具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 数码摄影完全自学手册 | 作者 | 一白 |
| 定价 | 56.00元 | 出版社 | 科学出版社 |
| ISBN | 9787030308221 | 出版日期 | 2011-06-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装 |
| 开本 | 大16开 | 商品重量 | 0.840Kg |
| 内容简介 | |
| 摄影是一门艺术性创作的学问，在拍摄时应学会通过透视、构图、色彩等不同元素之间的关系进行自由构思，并通过镜头呈现在画面中，学会利用摄影来展示生活中的点滴精彩，并将自己的创意与想法通过拍摄呈现出来，这才是一种为的表达方式。 如何利用手中的相机进行拍摄，如何进行取景构图，如何利用自然光源或人造光线进行艺术造型，这些都是拍摄数码相片所必需的技巧知识。只有掌握了拍摄的基本方法，才能将眼前所见的事物更地呈现在静止的画面中。 《数码摄影完全自学手册》是一本集数码摄影与照片处理为一体的综合性书籍，大致分为四部分。 部分Chapter1-Chapter3，介绍了数码摄影的基础知识。从相机的选购、基本操作方法，到各项参数的设置，都一一进行了深入的剖析，带领拍摄者走进摄影的天地。 第二部分Chapter4-Chapter5，重点介绍拍摄中影像画面成功与否的三个元素——构图、用光和色彩。以图示的方法生动、直观地分析了构图、用光和色彩的原理，介绍了如何更好地利用手中的相机进行拍摄，为拍摄者提供了实战拍摄的经验和技巧。 摄影是一门艺术性创作的学问，在拍摄时应学会通过透视、构图、色彩等不同元素之间的关系进行自由构思，并通过镜头呈现在画面中，学会利用摄影来展示生活中的点滴精彩，并将自己的创意与想法通过拍摄呈现出来，这才是一种为的表达方式。 如何利用手中的相机进行拍摄，如何进行取景构图，如何利用自然光源或人造光线进行艺术造型，这些都是拍摄数码相片所必需的技巧知识。只有掌握了拍摄的基本方法，才能将眼前所见的事物更地呈现在静止的画面中。 |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| chapter 1 数码相机基础知识及选购 |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
光学原理与艺术表达的张力 这本书确实是一本技术性很强的读物，它深入浅出地讲解了数码摄影背后的光学原理和技术细节。从传感器的感光原理，到镜头的光学素质，再到图像处理引擎的算法，几乎所有与“数码”相关的核心知识点都被一一剖析。我尤其对书中关于“噪点”的解释印象深刻，它不仅仅是简单地告诉你噪点是什么，还详细阐述了噪点产生的根源，以及如何在拍摄和后期中有效地控制和减少它。同时，书中对于各种滤镜、色调曲线等后期处理工具的介绍，也让我对照片的“二次创作”有了初步的认识。然而，我始终觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达。这本书在技术层面给予了我巨大的帮助，但对于如何将技术转化为艺术，如何用镜头去讲述故事，去传递情感，它的篇幅似乎就显得有些单薄了。我渴望能看到更多关于摄影师的思考，关于他们如何通过构图、用光、色彩来塑造作品的灵魂。例如，书中提到“黄金分割线”的构图原则，我理解了原理，但如何在这种原则下拍出富有张力、引人入胜的画面，书中并没有给出太多启发性的案例分析。我总觉得，这本书在“数码”这个点上做得非常扎实，但在“摄影”这个更广泛的艺术范畴上，它可能更像是一个技术指导手册，而不是一个艺术启迪者。我希望这本书能有更多的篇幅去探讨摄影的本质，去分享那些触动人心的摄影作品背后的创作理念，而不仅仅停留在“如何操作”的层面。
评分硬件至上与人文关怀的缺失 这本书在讲解数码摄影的各个方面时，无疑是相当详尽的，它像是一位严谨的工程师，将数码相机从内到外的每一个功能、每一个参数都进行了细致的剖析。我尤其欣赏它在介绍各种拍摄模式时，对于不同模式下相机响应的解释，以及如何根据不同的拍摄场景选择最合适的模式。同时，书中对于各种镜头特性的讲解，比如广角镜头的畸变，长焦镜头的压缩感，也都非常有帮助。然而，在我阅读的过程中，我总觉得缺少了一些“温度”。这本书更侧重于“如何拍”，而较少触及“为何拍”。它详细介绍了如何设置相机的白平衡，但很少去探讨摄影师如何通过色彩来表达情绪；它详细讲解了如何运用景深来虚化背景，但很少去讨论虚化背景在突出主体、营造氛围方面的艺术作用。我渴望在书中看到一些关于摄影师的思考，关于他们如何通过观察、感受来捕捉和记录生活，关于摄影不仅仅是一种技术，更是一种与世界对话的方式。这本书给我一种“硬件至上”的感觉，它将相机的性能、参数放在了首位，而忽略了照片背后的人文关怀和情感传递。我希望这本书能有更多的篇幅去探讨摄影的“心法”，去分享那些能够打动人心的故事，去引导我思考，我为什么要拿起相机，我想要通过镜头传达些什么。
评分理论堆砌与实践指导的鸿沟 我拿到这本《数码摄影完全自学手册》的时候，确实被它厚实的篇幅和丰富的章节内容所震撼。它几乎涵盖了数码摄影的每一个角落，从相机基本构造、曝光原理，到各种拍摄模式、对焦技巧，再到后期的基础处理，可谓是应有尽有。书中对于各种参数的解释，例如光圈、快门速度、ISO感光度之间的相互作用，以及它们如何影响最终的照片效果，都讲解得相当到位。我尝试着按照书中的指导去理解，比如当书中提到“小景深适合拍摄人像，大景深适合拍摄风光”时，我脑海中会浮现出相应的画面。但是，当我真正拿起相机，面对真实的拍摄场景时，却发现书本上的理论知识似乎难以直接转化为实践。书中提供的建议，往往是“在某种情况下，你应该这样做”，但却很少提供具体的“如何做”，或者说，它提供的“如何做”是基于理想状态下的。例如，书中讲解了如何通过调整曝光补偿来应对复杂的光线，但当我面对现场光线瞬间变化，或者被摄主体快速移动时，我很难在短时间内做出最恰当的调整。书本上的文字，终究是二维的，而真实的摄影创作，是三维的，充满着不确定性和偶然性。我需要更多的是在实际操作过程中遇到的问题的解决方案，或者是一些富有启发性的案例分析，能够让我看到理论是如何在实践中被灵活运用的。这本书更像是一个理论的宝库，但如何从宝库中取出钥匙，打开实践的大门，这方面的指导显得有些不足。
评分体验与实践的迷思 拿到这本《数码摄影完全自学手册》的时候，我脑海里立刻涌现出无数的期待，幻想着自己能立刻化身摄影大师，捕捉生活中每一个稍纵即逝的美好瞬间。然而，现实总是比想象要来得骨感一些。这本书的内容，坦白说，对我这个摄影新手来说，更像是一本操作指南，一本详尽的说明书，事无巨细地讲解了各种参数、设置、功能，从光圈、快门、ISO到白平衡、测光模式，再到各种构图技巧和后期处理的初步认识，无一不涵盖。我尝试着按照书中的步骤去实践，比如调整光圈来控制景深，或者尝试不同的快门速度来捕捉运动。然而，理论和实践之间，总有一道难以逾越的鸿沟。我发现，仅仅理解这些概念是远远不够的，更重要的是如何将这些知识灵活地运用到实际拍摄中，如何在千变万化的光线和场景下做出最恰当的判断。有时候，即使我努力去记住书里说的“在逆光环境下，请将测光模式调整为点测光，并对主体进行补偿”，但当真正面对刺眼的阳光和阴影交织的画面时，我还是会手足无措，拍出来的照片要么曝光过度，要么主体暗淡。这种理论上的清晰与实践中的迷茫，让我对这本书的“完全自学”属性产生了些许疑问。或许，对于我这样缺乏摄影基础的人来说，这本书更像是一个庞大知识体系的入口，它为我打开了门，却并没有直接将我引向目的地。我仍然需要大量的实践，需要在一次次的失败和尝试中，去内化这些理论，去形成自己的拍摄习惯和审美判断。这本书更像是一个宝库的地图，我还需要自己去挖掘其中的宝藏。
评分学习路径的梯度与吸收的挑战 老实说，拿到《数码摄影完全自学手册》后，我感到一种莫名的压力。书中的内容实在是太丰富、太系统了，仿佛一口气将数码摄影的方方面面都囊括其中。从最基础的相机硬件介绍，到各种参数的设置，再到复杂的光线运用和后期处理，每个章节都像是一座独立的小山峰，需要我去攀登。对于我这样一个业余爱好者来说，这种知识的“梯度”未免有些陡峭。我试图按照目录的顺序一页一页地阅读，但很快就发现自己淹没在各种专业术语和技术细节中。例如，当我还在努力理解“景深”和“焦距”的关系时，下一章节就已经开始讲解“RAW格式”和“色彩空间”了。这种跳跃式的学习，让我感到难以消化，很多知识点在我脑海中停留的时间非常短暂，还没来得及深入理解，就被新的信息所取代。我尝试着做笔记，画思维导图，但效果并不理想，知识点之间的关联性不够清晰，我很难将零散的信息整合成一个有机的整体。我希望这本书在提供丰富内容的同时，也能提供更具引导性的学习路径，比如根据读者的基础和学习目标，提供不同的学习模块或者进阶建议。又或者，能有一些循序渐进的练习题，让我可以在学习过程中检验自己的理解程度。目前的状态，更像是被塞满了知识，却不知道如何将其转化为自己的技能。
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