满28包邮 黑白花意2——88朵超纯美的花之绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389275

商品编码：29958593819

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：黑白花意2——88朵超纯美的花之绘

定价：29.8元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389275

字数：457千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1：本书可以一边学习，一边在线稿上绘画或涂色，不仅能陶冶情操，提高绘画技能，还能拥有一本属于自己创作的作品集。

2：无论你是否有绘画基础，只要喜欢绘画，无需准备，只需要一支笔，一张纸，不再有任何限制和约束，想画就画。

3：精美的装帧设计，超厚的280页内容，仅仅只需要20多元，只属于《黑白花意》，**物超所值！

内容提要

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这是一本以针管笔的创作与技法为内容的书籍，编排结构从构图到完成一共六步，对植物的叶子和花瓣会以单独的形式出现，对细节的描绘更加详尽。本书一共分为四个章节，将植物的分类划分为水生植物，藤蔓植物和观赏植物。书中作品丰富，每幅作品都有不同的特点与绘画技法与表现方式，这就保证了书的丰富性。

目录

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作者介绍

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爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验。 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘

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序言

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《时光的低语：城市记忆与个体叙事研究》 导言：在钢筋水泥的迷宫中寻找回响 本书聚焦于现代城市化进程中，个体经验与宏大城市叙事之间的复杂张力与相互渗透。我们试图突破传统城市研究中侧重于空间规划、经济结构或社会阶层分析的既有框架，转而深入挖掘那些被日常喧嚣所掩盖的、关于“记忆”、“情感”与“身份重塑”的微观叙事。城市不再仅仅是一个地理实体或经济引擎，它更是一个由无数破碎记忆碎片、未竟的梦想以及世代更迭带来的情感断裂共同构筑的复杂场域。 第一部分：都市景观的符号学重构 第一章：霓虹下的地标与失语的记忆 本章探讨城市地标建筑的符号学意义及其在公共记忆中的角色演变。从经典的、象征国家权力或经济繁荣的宏伟建筑，到日益增多的、承载商业符号和消费主义精神的摩天大楼，我们分析这些“纪念碑”是如何被解读、被接受乃至被抵抗的。特别关注那些在城市更新浪潮中被拆除或边缘化的“非正式地标”（如老旧的街角小店、特定的公共广场），它们如何以幽灵般的方式，继续在居民的集体潜意识中发挥作用。通过对特定街区居民口述历史的收集与分析，我们揭示了景观的“去魅”过程，即当一个地方的原始功能与情感依附被移除后，其物理形态如何被新的商业逻辑所“劫持”和重塑。 第二章：街道的肌理与行走的身体 街道是城市的血脉，也是个体行动的舞台。本章运用空间人类学的视角，考察不同社会群体在街道空间中的日常实践——他们的行走速度、偏好的路线、以及对“安全”与“侵犯”的感知差异。我们深入分析了“通勤”行为对个体时间感和空间感的塑造。通勤不再仅仅是位移，它是一种仪式化的、高度重复的体验，它在身体上烙刻下城市节奏。通过对比不同职业人群（如白领、外卖骑手、退休老人）的移动模式，我们探讨了城市如何通过基础设施的设置，潜移默化地对身体的自主性进行规训与优化。 第二部：微观叙事中的情感地理 第三章：公寓楼的隔音墙与私密性的协商 现代高密度居住形态极大地压缩了个体的私人空间。本章侧重于城市住宅内部的情感地理学。我们考察了“噪音”作为一种跨越墙壁的社会媒介，如何成为邻里关系中的主要张力来源。从不请自来的装修声到深夜的家庭争吵声，这些声音构成了人们对“家”这一概念的边界认知。我们同时也分析了新的技术（如智能家居、降噪设备）是如何试图修复这种被破坏的私密性，以及这种修复本身是否又制造了新的隔离。私人空间不再是完全封闭的，它成为一个不断与外部环境进行情感和物理协商的动态区域。 第四章：公共交通工具上的“陌生人陪伴” 公共交通系统，如地铁或公交车，是城市中最具悖论性的空间：它将成千上万的陌生人紧密地挤压在一起，却要求他们保持最高的社交距离。本章探讨了在这些拥挤却又疏离的环境中，个体如何发展出一种“有距离的亲密感”。这种亲密感表现为对周围人行为的精细观察（如对手机屏幕内容的偷窥、对疲惫面容的快速判断），以及在潜在冲突发生时采取的集体沉默策略。我们认为，这种对“陌生人陪伴”的适应，是现代城市居民生存智慧的重要组成部分，它是一种高效的情感防御机制。 第三部：时间断裂与身份的重塑 第五章：快速更迭中的“怀旧消费” 城市经济的快速迭代导致了建筑和商业形态的不断“清零”与“重启”。本章研究了在这一背景下，“怀旧”是如何被商品化并成为一种消费模式的。从“复古风潮”到对特定年代物件的收藏，我们追溯了这种怀旧情绪的根源——它可能并非对过去的真实情感投射，而是对当下不确定性的一种补偿性反应。通过分析特定“怀旧主题”餐厅或商店的运营逻辑，我们揭示了消费主义如何将集体创伤或时代记忆转化为可供快速消费的情感体验。 第六章：数字镜像与城市身份的漂移 随着社交媒体的普及，个体在城市中的身份开始分裂为物理身份和数字身份。本章关注“网红打卡点”现象，分析人们为了在虚拟空间中构建一个“理想的城市生活”范本，而选择性地体验和展示特定城市场景的行为。这种行为导致了对物理空间的“表面化”利用，即空间价值不再取决于其实用性或历史深度，而取决于其在屏幕上的“可呈现性”。这种身份的漂移，使得个体在穿梭于实体城市与数字城市之间时，常常体验到一种身份错位或存在感的虚浮。 结论：从空间分析到存在体验 本书最后总结道，理解现代城市，必须超越其物理和经济维度，深入其情感肌理。城市记忆是个体经验的结晶，它通过无形的网络，将过去、现在与未来在行走的身体、紧闭的墙壁和闪烁的屏幕中编织起来。对这些“低语”的倾听，才能真正把握现代都市生活的复杂肖像。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感觉，更像是一场心灵的洗礼，而不是单纯的视觉享受。我一直觉得，艺术作品的价值，不在于它的华丽与否，而在于它能否引起观者的共鸣，能否触及内心深处的情感。这本书的“黑白花意”，恰恰做到了这一点。我特别欣赏作者对花朵情感的捕捉。在其中一幅作品中，描绘的是一束含苞待放的玫瑰，虽然尚未完全展开，但那种蓄势待发的力量，那种即将破茧而出的生命张力，却被刻画得淋漓尽致。我仿佛能感受到花苞内部涌动的生机，那种对阳光和雨露的渴望，那种对绽放的期盼。而另一幅，则描绘的是一朵已经完全盛开的百合，它的花瓣舒展，洁白无瑕，却带着一种淡淡的忧伤。我不知道作者是不是故意为之，但这朵百合，在我眼中，仿佛承载着一种超越生命的美丽，一种易逝的，却又令人心生怜惜的纯粹。黑白色的运用，在这里反而增添了一种沉静和深邃，让这种情感的表达更加纯粹，更加直抵人心，不需要色彩的干扰，只剩下最本真的情感的流露。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱生活、追求品质的读者，我一直对那些能够带来宁静和美好的事物充满好奇。这本书，在我看来，就是这样一件能够点亮生活的小确幸。我尤其欣赏作者在细节上的用心。比如，在勾勒花叶的脉络时，即使是细小的纹理，也处理得一丝不苟，展现出极高的绘画技巧和对自然的敬畏之心。而在花瓣的层次感上，作者更是下足了功夫，通过不同的笔触和墨色深浅，使得每一片花瓣都仿佛拥有自己的生命和呼吸，充满了灵动感。我试着去临摹其中一幅简单的花朵，才发现看似简单的线条背后，隐藏着多少对造型和光影的精准把握。这让我更加敬佩这位作者，她不仅仅是在画花，她是在用心去感受花，去理解花，并将这份理解以最纯粹的艺术形式表达出来。这本书，与其说是一本画册，不如说是一位艺术家对自然最深沉的爱意的告白，而我们，作为观者，有幸能够借由这88朵花，感受到这份爱意，并从中汲取一份宁静和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的非常吸引人，封面上的“黑白花意”四个字就带着一种素雅的诗意，再配上“88朵超纯美的花之绘”这个副标题，瞬间就勾起了我对美的追求和对艺术的向往。我一直觉得，黑白色的艺术作品有一种独特的魅力，它不依赖色彩的喧嚣来表达情感，而是通过线条、光影和构图，直击人心。这本书的定价也很有意思，28包邮，感觉像是商家在用一种非常亲切和接地气的方式，邀请大家来体验这份纯粹的美。我脑海里已经开始想象，翻开书页，看到的是怎样一幅幅精心勾勒的花朵，它们是写实的花卉，还是经过艺术加工的写意？是细腻到每一片花瓣的纹理都清晰可见，还是飘逸到仿佛能闻到淡淡的清香？这88朵花，会是哪些种类？是常见的玫瑰、郁金香，还是一些我未曾见过的奇特花卉？它们又会被以怎样的方式组合呈现？是单朵的特写，还是组成了繁复而和谐的画面？“超纯美”这个词，更是让我对接下来的阅读充满了期待，它不仅仅是对花朵形态的描述，更是对作者心灵的一种映照，我想看到的是一种超越物质形态的、纯粹到极致的美感，一种能触动灵魂的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我首先被它的触感打动了。纸张的质感非常考究，不是那种光滑得有些冰冷的现代印刷纸，而是带着一点点细密的纹理，仿佛是古老画卷的触感，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术感。翻开扉页，首先映入眼帘的是一种低饱和度的印刷色彩，即使是黑白，也绝非死板的墨黑，而是带着微妙的层次感，仿佛是铅笔在粗粝的画纸上留下的痕迹，又像是用碳素笔勾勒出的细腻线条。我特别喜欢其中一幅作品，画面主体是一株盛放的鸢尾花，它没有艳丽的色彩，却通过层层叠叠的花瓣和挺拔的叶片，展现出一种坚韧而高雅的气质。线条的处理尤其令人称道，花瓣边缘的弧度处理得恰到好处，既有自然的舒展，又不失艺术的提炼，叶片的锐利和花蕊的柔美形成了鲜明的对比，却又和谐统一。我仔细辨认，似乎作者在花瓣的阴影处理上，也运用了非常精妙的排线技巧，使得花朵在二维的平面上呈现出立体的质感，仿佛能透过纸张感受到花瓣的褶皱和丰盈。而画面的留白，更是绝妙，恰到好处地衬托出花朵的主体，让观者的视线得以聚焦，沉浸在这份静谧的美好之中，让人心生宁静。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的编排方式。每幅画作都配有简洁而富有诗意的文字，这些文字不是对画作的简单描述，而是作者对花朵的感悟，是观者与花朵之间一次心灵的对话。我记得有一幅描绘铃兰的作品，画面上，细长的茎杆支撑着一串串晶莹剔透的小铃铛，纯净而圣洁。而作者的配文，写道：“微风拂过，低语着春天的秘密。”这简短的句子，瞬间就将我带入了那个画面，仿佛我也置身于春日的田野，听着铃兰在风中轻轻摇曳，诉说着只有春天才能懂得的低语。这种文字与图像的结合，相得益彰，极大地拓展了作品的意境。不仅仅是画面，文字也同样具有艺术性，它用最凝练的语言，捕捉到了花朵最动人的瞬间，或者说，是作者最动人的瞬间。这让我思考，艺术究竟是什么？它也许不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的，是文字和图像共同激发的，一种超越感官的体验。