满28包邮 Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美凯尔比 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115355362

商品编码：29957388770

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法

定价：99.00元

作者：(美)凯尔比

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115355362

字数：925000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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世界**Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法
源自**Photoshop大师
美国Benjamin Franklin大奖图书的**升级版
美国网上书店年度畅销书*近升级版

内容提要

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《PhotoshopLightroom5摄影师专业技法》作者ScottKelby撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织匠心，没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在PhotoshopLightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流程。
《PhotoshopLightroom5摄影师专业技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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作者介绍

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Scott是《PhotoshopUser》杂志的主编、发行人和合伙创始人，《LightIt》杂志（指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯）的执行编辑和发行商，每周直播的脱口秀节目“TheGrid”的主办人，以及每周收视率高的视频直播节目“PhotoshopUserTV”的共同主办人。他是美国Photoshop国家专业协会（NationalAssociationofPhotoshopProfessionals，NAPP）主席、AdobePhotoshop用户同业公会的会长，并担任培训、教育和出版公司—KelbyMediaGroup的总裁。
Scott是一位摄影师、设计师和50多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop数码照片专业技法》、《PhotoshopLightroom摄影师专业技法》、《PhotoshopCS5人像照片专业修饰技法》、《布光拍摄修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》，以及《数码摄影手册》卷、第二卷、第三卷和第四卷。
过去两年来，Scott一直保持着全球信息技术和摄影类图书畅销书作者这一荣誉。他
的图书《数码摄影手册》现在已经成为历*畅销的数码摄影类书籍。
他的书籍已经被翻译为10多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、
法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了本杰明弗兰克林大奖。
Scott担任AdobePhotoshopSeminarTour培训主任，以及PhotoshopWorldConference&Expo;会议的技术主席，并主讲录制了一系列AdobePhotoshop培训DVD，主编了KelbyTraining.的联机课程，从1993年以来，他一直从事AdobePhotoshop用户培训工作。

文摘

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序言

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摄影后期处理的进阶之道：从像素到艺术的蜕变 本书旨在为所有对数字影像处理抱有热情、渴望突破当前技术瓶颈的摄影爱好者、专业人士以及创意工作者提供一套系统、深入且高度实用的后期处理工作流程与核心技巧。我们聚焦于构建一个高效、逻辑清晰的工作框架，帮助您驾驭复杂的数据，将原始素材转化为具有强烈视觉冲击力和个人风格的艺术作品。 --- 第一部分：数字影像基础与色彩科学的深度解析 在踏入具体软件操作之前，理解数字影像的底层逻辑至关重要。本卷将彻底剖析光线、传感器与色彩之间的复杂关系，为后续的精细调整奠定坚实的理论基础。 1. 图像传感器的奥秘与数据捕获： 超越ISO的理解： 深入探讨不同感光元件（CCD与CMOS）的特性、动态范围的物理极限以及“原生ISO”的真正含义。我们将分析如何在拍摄端最大化信息的捕捉，避免后期处理中的信息丢失。 RAW文件的本质与结构： 详尽解读不同厂商（如CR2/CR3, NEF, ARW）RAW文件的差异，探讨去马赛克（Demosaicing）算法对最终画质的影响。重点讲解如何根据文件类型选择最合适的解码引擎。 位深与色彩空间的选择： 区分8位、14位、16位数据的处理优势与局限。详细对比sRGB、Adobe RGB (1998) 以及 ProPhoto RGB 之间的色域差异，并提供针对印刷和网络发布的精确色彩空间转换策略。 2. 色彩科学与人眼感知： 色彩模型理论（RGB vs. CMYK）： 深入探讨光的加色合成与颜料的减色混合原理，理解两者在数字工作流中的转换损耗。 色调映射与感知线性： 解释人眼对亮度和色彩的非线性感知特性，这对于理解“曝光”和“对比度”调整的实际效果至关重要。我们将介绍伽马校正的历史沿革及其在现代显示设备上的应用。 白平衡的科学与艺术： 不仅仅是“选择预设”，而是理解色温（Kelvin）与色调（Tint）在不同光源下的精确计算与手动干预策略，确保色彩的真实性或预设风格的统一性。 --- 第二部分：非破坏性工作流程的搭建与管理艺术 本部分将专注于构建一个安全、高效、可追溯的后期处理工作流，确保您的原始文件始终安全，修改历史清晰可查。 3. 强大的文件组织与检索系统： 库管理的核心原则： 建立一套适用于海量照片的层级化文件夹结构和元数据（Metadata）规范。 关键词与评级策略： 教授如何系统地应用和管理 IPTC/XMP 关键词，实现跨平台、跨软件的快速检索。掌握星级、颜色标签和旗帜标记在项目管理中的应用。 同步与备份策略： 探讨本地存储、网络附加存储（NAS）与云端存储的混合备份方案，确保“3-2-1”备份原则的有效实施。 4. 基础曝光与全局影调的精细控制： 直方图的深度解读： 彻底掌握高光、阴影、中间调的精确控制点。学习如何利用“裁剪的直方图”来诊断曝光问题。 高光恢复与阴影提拉的平衡艺术： 探讨在不引入明显噪点或色彩断层的前提下，如何最大限度地拉回极端区域的细节。分析不同算法对纹理细节的影响。 全局对比度与清晰度的处理： 区分“清晰度”（Clarity）、“去朦胧”（Dehaze）与“锐化”（Sharpening）的本质区别，并教授如何在全局范围内安全地应用这些工具以增强视觉冲击力。 --- 第三部分：局部调整与高级修饰的精湛技艺 真正的后期处理魅力在于局部控制。本部分将聚焦于如何精准地对图像的特定区域进行干预，实现从“修正”到“创作”的转变。 5. 区域选择与掩模技术： 渐变滤镜的透视应用： 掌握线性、圆形和径向渐变滤镜在模拟自然光照、引导观众视线方面的进阶用法，包括双重叠加与反向应用。 画笔工具的精准定位： 学习如何利用纹理和尺寸模拟手工绘制的效果，精确处理人像皮肤的特定瑕疵或风景中的小区域曝光不均。 高级遮罩的组合逻辑： 探讨如何通过“颜色/亮度范围遮罩”与传统“画笔遮罩”的叠加、相减操作，实现复杂、非规则区域的精细化调整。 6. 色彩分级与风格化： HSL/颜色混合工具的深度挖掘： 掌握 HSL 工具如何精确控制特定色相的明度、饱和度和色相偏移，实现色彩的“去饱和”或“强调”。 分离色调（Split Toning）的氛围营造： 学习如何为高光和阴影分别添加色彩倾向，以创建电影感、复古或梦幻的整体色调，并确保过渡的平滑自然。 曲线工具的终极解析： 抛弃预设的S曲线，深入理解RGB、红绿蓝三条单独通道曲线对影调和色彩倾向的独立控制，实现高精度的影调塑形。 --- 第四部分：图像优化、输出与专业化工作流程的集成 将精修后的图像转化为可交付的作品，并确保其在不同媒介上表现一致，是专业流程的最后一步。 7. 降噪与锐化的科学平衡： 理解噪点类型： 区分亮度噪点（Luminance Noise）和色度噪点（Chroma Noise），并选择对应的处理策略。 时机与强度控制： 确定降噪的最佳处理时机（在全局调整前还是后），以及在保持细节的前提下，如何安全地应用降噪算法。 输出锐化的层次： 学习“捕获锐化”、“中度锐化”与“输出锐化”的差异，并根据最终输出尺寸（屏幕显示或特定尺寸打印）应用定制化的锐化流程。 8. 打印与色彩管理专家指南： ICC配置文件的作用： 详细解释ICC配置文件在显示器、工作空间和打印机之间的桥梁作用。 软打样（Soft Proofing）： 教授如何使用软打样功能模拟不同打印机和纸张的效果，在屏幕上预测最终输出的色彩偏差。 打印参数的精确设置： 从分辨率到色彩空间转换意图（Perceptual vs. Relative Colorimetric）的选择，确保从屏幕到纸张的色彩准确性。 9. 工作流的自动化与效率提升： 预设的创建与迭代： 不仅仅是记录调整参数，而是创建一套具有个人标记、可重复使用的“风格化工作流程预设包”。 批量处理与同步： 掌握如何快速对数百张照片进行一致性的基础调整（如镜头校正、降噪预处理），并在此基础上进行个性化精修。 本书为你提供的，不仅仅是软件按钮的指向，而是一套从“如何看照片”到“如何创造照片”的完整思维体系。通过系统的学习，你将能够自信地驾驭最前沿的后期工具，将你每一次快门捕捉到的光影，转化为具有持久生命力的视觉艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》对我来说，简直是一本“救星”！我一直觉得自己拍照技术还可以，但后期处理总是差点意思，尤其是那些看起来很“高级”的照片，我总是模仿不来。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不是那种泛泛而谈的教程，而是深入浅出地讲解了 Lightroom 5 的核心功能，并且将这些功能与实际的摄影需求紧密结合。我特别欣赏它关于“情绪色彩”的讲解，书中详细阐述了如何通过调整白平衡、色调分离等来赋予照片不同的情感基调，这让我意识到，色彩不仅仅是用来好看，更是用来传达信息的。我尝试了书中的一些关于黑白照片的后期处理技巧，效果惊人！那些层次分明的灰度，以及恰到好处的对比度，让我的黑白作品瞬间提升了一个档次。而且，这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字流畅，读起来一点都不枯燥。我感觉自己不再是那个只会“按快门”的摄影师，而是能够真正用后期语言来表达自己想法的创作者了！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我是一名兼职摄影师，经常需要处理各种类型的照片，从人像、风光到活动记录。之前使用 Lightroom 5，总感觉自己的作品缺少一些“灵魂”，达不到客户的要求。翻开这本书，我立刻被它深入浅出的讲解方式所吸引。它没有过于晦涩的专业术语，而是用非常贴近实际操作的语言，一步步地引导我掌握 Lightroom 5 的核心功能。最让我惊喜的是，书中有很多关于如何处理不同光照条件下的照片的技巧，比如在弱光环境下如何降噪，如何在强光下避免过曝。我尝试了书里关于如何让人物眼神更加传神的方法，效果非常显著！而且，这本书还分享了一些关于如何建立自己的后期风格的思路，这让我觉得，不仅仅是模仿，更是要形成自己的独特表达。我现在处理照片的速度和质量都有了明显的提升，客户也非常满意。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太赞了！作为一名摄影爱好者，我一直对后期处理感到有些捉襟见肘，尤其是那些大师级别的调色和光影效果，总觉得离我有点远。拿到这本书之后，我简直像发现了新大陆！书中的技法讲解非常细致，从基础的曝光调整、色彩平衡，到更高级的局部调整、蒙版应用，都循序渐进，让我这个新手也能看得懂。特别是它提到的“摄影师专业技法”，让我觉得不再只是简单的“美颜”，而是真正地理解了光线、色彩是如何影响照片的情绪和氛围的。我最喜欢的部分是关于如何利用 Lightroom 的工具来营造戏剧性的光影效果，比如通过曲线和渐变滤镜来突出主体，或者营造逆光下的神秘感，这些技巧让我拍出来的照片瞬间有了生命力。而且，书中还提供了很多实用的案例分析，让我能够对照着书中的步骤去实践，一步步地看着自己的照片变得更加专业。我已经迫不及待地想尝试书里介绍的那些关于人像和风光摄影的后期处理技巧了，相信通过这本书，我的摄影技术一定能迈上一个新的台阶！

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于后期技术一直停滞不前。偶然间发现了这本《满28包邮 Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》，简直是相见恨晚！这本书的讲解方式非常独特，它不是那种干巴巴的技术罗列，而是将每一个功能都融入到实际的摄影场景中进行讲解。例如，在讲解如何调整人像皮肤的时候，它会从光线的角度去分析，告诉你为什么需要那样处理，而不是简单地告诉你点哪个按钮。我最喜欢的是书里关于“氛围感”的营造，它教我如何通过调整色彩的饱和度、对比度以及细节的锐化来创造出电影般的质感。以前我觉得风光摄影后期很复杂，但这本书的指导让我觉得，原来通过一些简单的步骤，就能让我的风景照变得更加大气磅礴。这本书让我觉得，我不仅仅是在学习一个软件，更是在学习一种新的观察世界和表达世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过不少关于 Lightroom 的教程，但总是感觉学完之后，实际操作起来还是有些摸不着头脑。这本《满28包邮 Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》却让我眼前一亮。它最吸引我的地方在于，它强调的是“摄影师”的专业技法，这意味着它不仅仅是教你工具怎么用，更是教你“为什么”要这么用。书里有很多关于构图、光线分析以及如何根据照片内容来选择合适的后期思路的讨论，这些都让我受益匪浅。我印象最深刻的是关于如何处理大光比场景的部分，书中给出了非常实用的方法，能够有效地保留高光和阴影的细节，让照片看起来更加自然且富有冲击力。另外，它还提到了如何利用 Lightroom 的预设和批量处理功能来提高工作效率，这对于我这种经常需要处理大量照片的摄影师来说，简直是福音。这本书让我感觉到，后期处理不仅仅是技术活，更是一种艺术化的表达，它能够让我的照片“活”起来。