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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550295032

商品编码：29958309888

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：自在花绘

定价：29.80元

作者：［日］丹羽聪子者 Kirara

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787550295032

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想学习画画，却不知道从何下手。有了思路，却连线条也画不直，更不知道如何取形。这本书告诉你答案！书中不仅有作者绘制的彩色原稿供参考，更有一个详细的例子讲解上色步骤，初学者可以参照学习，轻松上手。涂绘画部分采用加厚纸张，单面印刷，适合彩铅、水彩等各种媒介上色，并附有裁切线，方便读者取下，完成后可以装裱悬挂，展示涂绘成果。本书中所有花朵的彩色原稿都是由作者精心挑选、描绘，形象栩栩如生、富有趣味，附有简短文字介绍，学画之余，还可增长各类花朵的相关知识。

内容提要

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“大人的涂绘”系列是一套适合初学者快速上手的涂绘丛书。书中内容分为两部分：*部分是作者所绘彩色原图以及对涂绘过程的分步骤讲解，供读者参照学习；第二部分是十余幅黑白涂绘画，采用加厚纸张，附有裁切线，便于读者涂绘。

本册收录了11幅朝气蓬勃的花朵的线稿，让喜爱美丽花卉的读者能在描绘的过程中，同时享受一场视觉的飨宴。

目录

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作者介绍

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丹羽聪子，1944 年出生于日本香川县。1970 年开始修习书法，1979 年开始修习水彩。写实派代表性画家，大潮会东京支部代表。杉之子（书法和绘画爱好者协会）主办者。产经新闻社生活文化类讲师。著有包括《花艺手绘》《手绘小径春花》《花的色彩》等多部与水彩相关的作品。

文摘

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序言

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好的，这是一份以“自在花绘”为书名的图书简介，但内容完全不涉及任何与“花绘”或“绘画”相关的主题，而是聚焦于一个完全不同的领域——历史、社会变迁与个人命运的交织。 --- 书名：《自在花绘》 副标题：光影交错下的城市记忆与时代脉动 内容简介 《自在花绘》并非一本关于色彩与笔触的指南，而是一部深入历史肌理，探寻特定时代背景下，个体如何在宏大叙事中寻找自身坐标的社会观察实录。它以虚构的“青石巷”为核心切片，描摹了二十世纪中后期至新世纪初，一座东方大都市在剧烈社会转型中所经历的阵痛、蜕变与新生。 本书的主角并非某个传统意义上的英雄人物，而是这座城市本身及其孕育出的，拥有各自挣扎与坚持的普通人。全书以独特的“时间折叠”叙事手法展开，章节之间并非严格的线性推进，而是通过记忆的闪回、档案的重现以及当代观察者的视角，交织出多维度的历史断面。 第一部分：青石板上的回响 故事的起点定格在“青石巷”，一条在城市扩张的浪潮中逐渐被边缘化，却又固执地保留着旧日气息的里弄。在这一部分，作者细腻地捕捉了集体记忆的碎片——那些老式公房的霉味、清晨推着小车叫卖油条的吆喝声、弄堂口竹篾凉席下乘凉的人们。 我们跟随人物“老陈”，一位曾是工厂技术骨干的退休工人，去看他如何在新旧交替的时代中，如何处理自己手中那份被时代洪流冲刷得几近模糊的“价值”。老陈的故事是那个特定时期知识分子的缩影：他们曾是时代需要的螺丝钉，一旦时代不再需要特定的技艺，如何重新定义“有用”与“价值”，成为摆在他们面前的无声难题。书中详尽描绘了单位制的瓦解、福利分房的终结，以及随之而来的，人与人之间传统依赖关系的松动。 第二部分：铁轨边的变奏 随着经济特区的崛起和产业结构的调整，“青石巷”周边的土地价值开始飙升。本书的第二部分聚焦于“拆迁”与“重建”这一宏大命题下的个体博弈。 书中引入了新一代的角色——“李梅”，一位在弄堂里长大的年轻律师。李梅不再纠结于过去的情感维系，她以法律和商业的视角，审视着城市更新背后的利益权衡。她的视角代表了城市新一代的“实用主义”精神，她必须在保护“人情”与追逐“效率”之间，找到新的道德平衡点。作者通过李梅的视角，深入剖析了城市发展中的法律灰色地带、资本的逐利性，以及在规划蓝图下，那些不得不迁离故土的家庭所面对的身份认同危机。 这一部分的精彩在于对细节的刻画：老人们对一棵老槐树的执念，年轻人对新式公寓阳台的向往，以及中介与拆迁负责人之间微妙的权力游戏。每一个细节都反映出，在巨额的财富转移面前，情感和历史如何被重新定价。 第三部分：霓虹灯下的孤岛 时间推进到新世纪，城市完成了第一次大规模的结构性重塑。曾经的“青石巷”被高耸的玻璃幕墙和现代化的商业中心所取代。本书的最后一部分探讨的是“疏离”与“连接”的悖论。 在新媒体的浪潮中，人们的物理距离似乎拉近了，但精神上的连接反而变得更加脆弱。书中描绘了在后工业时代背景下，新兴服务业从业者们的生活状态——他们快速流动、高度依赖数字化的身份标识，却难以建立起深厚的社区归属感。 “老陈”的孙子“阿哲”，一个在网络世界里游刃有余的自由职业者，代表了彻底“数字化”的个体。他熟知每一条网络热点，却对祖父讲述的旧工厂往事感到陌生和疏离。作者通过对比祖孙三代的生存哲学，探讨了在信息爆炸的时代，如何重新锚定自我价值，以及如何在高速运转的现代社会中，保有“自在”的权利——这种“自在”不再是物质上的丰裕，而是一种对自身历史脉络的清晰认知和对未来走向的主动选择。 本书特色： 《自在花绘》最大的特点在于其社会历史的厚重感和人情世故的复杂性。它拒绝简单地颂扬或批判任何一个时代，而是将历史视为一幅由无数个体命运编织而成的复杂挂毯。书中充满了对特定历史时期口头语言、生活习俗、乃至特定建筑风格的精准还原，为读者提供了一部关于中国城市化进程的深度社会切片，是了解社会变迁下普通人精神图景的严肃读物。它探讨的“自在”，是人在面对不可抗力时的韧性、适应与最终的自我和解。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本叫做《自在花绘》的书，说是花绘，我本以为是那种简单的图文并茂的花卉图谱，没想到翻开之后，惊喜连连。首先吸引我的是它的装帧，素雅中透着一股不凡的质感，拿在手里就让人心生欢喜。打开的第一页，映入眼帘的是一幅幅细腻而生动的花卉写意，不是那种呆板的科学插画，而是充满了艺术家的灵动笔触。每一笔都仿佛带着温度，花瓣的舒展，叶片的脉络，甚至连沾在花蕊上的露珠，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。更难得的是，作者在画作之外，还穿插了一些关于这些花卉的随笔。这些文字没有长篇大论的科普知识，而是充满了对生活的热爱和对自然的感悟。比如，书中描绘的一株鸢尾，作者写道：“鸢尾舒展的姿态，总让我想起那些不被束缚的灵魂，它们在风中摇曳，自有其不可言说的骄傲。” 这样的文字，充满了诗意和哲思，读来让人心旷神怡。整本书的节奏张弛有度，既有视觉上的享受，又有精神上的滋养。我常常在工作之余，随手翻开一页，让那份宁静与美好悄然浸润心田。这本书，与其说是一本关于花的书，不如说是一本关于生活美学的书。它让我重新审视了身边的点点滴滴，发现原来平凡的日子里，也蕴藏着如此多的诗意与芬芳。

评分☆☆☆☆☆

拿到《自在花绘》这本书，就像是收到了一份来自春天的小礼物。封面设计就很别致，淡淡的色彩，仿佛能闻到纸张里散发出的淡淡花香。我一开始以为这会是一本关于插画技巧的书，但读进去才发现，它的内容远不止于此。作者似乎是一位非常热爱生活、热爱自然的艺术家。她笔下的花，不是冷冰冰的标本，而是充满了生命力，仿佛能感受到它们在阳光下舒展，在微风中摇曳。每一幅画都非常细腻，无论是花瓣的纹理，还是叶片的脉络，都描绘得丝丝入扣。但更让我着迷的是，在这些精美的画作背后，作者还分享了许多她与这些花朵的故事。比如，她会写下自己如何在一场大雨后，惊喜地发现角落里悄悄绽放的野花；也会讲述自己如何因为一株小小的多肉，重新找回了内心的平静。这些文字，没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感，读来让人倍感亲切。我常常觉得，很多所谓的“艺术”离我们很远，但这本书却以一种非常接地气的方式，将艺术融入了生活。它教会我，原来美，就藏在我们身边，只需要我们用心去发现，去感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美学有执念的人，但总觉得很多“美学”书籍过于高冷，或者过于功利，缺乏一种自然的流露。《自在花绘》这本书，恰恰弥补了这一遗憾。它没有卖弄术语，没有大谈理论，而是用一种最朴素、最真诚的方式，展现了“自在”的美学境界。书中描绘的每一朵花，都不是精心摆拍的模特，而是带着它们最自然的生长痕迹。无论是盛开的绚烂，还是枯萎的沉静，都有一种别样的韵味。作者似乎有一种魔力，能捕捉到花朵最本真的灵魂。而我尤其喜欢书中那种“留白”的艺术。画面上，花朵并非占据整个篇幅，留白处常常点缀着几笔随性的线条，或者几行淡淡的文字。这种“少即是多”的设计，反而更能激发读者的想象，让画面更加耐人寻味。读这本书，就像是走进了一个宁静的花园，没有喧嚣，没有打扰，只有与花对话，与自己对话。我发现，原来“自在”并不意味着随意，而是一种恰到好处的舒展，一种不卑不亢的态度。这本书，为我提供了一个重新审视生活、审视自己的视角，让我懂得如何在纷繁的世界里，找到属于自己的那份宁静与从容。

评分☆☆☆☆☆

最近这段时间，我一直沉浸在《自在花绘》这本书的世界里。说实话，我平时很少接触这类题材的书籍，但这本书却给了我极大的震撼。首先，它的视觉呈现是无可挑剔的。每一页都像是一幅精心构思的画作，色彩搭配和谐，线条流畅，细节处理得非常到位。我尤其喜欢作者处理光影的方式，有一种朦胧而又真实的美感。但是，这本书最打动我的，并非仅仅是它的画技，而是作者在字里行间所流露出的那种对生命的尊重和对自然的敬畏。她用一种非常平和的语气，讲述了许多关于花的细节，比如某种花在特定季节的开放方式，或者某种花在雨后的姿态。这些看似微不足道的细节，却充满了生命的智慧。我感觉作者并非在“画”花，而是在“对话”花，在倾听它们的心声。这本书，让我意识到，我们常常忽略了身边那些最普通的事物，而恰恰是这些事物，承载着最深刻的生命哲理。它提醒我，在忙碌的生活中，也要学会停下脚步，去感受生命的美好，去体悟自然的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的“自在”是一种由内而外的舒展，而不是刻意营造的姿态。《自在花绘》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它不像市面上那些充斥着技巧和理论的书籍，而是以一种非常自然、非常个人化的方式，展现了花与生活的连接。我喜欢书中那种不疾不徐的叙事节奏，每一幅画，每一段文字，都仿佛经过了时间的沉淀，散发出一种温润的光泽。作者似乎并不追求技法的繁复，而是更注重捕捉花朵最真实、最动人的瞬间。比如，她画一朵即将凋谢的牡丹，并没有刻意去遮掩它的衰败，反而用一种温柔的笔触，展现了它生命走到尽头时的那种静默的美。这种对生命全过程的接纳和欣赏，让我深受触动。而穿插在画作之间的文字，更是充满了生活气息。她会记录自己因为一株花的盛开而产生的喜悦，也会分享自己因为一株花的凋零而引发的思考。这些文字，没有矫揉造作，没有故作高深，而是如同朋友间的倾诉，真诚而温暖。这本书，为我提供了一个重新认识“自在”的窗口，让我明白，真正的自在，源于对生命的热爱，源于对自然的敬畏，源于内心的宁静与平和。