满28包邮 摄影基础教程(第三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗琳 著

图书标签:

• 摄影
• 基础教程
• 摄影入门
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 摄影教学
• 摄影指南
• 摄影技术
• 摄影爱好者
• 包邮

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504378699

商品编码：29957939781

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：摄影基础教程(第三版)

定价：42.00元

作者：罗琳

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787504378699

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

在传媒业界，所谓“媒体创意”现象早已是司空见惯的客观现实，但若要问什么是媒体创意，人们却大多说不清楚。作为一种新生事物，人们对其语焉不详，甚至有些疑惑，都是正常现象。由于我们创办了一个媒体创意专业，所以也就时常有人向我询问，作为该专业的负责人，当然是回避不了的。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

摄影技术精要：从原理到实践的全面指南 书名：摄影技术精要：从原理到实践的全面指南 内容简介： 本书旨在为所有对摄影艺术与技术充满热忱的爱好者和初学者提供一套系统、深入且实用的学习路径。我们深知，摄影不仅仅是按下快门的瞬间，它是一门融合了科学原理、艺术审美和工程技术的综合性学科。本书将带领读者深入探索光影的奥秘，理解相机系统的内在逻辑，并最终掌握将脑海中的创意转化为卓越影像的全部技能。 第一部分：光影的本质与相机的工作原理 本部分是理解摄影技术基石的关键。我们将从物理学的角度出发，详细剖析可见光的光谱特性、色彩理论以及光线在不同环境下的行为。理解光线——摄影的原材料——是拍出好照片的第一步。 光学的入门与深入： 探讨光的直线传播、反射、折射和衍射现象，以及它们如何影响我们通过镜头看到的画面。特别关注自然光（日光、月光、星光）和人造光（闪光灯、LED灯、钨丝灯）的色温（开尔文值）和显色指数（CRI），帮助读者学会“阅读”光线。 镜头系统的解构： 镜头是眼睛，其性能直接决定了成像质量。我们将详细讲解镜头的结构、焦距（广角、标准、长焦的成像差异与应用场景）、最大光圈（F值）的意义、以及镜头畸变（桶形、枕形）和色差的成因与校正方法。同时，深入探讨景深（Depth of Field）的物理原理，包括光圈、焦距和对焦距离之间的复杂关系。 图像捕获技术： 相机传感器（CCD与CMOS）是光信号转化为数字数据的核心。本书将详尽阐述像素尺寸、量子效率、动态范围（Dynamic Range）的实际意义，以及它们如何影响最终照片的细节保留和噪点控制。我们将深入讲解曝光三要素（光圈、快门速度、ISO感光度）之间的相互制约与平衡艺术，教会读者如何脱离自动模式，实现精确的曝光控制。 第二部分：构建稳定与精确的影像基础 掌握了相机硬件的工作原理后，我们需要建立起一套稳定、可靠的拍摄流程。本部分聚焦于如何优化相机设置以应对各种复杂的拍摄环境。 精确的对焦技术： 现代相机的自动对焦（AF）系统复杂多样。本书将系统介绍单点对焦、区域对焦、连续对焦（Servo/AF-C）与单次对焦（One-Shot/AF-S）的适用场景。针对人像、运动和微距拍摄，我们将传授先进的对焦锁定与重新构图技巧，以及如何利用峰值对焦（Peaking）进行手动精确对焦。 快门速度的叙事力量： 快门不仅仅是控制曝光时间，更是控制时间流逝的工具。我们将通过大量实例演示如何利用高速快门凝固转瞬即逝的瞬间（如水滴、体育动作），以及如何利用慢速快门创造丝滑的水流、光轨或运动模糊效果，从而增强画面的动感和故事性。 测光模式的精妙运用： 不同的测光模式（矩阵/评价、中央重点、点测光）基于不同的计算逻辑。本书将指导读者理解每种模式的局限性，学会根据场景的亮度分布（高光、阴影、大面积纯色）选择最合适的测光点和曝光补偿（EV值），确保主体曝光准确无误。 第三部分：构图的艺术与视觉引导 技术是手段，构图是目的。好的构图能引导观众的目光，赋予照片秩序感和冲击力。 经典构图法则的革新： 我们将不仅停留在“三分法”的表面，而是深入探讨黄金比例（黄金分割螺旋线）在不同文化和时代中的应用。详细讲解如何利用引导线（Leading Lines）、框架（Framing）、对称与非对称平衡来构建视觉框架，赋予画面深度和层次感。 空间感与透视的控制： 焦距的选择极大地影响了画面的透视关系。我们将对比广角镜头如何夸大前景、压缩纵深，以及长焦镜头如何“压缩”空间、使背景更贴近主体。对于肖像摄影，我们将专门探讨如何利用浅景深分离主体与背景，创造干净、聚焦的视觉效果。 色彩、影调与情绪表达： 颜色在心理学上有着深刻的暗示作用。本书将教授如何分析和利用色彩和谐（互补色、邻近色）来营造特定的情绪（如冷色调的冷静、暖色调的温馨）。同时，深入探讨影调（Tone）的运用，从全黑全白的高对比度表达戏剧性，到丰富的灰阶层次所带来的细腻感。 第四部分：专业领域的实践拓展 本部分将针对几类主流的摄影题材，提供有针对性的技术指导和创作思路。 人像摄影的深度解析： 探讨在不同光照条件下（自然光、影棚灯光）布置布光方案（如伦勃朗光、蝴蝶光、裂隙光），并强调眼神光在人像作品中的重要性。同时，涉及肖像的姿势引导和与模特的有效沟通技巧。 风光与建筑的宏大叙事： 讲解如何利用中灰渐变滤镜（GND）平衡天空与地面的曝光差异，以及使用偏振镜（CPL）来增强天空的蓝色饱和度和消除水面、玻璃的反光。建筑摄影中，如何使用移轴镜头（Tilt-Shift）控制透视畸变，保持垂直线的笔直。 动态与纪实的瞬间捕捉： 专注于高速同步闪光（HSS）在户外运动拍摄中的应用，以及如何利用相机的连拍模式和预判能力，捕捉到决定性瞬间。在纪实摄影中，强调对环境的尊重和叙事连贯性的重要性。 结语：后期处理作为创作的延伸 本书的最后一章将明确指出，现代摄影的创作过程延伸到了数字暗房。我们不会深入介绍特定软件的操作步骤，而是侧重于后期的“理念”。理解RAW文件的潜力，如何进行白平衡的精确校正、动态范围的恢复、以及基于视觉目的的裁剪和锐化处理，使后期成为对前期拍摄意图的完美实现，而非简单的修补。 本书结构严谨，图文并茂，注重理论与实践的结合，力求让读者在掌握扎实技术之余，更能培养出敏锐的观察力和独特的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量真的令人惊喜，沉甸甸的，纸张厚实且细腻，触感非常好，翻阅起来一点也不费力，那种油墨的清香扑鼻而来，瞬间就让我对这本书产生了浓厚的兴趣。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己停留在“拍得好看”的层面，对于背后的原理和技巧知之甚少。这本《摄影基础教程（第三版）》简直就是我的救星。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种非常友好的方式，将摄影的核心概念娓娓道来。从光圈、快门、ISO这“铁三角”的联动作用，到景深、焦距、白平衡的妙用，再到构图的黄金法则和三分法，每一个知识点都解释得清晰透彻，并且配有大量的实拍样图，让我能够直观地理解抽象的理论。特别是关于光线的运用，书中不只讲了顺光、逆光、侧光，还深入剖析了不同时间、不同环境下光线的质感和色彩，这对我提升照片的氛围感和艺术性起到了关键性的指导作用。我以前总觉得拍出来的照片“缺点东西”，现在我明白了，很多时候是光线运用不到位。这本书不仅让我掌握了技术，更激发了我对光影的感知力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都给我留下了深刻的印象。我之前也翻阅过几本摄影入门的书，但总觉得要么过于浅显，要么过于专业，难以找到一个平衡点。这本《摄影基础教程（第三版）》恰恰做到了这一点。它从最基础的相机操作讲起，比如如何正确握持相机、如何设置基本参数，对于完全没有接触过摄影的朋友来说，无疑是一个绝佳的起点。但它并没有止步于此，而是循序渐进地深入到更复杂的领域。我尤其喜欢书中关于“眼神光”和“呼吸感”的讲解，这些概念虽然听起来有些玄乎，但作者通过生动的文字和精美的示例，让我明白了它们是如何影响照片的生命力和感染力的。他还提到了很多关于后期处理的初步概念，虽然不深入，但足以让我了解后期在摄影中的重要性，并且知道可以通过哪些方向去进一步学习。我尝试着按照书中的构图建议去拍摄，惊喜地发现即使是同一个场景，运用不同的构图方式，呈现出来的视觉效果也截然不同。这本书就像一位经验丰富的摄影师，耐心地引导我一步步探索摄影的奥秘，让我不再对着相机感到茫然。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写风格非常吸引人，作者的文字功底深厚，行文流畅，充满了热情和启发性。阅读这本书的过程，更像是在与一位知无两道的摄影大师进行一次深入的交流。他没有使用太多艰深晦涩的专业术语，而是用平实易懂的语言，将复杂的摄影知识化繁为简。尤其是一些关于“意境”和“情感表达”的探讨，让我耳目一新。他强调摄影不仅仅是记录，更是情感的传递和审美的表达。书中有很多作者的个人感悟和创作心得，这些都让我深受启发。我记得有一次，我拍了一张日落的照片，虽然色彩很美，但总感觉少了点什么。读到书中关于“捕捉瞬间的情绪”的部分，我才恍然大悟，原来一张好的照片，除了技术之外，还需要捕捉到那种稍纵即逝的情感。这本书让我不仅仅是在学习摄影技术，更是在学习如何用镜头去观察世界，去感受生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点。很多摄影教程往往过于强调理论，读完后感觉云里雾里，不知道如何将知识应用到实际拍摄中。而这本《摄影基础教程（第三版）》则非常注重实践指导。它不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“怎么做”。比如，在讲解人像摄影时，作者会详细分析不同场景下如何选择合适的背景，如何引导模特的姿态和表情，甚至连打光的基本技巧也给出了具体的范例。我按照书中的建议，尝试着为我的家人拍摄了一组照片，效果比我之前随手拍要好太多了！家人的表情更加自然，画面也更具故事感。书中还列举了很多常见的拍摄场景，比如风光、美食、街拍等，并针对每个场景提供了相应的拍摄技巧和注意事项。这让我感觉这本书的内容非常贴合我的日常需求，无论我想拍什么，都能从中找到有用的指导。我甚至开始尝试用书中介绍的“讲故事”的摄影理念去构思我的照片，这让我对摄影的理解上升到了一个新的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的改变，是让我对摄影的看法发生了根本性的转变。以前，我总觉得摄影是件很“技术流”的事情，需要精密的设备和繁琐的操作。但读完这本书，我才明白，摄影的本质是“观察”和“表达”。书中有一章专门讲了“用眼睛去拍照”，让我意识到，很多时候，我们的大脑才是最好的镜头。作者鼓励我们去发现生活中的美，去捕捉那些被忽略的细节。我开始尝试用更慢的节奏去拍照，去思考每一张照片想要传达的信息。我还发现，这本书中对“摄影的伦理”也有所涉及，提醒我们在拍摄他人时需要尊重隐私，这让我觉得这本书不仅是一本技术指南，更是一本富有思考性的读物。它让我明白，好的摄影作品，背后一定有对生活的深刻理解和人文关怀。我现在的拍摄，不再是盲目地按下快门，而是带着思考，带着情感，去创作。