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赵嘉 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800077968

商品编码：29959222630

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：兵书十二卷(摄影器材与技术)

定价：48.00元

作者：赵嘉

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787800077968

字数：

页码：247

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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我很钦佩《中国摄影》杂志的编辑们有勇气请我写《兵书十二卷》的专栏。它的构思始于2004年初《中国摄影》的改版，这次焕然一新的改版使得《中国摄影》丰富了很多，也令我有机会为它提供和原来风格截然不同的文章而且是整整一年的专栏。
　　其实我并不是一个器材方面的专家，只关注对于我有实用价值或者我喜欢的器材；我也不是一个技术专家，对技术的了解仅让我实践到一些我可以想象到的影像。
　　但是我对于器材和技术的要求都极为苛刻。比如，我相信某一个题材有一台相机是特别适合拍摄它的，而为了一个选题专门买一套器材对我来讲是很正常的事情。在技术方面，我的要求也比我的客户都更严格。
　　器材和技术的重要性并没有被真正的意识到，很多人在掌握它们以前就已经找出各种借口逃脱掉——而且多数是借以摄影的旗号。当然摄影有很多领域和层面．有些影像可以不通过的控制达到，但是从本质上说了解器材和技术对于摄影人来讲就相当于文字作者的语法和修辞，不懂它，当然不妨碍你作出别具一格的句子。但会阻碍你保持长久大量的创作。
　　另外要明确的是，苛刻的概念并不意味着繁琐。苛刻服务于你的需求，而这种需求有可能是极度的精致也可能是的简朴。对器材和技术的了解是你通向摄影自由世界很有帮助的桥梁。
　　我一向乐于幸福的摄影生活，不喜欢苦行僧似的拍摄态度。摄影给我的生活带来很多随心所欲的乐趣和享受，包括拍摄我喜欢的选题，也有闲心尝试多种器材或者拍摄方式对于影像的影响。由于我很喜欢跟人沟通，闲的时候就顺便在各种地方阐述我的观点。或许因为态度轻松．所以会有人喜欢我的文章。
　　当然我自己清楚作为一个摄影师，写这样的文字并没有什么特殊的意义。但是我很理解，对于很多人来说摄影是从生活中获得自由的方式，尽可能早的解决摄影中的困惑是有益的。经常有摄影师或者摄影爱好者问我很多关于器材和摄影技巧方面的问题，其实他们的多数困惑都是容易解答而且重复的，所以我一直有心做一些关于这方面的系列文章，能深入浅出的解释一些问题，这样就产生了《兵书十二卷》
　　《兵书十二卷》虽然一直在“技术档案”的栏目下，但在动笔之前，我就跟编辑做好了沟通，《兵书十二卷》绝不会是仅仅讲器材或者技巧的文章，它会涉及摄影的很多范畴，虽然有些读者很看重我写的器材和技巧的段落，但穿插在它们中间的内容——那些讲述摄影本质的东西，才是我写它们的出发点。
　　中国的摄影人有很大一部分没有机会挖掘自己在摄影上的天分，作为一个以真实为生命并且和时间交叉得紧密的艺术，中国的摄影有时显得过于让历史感到惋惜，或许经济还没有发展到让社会足够重视艺术发展的程度，所以摄影师多数只在忙着养家糊口，很少考虑自己在摄影上的贡献。摄影爱好者们本来应该是纯粹的影像实践者，但是亦步亦趋的模仿沙龙影赛作品浪费了他们的才华。中国摄影人的桎梏大概不仅仅是在技术和器材上的落后，所以《兵书十二卷》用心地做了很多涉及摄影态度和观念的内容，如果大家对此有一点点思考，我会非常开心。
　　为了对得起《中国摄影》杂志的老读者，这本书在杂志版的基础上增加了很多内容。每一卷都做了更新，原来两卷《墨菲法则的背后》和《利器》被替换成了另外两篇。这或许更有趣，但是也许有人喜欢老的文章，所以现在把它们作为附件放在书的后面；另外一篇《大梦一场》也是我很喜欢的，本来是作为备用文章的，现在也附在后面。
　　其实在国外有品味的艺术杂志多数是没有商业机会的，需要靠艺术资助人或者基金会的赞助维持。不过在中国做不到，所以《中国摄影》就只好继续努力做好发行，其中一部分内容就需要格外有用或者有趣，借此增加发行，吸引广告，我也很清楚自己文章的作用就是吸引读者，让杂志卖得好一些，可以让它多登些没商业价值的真正的艺术精品。那它就算是衬托红花的绿叶了吧。希望大家翻《兵书十二卷》的时候会觉得开卷有益。
　　但对于有些人来讲，这绿叶本来是可有可无的东西，因为摄影的核心是影像，而且又是很宽泛的艺术领域，参与其中任何一个类别，深入，都有可以成为一名好摄影师和艺术家。艺术是没有之规的，拥有好的器材和好的技术都不能保证你能拍出好的图片。同样，很多时候好的影像和复杂的器材或者复杂的技术之间没多大的关系。
　　“考虑器材的问题越多，常常考虑摄影本身的问题就越少”，希望你合上这本书的时候能记得这句话。

目录

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序
胶卷
摄影器材的防水处理
闲聊镜头
徕卡M不谈感情谈世道
摄影包 定义和均衡
从暗角看镜头鉴赏能力
美国《国家地理》怎样得到照片
少的镜头配置
测光和曝光知识进阶
旅游摄影师的秘密
小美兵书十二卷（专业器材市场）
凡事有始皆有终（袖珍相机）
附录
墨菲法则的背后（数码镜头）
利器（关于蔡司）
大梦一场
后记

作者介绍

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赵嘉，作为签约摄影师、摄影指导与欧洲和的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作。文字及图片常见于精美的专业摄影刊物或者的时尚类杂志，闲时出版多部书籍画册。长于纪实和报道专题，并喜欢尝试关于影像的各个领域。对各类摄影器材亦兴趣浓厚，并好网络摄影，尤以每年放出的超长贴“《七种武器》系列”受同好追捧。

文摘

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序言

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本书用浅显易懂的语言，从十六个大方向对摄影器材与技术问题进行重点剖析。如：闲聊镜头，旅游摄影师的秘密，曝光和测光知识进阶，你外出拍片需要带什么型号相机、镜头、胶片，如何构图、用光。如何使用家中近景，特写；使用传统单反相机还是数码相机，后期怎样制作等。都可从书中得到精彩的答案。

好的，这是一份关于一本与《兵书十二卷（摄影器材与技术）》无关的图书的详细简介，内容侧重于另一完全不同的领域，力求自然流畅，不含任何AI痕迹。 --- 《风物长歌：宋代文人士大夫的审美情趣与日常生活》 导言：穿越时空的雅致回响 本书并非探究现代光影技术的深奥原理，亦非解析任何形式的战争策略或器材规格。相反，它将引领读者穿越历史的烟尘，回到那个被誉为中国古典文化巅峰的时代——宋代。我们聚焦于那些以笔墨、诗词、金石、园林和茶事构建起精神世界的文人士大夫群体。他们所追求的“雅”，是一种深入骨髓的生活哲学，一种对器物、自然与自我内心和谐共处的极致追求。 宋代，一个在政治上或许充满屈辱与挣扎的时代，却在艺术、哲学和市民文化上达到了前所未有的高度。这种强烈的反差，催生了一批内心世界极为丰富，对审美有着近乎偏执要求的知识精英。他们不再满足于唐代那种宏大叙事和盛大场面的审美趣味，转而沉醉于内敛、清淡、精微的“宋韵”。本书旨在揭示，这种审美是如何渗透进他们日常生活的每一个细枝末节，塑造出一种独一无二的文化景观。 第一章：士人的精神疆域——理学与禅宗的影响 宋代思想界的两大支柱——程朱理学和禅宗思想，构成了士人精神世界的底层逻辑。理学倡导的“格物致知”和对“天理”的探求，并非仅停留在抽象的哲学辩论层面，它直接影响了他们对物质世界的态度。器物不再仅仅是工具，它们是“理”在人间的显现。一件瓷器釉色的微妙变化，一幅水墨画留白的深远意境，都成为士人参悟宇宙哲理的载体。 同时，禅宗的“不着一物”与“当下即是”的观念，也深刻地影响了他们的生活态度。他们追求的“简”并非匮乏，而是一种去芜存菁后的纯粹。这种对本质的关注，使得宋代的器物设计和艺术创作，在形式上往往呈现出一种令人惊叹的克制与洗练。本书将细致考察这些思想如何潜移默化地影响了士人对居室布局、服饰选择乃至饮食习惯的偏好。 第二章：一室之美——居所的哲学化 士大夫的居所是其精神世界的物质投射。本书将详尽描述宋代文人书房和起居室的构建之道。与追求华丽装饰的传统不同，宋人的书房更注重光线、空间感和与自然的连接。 我们深入探究“架格”的艺术——那些用于陈设古董、书籍和文玩的细密格架。它们不仅仅是储物工具，更是主人学识与品位的无声宣言。从米芾的“风字型”藏书架到苏轼对拙朴木器的偏爱，我们解析了不同个性如何通过对有限空间的精妙处理来展现。同时，对“香具”的研究也将占据重要篇幅。焚香在宋代已从宗教仪式转变为日常的审美活动，不同的香料、精美的香炉形制，乃至如何控制烟气的上升轨迹，都成为衡量一人修养高低的细节。 第三章：笔墨与色彩的对话——宋代书画的静谧之美 宋代书画的成就无需赘述，但其背后的审美取向值得深入剖析。区别于唐代绘画的饱满与华丽，宋画，尤其是院体画和文人画，展现出一种对“意境”的极致追求。 以徽宗时期的花鸟画为例，其细腻入微的写实手法背后，是对自然生命形态的深刻洞察与敬畏。再看文人画家如范宽、郭熙的山水，那种高远、深邃、充满迷蒙烟气的山峦，并非对现实的简单摹写，而是士人对天地之大与人生渺小之间关系的哲学表达。本书将专门分析“留白”的艺术——这种看似“空无一物”的空间，实则是承载无限想象力的容器，是宋人“虚静”精神的最高体现。 第四章：器以载道——瓷器、茶事与金石学 宋瓷是本书的重中之重。汝窑的天青色，哥窑的“金丝铁线”，定窑的印花纹饰，无一不体现出对“自然本色”的尊崇。这种对釉色和形制的纯粹化处理，与当时士人对“未雕琢的本真”的向往是高度一致的。我们不谈论其烧制技术（如温度控制或胎土配方），而是聚焦于这些器皿如何被融入日常的茶饮、插花之中，成为生活艺术的一部分。 茶道，在宋代演化成了一种高度仪式化的社交与审美活动。点茶、击拂、闻香、品茗，每一步都蕴含着对当下时刻的专注。斗茶之风盛行，但其核心并非炫耀财富，而是比拼对茶汤色泽和泡沫细腻程度的掌控力——这本质上是对“度”的把握。 此外，对古物的考据与收藏，即“金石学”的兴起，也反映了士人对历史的尊重和对久远之美的迷恋。拓本的制作、对钟鼎彝器的赏玩，都是他们连接古今、安顿身心的重要途径。 第五章：雅集与诗意的栖居 文人士大夫的生活并非总是孤高自赏。他们热衷于各种形式的“雅集”：诗社唱和、文会、赏花、观雪。这些活动是他们进行精神交流、互相砥砺的重要场合。本书将重现这些集会的场景，分析诗词在其中扮演的角色——它们不是高不可攀的艺术品，而是日常交流的媒介，是表达情感、评判世事、抒发怀古之思的即时载体。 通过对宋代士大夫日常生活片段的细致梳理，我们试图构建一个立体的、有血有肉的审美体系。这个体系，是基于一种对物质世界的审慎节制和对精神世界的无限拓展。他们的“雅”，是对浮躁世界的温和抵抗，是对生命本质的沉静回望。阅读此书，便是与这些古代的智者，一同品味那份历经千年依然沁人心脾的宋代风物之美。 结语：传承与反思 宋人的审美情趣，至今仍对当代设计、生活方式产生着深远的影响。本书的最终目的，是希望当代读者能从这些逝去的雅致细节中，汲取一丝安宁与对美的敬畏之心，在喧嚣的现代生活中，寻觅属于自己的“一方清净”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影器材有点“技术宅”情结的人，总觉得拥有最顶尖的设备就能拍出好照片。于是，我花了大量的时间去研究各种镜头的参数、传感器的尺寸、处理器的速度等等。直到我翻开《兵书十二卷》，才意识到自己之前的想法有多么狭隘。这本书没有一味地推崇昂贵的器材，而是强调“工具是为创意服务的”。它详细地讲解了不同类型器材的特性，以及如何在特定的拍摄场景下选择最适合的工具。比如，在拍摄风光大片时，它会告诉你如何选择广角镜头来捕捉宏大的视野；而在拍摄人像特写时，又会推荐大光圈镜头来虚化背景，突出主体。更重要的是，书中对“光线”的解读，颠覆了我以往的认知。我以前只是简单地认为“光线好就行”，但这本书却教会了我如何主动去“塑造”光线，如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围和情绪。比如，它详细讲解了顺光、侧光、逆光在不同题材中的运用效果，甚至连阴天光线的“柔和”也能被运用到极致。这本书让我明白，真正的摄影大师，是在与器材和光线的“博弈”中，创造出独一无二的视觉艺术。

评分☆☆☆☆☆

这套《兵书十二卷》真是让我大开眼界！我一直对摄影充满热情，但总是感觉自己离那些大片还差得很远。之前也看过一些摄影相关的书籍，但总觉得要么过于浅显，要么就是理论讲得天花乱坠，实践起来却无从下手。这本书的出现，简直就像一道曙光！首先，它的编排就非常有条理，从基础的相机操控，到光线的运用，再到构图的奥秘，一步步深入，丝毫不觉得枯燥。我尤其喜欢其中关于“视觉语言”的阐述，它不再是死板地告诉你“这样构图好”，而是深入剖析了为什么这样构图能够打动人心，传递情感。书中大量的实例分析，更是让我受益匪浅。看着那些大师级的作品，再对比作者的讲解，我才真正理解了“细节决定成败”这句话在摄影中的分量。我迫不及待地想要将书中学到的技巧运用到我的日常拍摄中，希望也能拍出一些有故事、有灵魂的照片。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地引导我走上摄影的进阶之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常注重摄影实践的人，但每次遇到瓶颈期，总是不知道该从何突破。《兵书十二卷》以一种非常接地气的方式，为我打开了新的思路。这本书最让我印象深刻的是，它将摄影的各个环节都紧密地联系起来，从前期策划到后期输出，环环相扣，缺一不可。它不是零散地讲解某个技巧，而是从一个完整的项目出发，告诉你如何进行主题构思、如何选择拍摄场景、如何安排拍摄计划，甚至是如何与模特沟通（如果拍摄人像的话）。我尤其喜欢其中关于“拍摄计划”的部分，它让我意识到，好的照片并非偶然，而是精心策划和准备的结果。它教我如何分析目标受众，如何设定照片的风格和基调，然后根据这些信息来制定详细的拍摄方案。这本书还花了很大的篇幅去讲解如何“评估”自己的作品，如何从技术和艺术的角度来审视照片的优缺点，并从中找到提升的空间。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动地按下快门的人，而是一个有目标、有计划、有逻辑的“摄影创作者”。它让我明白了，真正的“技术”和“艺术”，是需要在实践中不断打磨和升华的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的摄影爱好者，我一直觉得自己在后期处理方面比较薄弱，总是处理出来的照片显得“假”，或者完全失去了照片本身的味道。《兵书十二卷》在这方面的内容，简直是及时雨！它没有教我如何把照片P得不像话，而是强调“尊重原片，适度修饰”的原则。它详细介绍了各种后期软件的基本操作，但更重要的是，它深入剖析了不同风格的后期处理思路。比如，对于风光照片，如何增强色彩的层次感和空间的纵深感；对于人像照片，如何保留皮肤的质感，同时突出人物的情绪。我特别欣赏书中关于“色彩语言”的讲解，它不仅仅是告诉你如何调整色相、饱和度，而是让你理解不同色彩搭配能够传递的心理感受，以及如何通过后期色彩的运用，来强化照片的主题和氛围。通过这本书的学习，我才意识到，后期处理不仅仅是“美化”，更是一种“二次创作”，是让照片“活起来”的关键一步。我现在处理照片时，不再是盲目地套用滤镜，而是能够有目的地去调整，让照片更好地表达我的想法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经是个非常“死板”的摄影爱好者，总觉得拍照片就是要“客观真实”地记录，构图也就那几种，什么三分法、黄金分割，用得多了就觉得没意思了。《兵书十二卷》的出现，彻底打破了我的固有思维。它不是在教你如何“套用”构图公式，而是在引导你去“理解”构图背后的逻辑。书中有很多关于“打破常规”的案例，教你如何运用不常见的视角、引导线、甚至是留白来创造出更具冲击力和艺术感的画面。我尤其喜欢其中关于“叙事性构图”的讲解，它让你思考如何通过画面的布局，让观者在观看照片时，能够主动去想象故事，去感受情感。这本书的讲解方式也非常生动，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量精彩的摄影作品，配合深入浅出的分析，让你在欣赏美的同时，也能学到“美的法则”。读完这本书，我感觉自己看待世界的方式都发生了变化，仿佛周围的一切都充满了可以被捕捉的“画面感”，我不再满足于简单的记录，而是渴望去“表达”，去用镜头讲述我自己的故事。