供一些能够打破常规、创造出独特视觉语言的构图思路。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，主要是因为标题里提到的“五大核心技法”听起来很专业，而且价格也非常实惠，让我觉得值得一试。作为一名业余摄影爱好者，我一直希望能够不断提升自己的拍摄水平，所以对于能帮助我掌握核心技巧的书籍总是充满期待。我希望通过阅读这本书，能够获得一些能够立刻应用到实践中的拍摄方法，并且能够对我的摄影作品产生显著的提升。拿到这本书之后，我认真地翻阅了其中的内容。让我感到有些意外的是，书中重点介绍的“五大核心技法”实际上是一些非常基础的摄影概念。例如，书中详细讲解了如何理解曝光补偿，以及它在不同光线条件下的应用。同时，也介绍了如何选择不同的场景模式来应对各种拍摄环境。此外，对于如何进行基本的后期处理，比如裁剪和调整亮度对比度，也有一些基础的介绍。这些内容无疑对于摄影初学者来说是非常有帮助的，能够帮助他们建立起对摄影的基本认知。然而，作为一个已经拍摄了一段时间的人，我更希望能够学习到一些能够带来突破性提升的技巧，例如如何在高动态范围内拍摄出细节饱满的照片，或者如何运用柔光布光技巧来拍摄出质感细腻的人像，亦或是如何通过景深控制来营造出独特的视觉空间感。书中对这些方面的内容涉及甚少，未能提供我所期待的那种能够让我眼前一亮的“核心技法”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情的人，尤其喜欢用我的单反相机去记录生活。当我看到《满28包邮 单反摄影五大核心技法》这本书时，我immediately就被它吸引了。我的想法是，这本书应该能教会我一些关键的摄影技巧，让我能够拍出更专业、更有艺术感的照片。我特别希望能够学习到一些关于如何处理复杂光线、如何捕捉动态瞬间以及如何用构图来讲述故事的技巧。这本书的内容，我需要坦诚地说，并没有达到我的预期。它更像是为摄影新手量身定制的入门教程。书中详细介绍了相机各部分的功能，例如如何设置ISO、光圈和快门速度，以及它们之间是如何相互作用的。同时，也讲解了基本的白平衡概念和对焦模式的选择。这些内容对于初学者来说无疑是非常有价值的，能够帮助他们快速熟悉相机操作。然而，对于已经有一定摄影基础的我来说，这些信息就显得有些过于基础了。我真正想学的是如何运用这些基础知识去创造更有冲击力的画面，比如如何在弱光环境下拍摄出细节丰富、噪点很少的照片，或者如何通过选择合适的快门速度来表现运动的质感，又或者是如何通过大胆的尝试来创造出令人印象深刻的构图。这本书在这些进阶层面的探讨是相当欠缺的。