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涂涂猫 著

图书标签:

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• 儿童画
• 启蒙
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• 28元包邮
• 幸福生活
• 艺术
• 手工
• 亲子

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115336910

商品编码：29958420971

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：幸福生活绘：国画也好玩

定价：39.80元

作者：涂涂猫

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115336910

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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涂涂猫编著的《国画也好玩(幸福生活绘)》内容介绍：看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有跃跃欲试的感觉？其实，只要准备上一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受我们千百年来的中华文化。不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望沉静生活的中年、老年读者，都可以通过阅读《国画也好玩(幸福生活绘)》，感受幸福的水墨生活。

内容提要

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看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水 墨画，你是否也会有跃跃欲试的感觉？其实，只要准 备上一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过 层层水墨，感受我们千百年来的中华文化。
国画看似难学，但只要你用心、用意去描绘，一 定可以创作出、独树一帜的作品。涂涂猫编 著的《国画也好玩(幸福生活绘)》从生活中随处可得 的小物件入手，以“玩”水墨为手段，首先介绍国画 水墨颜料、辅助画材的使用和水墨基本技法，然后带 领读者绘制生活中常见的瓜果蔬菜、可口的美食、美 丽的植物、好玩的小杂货等简单的物品，在练习中帮 助读者掌握国画的入门基本技法，后带领大家挑战 更高难度的作品。
不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望沉静 生活的中年、老年读者，都可以通过阅读《国画也好 玩(幸福生活绘)》，感受幸福的水墨生活。

目录

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章 国画基础篇
国画的工具
笔
墨
纸
国画颜料
笔洗
其他辅助工具
国画颜色表
握笔姿势
笔法
淡、重、浓墨
调色
第二章 国画体验篇
葡萄
旱萝卜
南瓜
莲藕
柿子
荷花
枇杷
胡萝卜
圆茄子
青椒
柳叶
西瓜
黄瓜
长茄子
白菜
芭蕉叶
樱桃
丝瓜
番茄
辣椒
松树
荔枝
蘑菇
冬瓜
葫芦
富贵竹
荷叶
莲蓬
桃花
牵牛花
梅花
牡丹
水草
蜜蜂
蝉
雏菊
紫藤花
小鱼
蜗牛
螳螂
山茶花
金鱼
青蛙
瓢虫
蟋蟀
凌霄花
虾
贝壳
蝌蚪
蜻蜓
天牛
君子兰
螃蟹
海螺
蝴蝶
蚂蚱
第三章 国画提高篇
麻雀
八哥
喜鹊
小鸡
野鸭
翠鸟
公鸡
鹦鹉
鹅
丹顶鹤
老鼠
猫
狗
兔子
大熊猫
刺猬
狐狸
骆驼
马
松鼠
猴子
垂钓
达摩
仕女
飞天
对弈
舞剑
寻梅
年年有余
女娃
船
茅草屋
山石
树干
树叶
亭子
桥
瓦房
第四章 案例欣赏篇

作者介绍

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插画夫妻档，创意绘画畅销图书作者，已出版大量插图作品，长期为外大量图书读物绘制插画。

文摘

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序言

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《笔墨丹青：中国传统绘画的审美与技法探微》 内容提要： 本书旨在为当代读者系统梳理中国传统绘画的历史脉络、核心美学理念以及主要的艺术表现手法。我们深入探讨了自魏晋以来的文人画精神对后世的深远影响，剖析了“气韵生动”的哲学基础，并结合丰富的经典范例，详细解析了山水、花鸟、人物三大门类的核心技法，包括皴法、点染、设色、构图的奥秘。本书不仅是一部艺术史的梳理，更是一本引导读者理解中国传统文化精神内核的实用指南。 --- 第一章：溯源与精神内核——中国画的“道”与“术” 1.1 早期形态与哲学奠基 本章首先追溯中国绘画的起源，从新石器时代的彩陶图案讲起，直至秦汉壁画的叙事功能确立。重点分析了魏晋时期“以形写神”理念的诞生，这标志着中国画从单纯的肖似走向了对主体精神世界的表达。我们详细解读了谢赫“六法论”的时代意义，着重辨析“传神写照”如何超越西方写实主义的局限，成为中国画的哲学基石。 1.2 文人画的崛起与“士气”的形成 宋代以后，随着士大夫阶层地位的提高，文人画（士人画）逐渐成为中国画的主流。本节深入探讨了苏轼“论画以形似，见与 শিশু 语”的观点，阐释了“书画同源”的内在逻辑。我们将“笔墨趣味”视为文人表达胸襟、寄托情怀的载体，区别于宫廷院体的工整与写实，强调“不求形似，但求神似”的审美取向。我们分析了米芾“八面出锋”的用笔特点，揭示了率性而为的笔墨如何构建出一种超然物外的“士气”。 1.3 意境的构建与审美范畴 “意境”是中国画的最高追求。本章着重剖析了“虚实相生”、“计白当黑”、“疏密得宜”等构图原则是如何服务于意境的营造。通过赏析王维的“诗中有画，画中有诗”，我们阐释了中国画如何将时间感（过程）、空间感（无限延伸）和哲学思辨（禅意）融入方寸之间。对“淡墨为上”、“墨分五色”的讨论，揭示了色彩的克制与水墨韵致的无限可能。 --- 第二章：山水画的演变与笔墨语言的精微 2.1 南北宗之辨与风格分野 本章系统梳理了元、明、清时期山水画的流派纷争。重点对比了李唐、刘松年等南宋院体画的雄伟与北方画家如范宽、郭熙的博大。随后，深入分析了元四家（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）在笔墨语言上的创新，尤其是倪瓒的“折笔”与“干笔皴法”，如何体现出对元代乱世的疏离感。 2.2 皴法的分类与实践要义 皴法被誉为山水画的骨骼。本节以图例形式，详尽解析了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等主要皴法的形成背景、运用特点及其在不同山石形态中的适用性。我们强调，皴法不仅仅是表现山石的纹理，更是画家内心力量和速度的体现。通过对董源“披麻皴”的深入剖析，我们理解了江南丘陵的温润如何通过线条的柔和得以表现。 2.3 渲染与点苔的层次感 在皴法奠定结构后，水墨的渲染和点苔成为塑造氛围的关键。本章讨论了“墨分五色”在渲染中的应用，从破墨法到积墨法，如何层层深入，表现出山体的厚重感与空气的湿度。此外，点苔作为画面的点睛之笔，其形态、疏密直接关乎画面的生命力与季节的暗示，我们也提供了不同季节、不同地域植被的点染技巧。 --- 第三章：花鸟画的写实与写意交融 3.1 花鸟画的起源与写意精神的确立 本章追溯了唐代花鸟画从工笔重彩向写意转化的历史进程。重点分析了黄荃父子“黄家富贵”的工笔传统，并将其与徐熙的“野逸”风格进行对比。随后，我们着重阐释了宋代以来，文人对花鸟“不特写形，更写其性”的追求。 3.2 双勾、写意与墨分色 本节细致讲解了花鸟画中三大核心技法： 双勾填彩法： 强调线条的精准与提按，色彩的淡雅与自然过渡。 没骨法（写意）： 探讨如何运用色彩和水墨直接铺陈物象，避免使用墨线勾勒的自由表现方式，如赵昌、徐渭的创新。 墨分色法： 结合水墨的浓淡干湿变化，表现花卉的向背、花瓣的层次，而非依赖于人工调配的色彩。 3.3 禽鸟的动态捕捉与笔墨的“神韵” 描绘禽鸟需要对动物形态的精准观察和对瞬间动态的捕捉能力。本章专门讨论了如何通过翅膀的张合、眼神的回顾等细节，表现出鸟类的灵动。从唐代画鹰的威猛到宋徽宗写生的精微，我们探讨了画家如何将人对生命的理解投射到笔下的生物之上。 --- 第四章：人物画的造型规范与时代精神 4.1 人物画的程式化表达 本章聚焦于人物画（仕女、高士、佛像）的造型规范。解析了顾恺之“迁想妙得”的人物造型理念，以及唐代吴道子“吴带当风”的线条张力。我们详细梳理了历代对人物“三庭五眼”等比例要求的演变，以及如何通过衣纹的曲直变化来暗示人物的内心世界。 4.2 衣纹的刻画与线条的性格化 衣纹是中国人物画的灵魂。本节重点分析了著名的几种衣纹画法：曹衣带水、兰叶描、铁线描等，说明了不同线条如何对应不同的材质（丝绸、麻布）和不同的气质（飘逸、刚健）。尤其强调了线条的节奏感，如何引导观者的视线并烘托人物的气氛。 4.3 佛像画与世俗化的影响 佛像画作为中国人物画的重要分支，体现了宗教信仰与本土审美的融合。本章考察了从敦煌壁画到宋代以来的画像风格变化，分析了佛像的程式化特征（如手印、法相等），以及画家如何在严格的规范中融入时代的面貌特征，使人物更具亲和力或威严感。 --- 第五章：中国画的材料与创作实践 5.1 笔、墨、纸、砚的物理特性 本章回归到绘画的物质基础。详细介绍了狼毫、羊毫、兼毫等不同笔性的特点，及其对线条浓淡、粗细的影响。对宣纸（生宣与熟宣）的吸水性、洇化效果进行了技术性分析，这是理解水墨晕化的基础。墨锭的研磨过程也被视为一种修身养性的实践。 5.2 创作流程与传统题跋的艺术 本章指导读者理解一幅传统国画的完整创作流程，从起稿（打格或不打稿）、定墨法、施色到最后的钤印。最后，我们探讨了题跋的艺术——书法与绘画的完美结合。题跋不仅是说明创作背景，更是画家在画作完成后的二次创作，是提升作品意境、完善画面结构的重要一环。 总结： 本书旨在提供一个全面、深入的视角，让学习者不仅掌握了技法，更领悟了中国画背后深厚的文化底蕴和审美哲学。通过对历史的梳理与技法的剖析，读者将能更好地欣赏和理解中国传统绘画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休老人，年轻的时候也喜欢写写画画，但后来因为工作和家庭，中断了很久。最近身体好了些，又想重拾旧时的爱好。在书店偶然看到了《幸福生活绘：国画也好玩》这本书，觉得它特别接地气，不像市面上很多国画教程那样深奥难懂。书中的内容非常系统，从基础的执笔、运墨，到具体的梅兰竹菊、山水人物，都讲解得十分详细。我尤其喜欢书里关于“写意”的讲解，让我明白了国画的精髓在于“神似”而非“形似”。作者用了很多生动有趣的例子，比如如何用简单的几笔勾勒出荷叶的清雅，或者如何用墨的浓淡表现出山石的巍峨，这些都让我受益匪浅。而且，书的纸质也很好，印刷也非常清晰，我看着这样的书，就觉得心情舒畅，仿佛回到了年轻的时候。

评分☆☆☆☆☆

我是一位全职妈妈，每天围绕着孩子和家务转，几乎没有自己的时间。偶然间在网上看到了《幸福生活绘：国画也好玩》这本书，觉得名字很吸引人，而且“28包邮”的价格也让我觉得很划算，就买来试试。没想到，这本书给了我巨大的惊喜！它不仅仅是一本画册，更是一本让我重拾生活乐趣的“宝藏”。书中的一些小练习，比如用简单的线条画出孩子喜欢的卡通形象，或者用写意的笔法描绘出家里的宠物，都非常适合我这种时间零散的妈妈。我发现，当我在午休时间，或者孩子睡着后，拿起画笔，按照书中的步骤静下心来画画时，整个人都会变得非常放松和愉悦。这种“慢生活”的态度，正是我在忙碌的生活中一直渴望的。而且，我还会把画好的作品挂在家里，给我的小空间增添一份艺术气息，孩子也很喜欢看我画画。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校学生，对艺术一直有着浓厚的兴趣，但又苦于找不到合适的入门途径。偶然间看到这本《幸福生活绘：国画也好玩》，被书名吸引了。翻开之后，我彻底被里面的内容征服了！这本书非常巧妙地将国画的学习与日常生活联系起来，让我不再觉得国画是枯燥乏味的。比如，书中有一个章节讲如何用国画的技法画出身边的花鸟，我立刻就联想到了我阳台上的那盆小绿植，感觉用书里教的方法，我真的能把它画出来！而且，书里的插图非常精美，每一幅画都充满了灵气，让我忍不住想要模仿。作者在讲解过程中，没有使用太多专业的术语，而是用了很多生活化的比喻，比如形容墨的浓淡就像咖啡的浓度，水的运用就像调一杯清茶，这些都让我感觉非常亲切。我之前一直以为学国画需要很高的天赋和深厚的功底，这本书让我意识到，其实只要有心，每个人都可以体验到国画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《幸福生活绘：国画也好玩》绝对是我近期最惊喜的发现！我一直觉得国画离我的生活很遥远，只停留在博物馆里那些高雅但难以亲近的印象中。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本教你如何画国画的书，更像是一本引导你发现生活之美的指南。书中的例子非常贴近生活，比如用简单的几笔勾勒出窗外的一抹绿意，或者用淡雅的色彩描绘出餐桌上的水果。作者的讲解非常细致，从笔墨的运用，到色彩的搭配，都用非常通俗易懂的方式呈现。我特别喜欢其中关于“意境”的部分，它不是生硬的理论，而是通过具体的画面讲解，让我明白了国画的灵魂所在。读着读着，我感觉自己好像也回到了古代文人墨客的雅致生活，用画笔记录下身边的点滴美好。而且，书中的“28包邮”更是贴心，让这份快乐触手可及，性价比简直爆棚！我迫不及待地想拿起笔，去尝试画出属于自己的“幸福生活”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在国企工作的普通职员，平时工作忙碌，生活压力也比较大。一直以来，我都觉得国画是一种高高在上的艺术，离我的生活很远。但是，当我无意中看到《幸福生活绘：国画也好玩》这本书时，我被它独特的视角吸引了。这本书并不是教你成为一个专业的国画家，而是告诉你如何将国画的元素融入到日常生活中，发现生活中的美。书中的一些小技巧，比如如何用国画的笔法画出心仪的风景，或者如何用简单的色彩搭配出有韵味的画面，都让我眼前一亮。我发现，当我利用午休时间，或者下班后，拿起笔来涂鸦几笔，虽然画得不专业，但整个人的心情都放松了很多。这种“玩”的心态，让我觉得国画不再是遥不可及的艺术，而是可以陪伴我，让我的生活变得更有趣的伙伴。而且，“28包邮”的价格也让我觉得非常超值。