BF-工笔人物-名家教你七天学国画-《名家教你七天学国画》编委会 绘编 化学工业出版社 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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《名家教你七天学国画》编委会 � 著

图书标签:

• 国画
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• 名家
• 七天
• 化学工业出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122246479

商品编码：29957380422

包装：平装

出版时间：2015-10-01

图书基本信息
图书名称	工笔人物-名家教你七天学国画	作者	《名家教你七天学国画》编委会 绘编
定价	36.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122246479	出版日期	2015-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书详尽地讲解了画工笔人物的各种基础入门技法，帮助没有国画基础的学习者在较短时间内通过自我训练快速掌握画画的技能。书中对工笔人物的各种画法、笔法、造型方式、作画工具、执笔方法、调色方法等逐一进行了细致讲解，其画作步骤清晰，由浅入深，对初学者有极大的帮助。

作者简介

臧松林，北京艺术交流中心一级书法师/中国艺术研究院委员会委员/中国书法艺术家协会理事/中国书法研究院艺术委员会/北京市书法家协会会员/中华民间书画家联合会评审专家/中国诗酒诗书文化协会会员 弱冠习书，研习书艺几十年。楷以柳公权《玄秘塔》入门，由唐入魏，于《张玄墓志》用功*久。行以《集王圣教序》入手，转而习赵子昂、王铎及宋四家，上溯晋唐，尤衷情唐李邕。旁涉篆隶，深爱《大盂鼎》之厚重，《张迁碑》之险峻。严守法度而时出己意，大方奔放、笔力浑厚、气息洒脱。其书法作品曾多次赴日本、新加坡、美国、韩国等多个国家展出并被国际友人收藏。作品被编入《中国当代书法家珍品鉴赏》、《当代名家墨宝大全》等十多部书画专著中。

目录

**天 基础课：画好工笔人物准备课1 起笔前的八件事2 笔法讲究好作画4 用墨讲究好作画6 作画必懂的规矩8 第二天 技法课：跟名家学点金技法9 勾线基础技法10 十八描基础技法12 染色基础技法18 第三天 创作课：仕女人物19 唯美仕女图20 仕女图的三美22 勾线有讲究24 头和手的刻画26 衣纹的处理30 先墨后色32 第四天 提升课：吉庆人物35 寿星36 钟馗38 工笔与写意的异同40 第五天 高手课：仙佛道释43 勾线44 分染46 罩染50 调整、反衬、整理54 第六天 修练课：现当代人物画57 形象构图58 整体勾勒60 服装勾线62 分染用色64 洗稿、罩染、调整66 第七天 赏析课：佳作赏析67 人物美学68 构图学问70 诗、书、画、印72 佳作精品74 主要参考文献 78

编辑推荐

众多绘画名家教你七天内通过自我训练快速掌握画写意虫鱼技能，学画国画。全书由浅入深，由简到繁，文字力求浅显易懂，答疑解惑；图例力求步骤明确，分解清晰，技法明了，是一本很好的工具书。延伸阅读：名家教你七天学国画：工笔人物名家教你七天学国画：写意鱼虫名家教你七天学国画：写意走兽名家教你七天学国画：写意花卉名家教你七天学国画：写意禽鸟名家教你七天学国画：工笔花鸟

文摘

序言

精彩内容敬请期待

国画艺术的千年传承与现代探索 在中国广袤的文化长河中，国画以其独特的笔墨语言、深邃的哲学意蕴和超凡的审美情趣，屹立于世界艺术之林。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是“诗中有画，画中有诗”的东方美学集中体现。近年来，随着人们对传统文化回归的热潮，国画学习的需求日益旺盛，市面上涌现出众多旨在普及和提升国画技艺的优秀图书。 以下将为您详细介绍几类在国画学习领域备受推崇、内容丰富详实的经典图书，它们从不同维度和层次，系统地引导学习者领略国画的魅力，掌握实用的绘画技巧，并深入理解国画的文化内涵。 --- 一、 基础功的奠基石：笔墨技法的系统梳理 对于任何艺术形式的学习而言，扎实的基本功是通往精深境界的唯一桥梁。国画的基础训练，尤为注重“笔墨当随时代”与“立足传统”的平衡。 1. 《中国画基础教程：执笔、用墨与线条艺术》 这本书深入剖析了国画最核心的要素——笔法与墨法。它从最基础的“执笔”姿势讲起，详细图解了悬肘、提、按、顿、挫等基本运笔技巧，强调了不同毛笔（如兼毫、狼毫、羊毫）在特定力道下的性能表现。 内容侧重： 线条的“骨法用笔”： 区分并示范了如“铁线描”、“兰叶描”、“高古游丝描”等二十余种经典线条的绘制方法，强调线条的“生命感”和“内在力量”。书中配有大量不同速度、不同角度的笔触练习范例，旨在帮助学习者建立稳定的手腕和手臂控制能力。 墨法的层次变化： 探讨了“墨分五色”的理论实践，从焦、浓、重、淡、清五个层次的墨汁调制、洇化规律进行解析。特别对湿画法中的“积墨法”和干画法中的“皴擦法”进行了细致的步骤分解，展示如何利用水分控制营造出墨色的微妙过渡与肌理效果。 基础结构训练： 结合几何形体对常见物象（如树干、山石的体块结构）进行简化训练，确保学习者在进入复杂描绘之前，对物体的空间感和结构稳定度有清晰认知。 --- 二、 专题精进：山水画的意境营造与空间布局 山水画，被誉为中国画的“主流”，其魅力在于“卧游山水”，表达天人合一的哲学思想。优秀的教程不仅教授描绘技巧，更侧重于意境的捕捉与构建。 2. 《宋元山水画范本解析：咫尺千里与写意精神》 此书并非简单的临摹集，而是对中国山水画黄金时期——宋元时期的经典作品进行深层次的技法解构。它聚焦于如何将宏大的自然景观，通过有限的画幅进行艺术化的“取舍”与“组织”。 内容侧重： 皴法的集大成： 汇集了董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、黄公望的披麻皴变体等经典皴法，并详细对比了它们在描绘不同地理特征（如南方湿润的丘陵与北方干峻的山脉）时的适用性与笔墨差异。 点景与氛围营造： 讲解了如何通过人物、房屋、树木的点景技法来确立画面的比例尺和空间深度。尤其对云雾的画法有独到见解，阐述了留白（计白当黑）在制造“烟岚”和“气韵”方面的关键作用。 章法与留白理论： 深入探讨了中国画独特的“散点透视”与“高远、平远、深远”的构图原则，引导学习者理解如何通过画面的虚实对比，实现“咫尺之内再造乾坤”的艺术效果。书中选取了大量原作局部特写，分析其高妙之处。 --- 三、 聚焦花鸟：工笔与写意的交融探索 花鸟画作为国画三大门类之一，以其近乎真实的生命力表达，深受喜爱。学习花鸟画，往往需要在严谨的写实基础上，融入文人画的写意情趣。 3. 《写意花鸟画精粹：墨韵与设色的和谐统一》 这本书着重于训练学习者捕捉自然界生命瞬间的灵动感，特别是对“写意”精神的贯彻。 内容侧重： 花卉的“气”与“韵”： 分类讲解了梅兰竹菊（四君子）以及牡丹、荷花的画法。针对梅花，重点在于枯劲的枝干和飞白的点花法；针对兰草，则强调了叶子的生长姿态和风动感。书中详细示范了如何用淡墨快速勾勒出花卉的主干，再用色彩渲染层次。 禽鸟的动态捕捉： 强调鸟类的结构准确性是写意的基础。通过对不同品种（如麻雀、喜鹊、鹰隼）的骨骼结构速写练习，训练观察力。随后过渡到湿染技巧，学习如何用颜色晕染羽毛的蓬松感和光泽感。 色彩的应用哲学： 阐述了传统矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）与植物性颜料（如藤黄、胭脂）的特性与调配方法。重点指导“罩染”与“分染”技法，确保设色既能凸显物象的艳丽，又不失墨韵的内敛，实现“色不碍墨”的境界。 --- 四、 人物画的“传神”之道 人物画是中国画中最考验画家综合素养的画科，它要求画家不仅要精通解剖结构，更需洞察人物的内心世界。 4. 《中国人物画人体结构与神态捕捉》 本书将传统人物画的技法与现代人体解剖知识进行结合，为学习者构建坚实的人物造型基础。 内容侧重： 骨架与比例的精准： 基于中国传统“十八描”理论，结合现代素描的透视原理，教授人体比例（如“三停五眼”）的掌握。特别针对古代仕女、武士、罗汉等特定形象的比例变化进行讲解。 动态与衣纹的同步表现： 衣纹的描绘是中国人物画的精髓之一。本书详述了“高古游丝”、“曹衣带水”、“吴带当风”等衣纹描法的特点，强调衣纹必须服从人物的内在动态和身体结构。书中通过线条的疏密变化，清晰展示了布料的材质感（如丝绸的轻柔与铠甲的厚重）。 面部“传神”技巧： 聚焦于眼睛、眉毛、嘴唇的刻画，这些是表现人物内心和性格的关键。通过“点睛”技法，指导学习者如何赋予画中人物以生气，实现“形似”之上的“神似”。 --- 总结：从技法到心法 这些优秀的国画教程共同构建了一个完整的学习体系，它们强调的共同点是：国画学习是一个由“模仿”走向“创造”的过程。 它要求学习者不仅要掌握手中的笔墨工具（技术层面），更要通过阅读经典、体验生活，去领悟中国艺术所蕴含的儒释道思想（心法层面）。一个真正优秀的国画学习资源，必然会引导读者超越技巧的限制，最终在自己的笔下，找到属于自己的“意”与“境”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的爱了！之前一直对国画，尤其是工笔人物心生向往，总觉得画人物特别难，线条、设色、神韵，每一项都是大学问。看到这本书的介绍，说“名家教你七天学国画”，当时就心动了。拿到书之后，迫不及待地翻阅。首先，它的装帧就很精美，纸张的质感也很舒服，拿在手里沉甸甸的，很有分量。内容上，它并没有一开始就扔给你复杂的理论，而是从最基础的线条、结构入手，一步步引导。我最喜欢的是它对于人物动态和比例的讲解，非常清晰直观，配图也恰到好处，一看就能明白。而且，它把“七天”这个概念做得很有意思，每天的学习内容都相对集中，又不会过于庞杂，感觉就像真的有一个老师在你身边一步一步教你一样。我之前也零零散散看过一些国画教程，但总觉得不够系统，学完这个，我感觉自己对工笔人物的把握有了质的飞跃。虽然我才学到第三天，但已经能画出一些基本的人物轮廓了，这在以前是不可想象的！而且，书里还穿插了一些名家的经验分享，听他们谈论创作心得，感觉自己离艺术的殿堂又近了一步。这本书真的不仅仅是教你画画，更是让你感受到国画的魅力，激发你的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种国画初学者量身定做的！我一直觉得国画特别高深，尤其是工笔画，那种细腻的笔触和丰富的色彩，总觉得遥不可及。看到《名家教你七天学国画》这本书，名字就特别吸引我，心想，如果真的能七天学会，那也太神奇了吧。拿到书后，我真的被它的内容惊艳到了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过非常系统化的教学，将复杂的国画技法分解成易于理解的步骤。第一天就从最基础的线条训练开始，让我这个完全没有基础的人也能很快上手。书里对人物的结构、五官的画法都有非常详细的讲解，配上的图例也是非常生动形象，一看就懂。最让我惊喜的是，书中还提供了很多练习素材，让我能够边学边练，及时巩固。我特别喜欢它对人物神态的刻画的讲解，从眼神的灵动到表情的 subtle change，都讲得很到位。以前总觉得人物画不好，就是因为抓不住神韵，学了这本书，我感觉自己对人物的情感表达有了新的认识。而且，七天的学习计划安排得非常合理，每天的学习内容都有侧重点，不会让人感到压力过大。我感觉自己真的在一天天进步，从一开始的完全不知所措，到现在能够画出一些基本的人物形象，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在和一位经验丰富、耐心细致的国画老师对话。我之前对工笔人物画一直有一种敬畏感，觉得它线条繁复，色彩讲究，不是一般人能轻易掌握的。平时也零星看过一些教程，但总觉得学起来断断续续，效果不甚理想。直到我遇见了《名家教你七天学国画》，这本书彻底改变了我的看法。它没有一开始就灌输晦涩难懂的理论，而是从最基础的握笔、用墨开始，一点一点地引导你进入工笔人物的世界。书中的讲解非常具体，比如如何勾勒人物的脸部线条，如何表现衣物的褶皱，甚至连眉毛的画法都有细致的指导。配图更是精美绝伦，不仅有大量的范例，还有关键步骤的示范图，让你一目了然。我特别喜欢它对人物神态的刻画部分的讲解，原来人物的喜怒哀乐，都可以通过细微的笔触和色彩变化来表现。通过七天的学习计划，我感觉自己就像在经历一场循序渐进的艺术马拉松，每天都有新的收获和惊喜。这本书没有让我觉得自己是淹没在知识的海洋里，而是让我一步一个脚印地在前进，这种扎实的感觉让我信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

我真的是太喜欢这本书了！我一直以来都对中国画，特别是工笔人物画情有独钟，觉得那种细腻的线条和淡雅的色彩，简直就是一种视觉的享受。但自己尝试了几次，总是觉得画出来的人物没有灵魂，而且线条也显得生硬。后来偶然在书店看到了这本《名家教你七天学国画》，看到“名家教你”和“七天学”的字样，当时就心动了。拿到书之后，我简直爱不释手。它的装帧设计非常典雅，纸张的质感也很好，拿在手里感觉很舒服。内容上，更是让我惊喜连连。它没有一开始就讲什么高深的理论，而是从最基础的线条练习开始，而且非常详细地讲解了如何运笔，如何控制墨色。我之前最头疼的人物比例和结构，在这本书里得到了非常清晰的讲解，配图也非常生动，我一看就能明白。而且，书里还专门讲解了如何刻画人物的五官和神态，这一点对我来说太重要了。学会了怎么让人物的眼睛“活”起来，怎么表现人物的喜怒哀乐，感觉自己的画作一下子就有了生命力。七天的学习计划安排得非常合理，每天都有重点，而且难度循序渐进，让我感觉一点点在进步，非常有成就感。这本书真的让我觉得学习国画不再是遥不可及的事情，而是变得触手可及，并且充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一件艺术品！我是一名对国画一直充满好奇的爱好者，尤其钟爱工笔人物的细腻与雅致。平时在网上看到一些工笔人物作品，总会赞叹不已，但自己尝试却屡屡受挫，总觉得不得其法。偶然间发现了《名家教你七天学国画》这本书，被它“名家教你”和“七天学会”的承诺所吸引，抱着试试看的心态购入。收到书的那一刻，我就被它的颜值征服了。封面设计典雅大气，内页的纸张触感细腻，印刷色彩饱满，每一页都充满了艺术气息。打开书，我被它严谨而不失趣味的编排深深吸引。它并非简单地罗列技法，而是循序渐进，从最基础的笔墨运用，到人物的骨骼结构，再到神情的刻画，都讲解得条理清晰，深入浅出。书中精选的名家范例，更是令人赏心悦目，为学习者提供了极高的参照标准。我尤其欣赏它对于人物动态的捕捉和处理，让原本静态的画面充满了生命力。对于我这种零基础的初学者来说，这本书就像一位循循善诱的良师，让我能够在短时间内建立起对工笔人物画的基本认知和绘画能力。虽然我还在学习的初期，但已经能感受到自己的进步，对国画的热情也日益高涨。