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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211996

商品编码：29958317652

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：就是爱构图

定价：39.00元

作者：张正杰；唐瑭 改编

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211996

字数：287000

页码：103

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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摄影是减法的艺术，戒之在贪，掌握了构图，就抓住了决定摄影作品成败的关键。

内容提要

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摄影是减法的艺术，而构图正是其中的技法。本书先从相机、镜头、测光模式、光线等摄影基础知识入手，讲解了摄影构图中的基本原则，如体现宾主关系、空间感、稳定感等方面的构思方式。随后结合选配的不同镜头，讲解构图在实际拍摄中的应用知识与注意事项。后采用主题式构图的方式，结合200多张美图讲解拍摄人像、樱花、红叶、溪流、瀑布、高山、森林、雪景、雨景、天空、港口、海滩、清晨和黄昏、游乐场、公园、大桥、烟花等21种场景构图，剖析适合广角、长焦、鱼眼等不同镜头的构图法则，为读者提供直接的构图实战知识。
本书适合有意通过学习构图来提升自己摄影水平的摄影师和摄影爱好者阅读，也可做多种主题摄影学习者的参考读物。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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诗意的光影：现代摄影构图的艺术与实践 一、引言：超越规则的视觉对话 摄影，作为捕捉瞬间、记录世界的独特媒介，其核心魅力不仅在于技术层面的精准捕捉，更在于创作者如何通过画面布局，引导观众的目光，诉说无声的故事。本书《诗意的光影：现代摄影构图的艺术与实践》，旨在深入剖析当代摄影中那些行之有效且富有创新精神的构图法则、视觉心理学原理，以及如何将这些理论融会贯通，形成个人独特的视觉语言。我们不将构图视为僵硬的教条，而是理解为一种动态的、与光线、主题和情感深度互动的艺术策略。本书的使命，是帮助摄影师从“看到”走向“理解”，最终实现“表达”。 二、构图的基石：从经典法则到现代解构 任何成功的视觉艺术都建立在扎实的结构基础之上。本书首先回顾了摄影构图中的经典理论，但着重于如何理解其背后的几何学和心理学逻辑，而非机械地套用。 1. 经典重塑与几何秩序： 我们将详细解析三分法、黄金分割（斐波那契螺旋）、奇数原则、对称与非对称平衡的运用场景。重点不在于“必须遵守”，而在于“何时可以打破”。例如，在讲解黄金螺旋时，我们将探讨如何在自然界的形态（如贝壳、旋涡星系）中寻找灵感，并将这种内在的秩序感投射到人像或风光摄影中，营造出一种自然而然的吸引力。 2. 引导线的力量：从线性叙事到情绪暗示： 引导线是视觉流程的“高速公路”。本书将引导线分为物理引导线（如道路、河流、建筑边缘）和心理引导线（如视线方向、色彩渐变）。我们将通过大量案例分析，展示如何运用S形曲线来增加画面的流动性和浪漫感，以及如何利用强烈的对角线来制造紧张感和动势。特别探讨了在极简主义构图中，如何利用极少的线条来达成最大的视觉冲击力。 3. 景深与焦点的戏剧性运用： 景深不仅仅是技术参数，它是构图的强大工具。我们将讨论大景深（全景清晰）如何建立宏大叙事感，以及浅景深（背景虚化）如何通过隔离主体来强化情绪和细节。书中引入了“失焦的叙事”概念，探讨背景的模糊程度如何影响观众对主体意图的解读，尤其在街头摄影和特写中，如何利用焦外成像（Bokeh）来提升画面的质感和氛围。 三、空间感知与视觉心理学：读懂观众的眼睛 构图的精髓在于对观者心理的精确把握。优秀的构图能够预判观众的目光路径，并在关键时刻进行情感的交付。 1. 负空间（留白）的艺术：呼吸与张力： 负空间并非“没有内容”，而是“留给想象的空间”。本书深入探讨了负空间如何影响画面的重量感、情感基调以及主体的凸显程度。我们分析了东方美学中对“空”的推崇，以及在现代商业摄影中，如何利用大面积的负空间来营造奢华感和宁静感。如何通过调整主体在画面中的位置（如靠近边缘而非中心）来增加画面的张力，是本章的重点。 2. 视觉重量与平衡的动态关系： 视觉重量由主体的大小、色彩的饱和度、亮度的对比度以及细节的丰富程度共同决定。我们将分析“重量感”的分配如何影响画面的稳定与否。例如，一个微小但色彩强烈的物体，其视觉重量可能远超一个巨大但灰暗的物体。通过对比分析，读者将学会如何通过色彩和亮度的差异来平衡画面，即使在非对称构图中也能保持视觉上的和谐。 3. 框架结构与多重叙事层： 框架构图（Framing）是构建画面景深和叙事层次的有效手段。我们探讨了自然框架（树枝、门洞、窗户）和人造框架（镜面、光影）的使用技巧。更进一步，本书引入了“嵌套式构图”，即在一个画面内部，通过透视或对比，创造出多个叙事层次，引导观众进行深度探索。 四、主题与环境的融合：特定场景下的构图策略 构图并非一成不变的公式，它必须根据拍摄的主体类型和环境光线条件进行灵活调整。 1. 人像摄影中的主体隔离与环境融合： 在人像创作中，构图要服务于情感的表达。我们讨论了如何利用环境元素（如建筑线条、光束）来框定人物，烘托其情绪。重点解析了“眼神接触线”的构建，以及如何运用低角度或高角度拍摄来改变观众对人物身份和力量感的认知。 2. 风光摄影中的尺度感与时间感： 风光构图的关键在于如何在一张二维平面上展现三维世界的宏大尺度和时间流逝的痕迹。我们将详细讲解如何使用前景元素（大石、花卉）来建立强烈的景深过渡，如何利用天气现象（雾、云层）来创造动态的构图元素，以及如何通过长曝光来“绘画”时间的轨迹。 3. 街头摄影中的“决定性瞬间”与不完美之美： 街头摄影的构图往往是即兴和偶发的，但优秀的街头摄影师总能本能地捕捉到完美的空间关系。本章着重于如何训练观察力，预判人物动作与背景元素的交汇点。探讨在动态混乱的场景中，如何通过简化背景、强调线条交叉点，来提炼出那个“决定性的瞬间”。 五、迈向个人风格：打破与重构的自由 本书的最终目标是解放读者的思维，鼓励他们超越既有的规则。 1. 极端视角的探索： 我们鼓励摄影师走出平视的舒适区，尝试极端的高角度俯拍（鸟瞰）和极低的角度仰拍。这些非常规视角能瞬间颠覆观众的认知，为熟悉的主题带来新鲜感。 2. 纹理、色彩与抽象的构图： 当具象的主题被简化，纹理和色彩本身就可以成为构图的主体。本书将展示如何通过对细节的过度放大或色彩的并置，将现实场景转化为近乎抽象的二维图案，探索构图的边界。 3. 后期制作中的构图完善： 现代摄影离不开后期。我们将讨论如何在后期裁剪中，审视和优化原先构图中的不足之处，例如微调水平线、重新平衡视觉重量，以及利用蒙版技术来强化原本被弱化的焦点。 通过对这些理论和实践的深入学习，读者将不再只是机械地摆放元素，而是学会像一位建筑师一样，精确地设计光影的流线，像一位诗人一样，在方寸之间，构筑出引人入胜的视觉诗篇。本书提供的是一套工具箱，而真正的艺术，在于你如何使用这些工具来讲述属于你自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书拿到手里，沉甸甸的，纸张的手感就特别好，那种哑光的感觉，翻页的时候沙沙作响，不像有些书摸起来滑溜溜的，有种廉价感。封面设计也挺有意思，那种构图的元素若隐若现，又不像那种特别直白的插画，更像是一种意境的营造，让人看了就想赶紧打开一探究竟。我之前就对一些关于视觉语言和构图的书籍很感兴趣，总觉得它们能帮助我更好地理解和欣赏周围的世界，无论是摄影、绘画还是设计，背后的逻辑都是相通的。这本书从排版上看，文字间距适中，字号大小也刚刚好，长时间阅读也不会觉得疲劳，这对于我这种喜欢窝在沙发里啃书的人来说，简直是福音。而且，我注意到它好像采用了某种锁线装订技术，书本可以完全摊平，这样在学习构图的技巧时，可以更方便地对照书中的图例，不用担心书页会合拢。光是这包装和印刷质量，就值回票价了，感觉出版社在细节上花了很大的心思。

评分☆☆☆☆☆

这书的阅读体验真的超出我的预期。我一直觉得，学习构图不仅仅是掌握一些死板的规则，更重要的是培养一种观察和感受美的能力。这本书在这方面做得非常出色。它没有一股脑地灌输理论，而是循序渐进地引导读者去发现。比如，在讲到“对称构图”的时候，它会让你留意生活中的对称元素，从建筑的窗户到花瓣的排列，再到人脸的比例，让你意识到对称无处不在，并且能带来一种稳定和谐的美感。然后，它又会引出“打破对称”的技巧，通过不对称元素来制造视觉冲击力和动感。这种由表及里、由浅入深的讲解方式，让我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在主动地参与学习和探索。书中的案例分析也特别到位，不仅展示了优秀的构图，还分析了为什么这样构图能够打动人，从色彩搭配到光影运用，再到景深控制，每一个细节都分析得头头是道。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，构图是摄影和设计中最能体现个人风格和创意的部分，也是最能拉开作品之间差距的地方。这本书恰恰就抓住了这一点。它不仅仅教你“怎么构图”，更重要的是让你理解“为什么这样构图”。我尤其欣赏作者在讲解“视觉引导线”时，所采用的那些案例，有的是道路、河流，有的是建筑的线条、人物的视线，作者会详细分析这些引导线是如何将观众的目光引向画面焦点，从而增强画面的叙事性和吸引力。更有意思的是，它还探讨了“负空间”的运用，如何通过留白来突出主体，制造呼吸感，这是一种非常高级的构图技巧，一般书籍很少会深入讲解。这本书让我意识到，构图不是为了满足某种公式，而是为了更好地传达情感和信息。通过学习这本书，我感觉自己看问题的角度都发生了变化，走在路上，会不自觉地留意周围的线条和光影，看到一张海报，也会去分析它的构图是否合理。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被书名里“满28包邮”这种接地气的说法吸引的，感觉和那些高高在上的学术著作不太一样，更像是那种藏在街角小书店里，会让你惊喜发现的宝藏。翻开目录，里面的章节标题就让我眼前一亮，比如“光影的魔术师”、“线条的舞蹈”、“色彩的情绪”之类的，很有诗意，又很直接地指出了构图的核心要素。我迫不及待地翻到了关于“黄金分割”的那一章，书里不仅仅是枯燥的数学公式，而是通过大量的经典摄影作品和绘画作品来举例说明，还配上了非常清晰的示意图，把原本抽象的理论变得生动易懂。我以前也看过一些关于构图的书，但很多都只是泛泛而谈，或者举的例子不够典型，这本书的作者似乎对构图有着非常深入的研究，并且善于将复杂的概念拆解成容易理解的部分。我特别喜欢它在讲解“留白”时，举的那些中国山水画的例子，那种“计白当黑”的东方哲学，在构图上同样适用，让人有一种豁然开朗的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让你“看见”的书。我之前对构图一直有点模糊的概念，知道它很重要，但具体怎么做、做到什么程度才算好，心里没底。这本书就像一个经验丰富的老师，用最直观、最形象的方式，一点点把我带进了构图的世界。我最喜欢的是它对“三分法”的讲解，书中提供了大量的对比图，一张是普通的中轴线构图，另一张则是将主体放在了三分点的交叉线上，效果立竿见影。然后，它会进一步讲解如何利用“对角线构图”来增加画面的动感和层次感，以及如何运用“三角形构图”来创造稳定和力量感。书中的图片质量很高，清晰度也足够，无论是黑白还是彩色照片，都展示了构图的魅力。我反复翻阅了几次，每次都能有新的发现和领悟。对于想要提升自己摄影、绘画或者设计水平的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它不仅提供了技巧，更重要的是点燃了你对视觉艺术的热情。