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杨建荣 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504375896

商品编码：29957795108

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：数码摄影

定价：56.00元

作者：杨建荣

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787504375896

字数：405000

页码：352

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书凝聚了作者多年的教学实践和创作经验,内容丰富新颖,图文并茂，既可作为高校学生学习摄影的基础教材，也可作为相关机构摄影培训和摄影爱好者自学的参考书。

内容提要

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本书涉及摄影的诸多方面，以实用简洁为宗旨，为摄影的具体操作提供了可行的解决方案。首先从对摄影的认识入手，让大家对司空见惯的摄影有更科学更全面的认识。懂得了这些，将为今后按动快门，提供更理智与更准确的选择，真正体会摄影给生活带来的无限乐趣。然后是对摄影所用工具相机的介绍，从胶片到数字，有简有繁，详略合理搭配，以数字为主，达到实用的目的。数码影像的表现技巧是数码摄影的关键点，从构图到光影的选择，以及拍摄内容的确定、后期图像的调整与制作，都有选择地给出了一些可以快速掌握的途径。后数码影像的欣赏与评价是对照片审美与表达的一个综合定位，更深入的介绍摄影及摄影作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《数字时代的影像叙事：从光影捕捉到视觉表达的深度探索》 本书简介 在信息爆炸的数字浪潮中，摄影不再仅仅是对瞬间的记录，它已然演化为一种强劲的、多层次的视觉叙事语言。本书旨在超越传统摄影技术手册的范畴，深入剖析当代数码摄影艺术的内在逻辑、技术应用的前沿趋势，以及如何构建引人入胜的视觉故事。我们不谈论某一个特定商家提供的邮费优惠策略，不涉及任何商业促销活动，而是将焦点完全集中在摄影艺术的本质与实践之上。 本书将引导读者进行一场从基础光影认知到高级审美构建的全面旅程。它不仅是一本技术指南，更是一部关于如何“看”与“表达”的思维导图。 --- 第一部分：数字影像的哲学基础与光影重塑 第一章：超越像素的感知：摄影的本质回归 本章首先探讨数码时代摄影的哲学意涵。在“人人皆可摄影”的今天，如何确立个人影像的独特视角成为核心挑战。我们将摒弃对快门速度、光圈大小的机械性罗列，转而深入探讨“决定性瞬间”在当代语境下的延展与重构。讨论重点包括：摄影师的“在场性”与“缺席性”如何影响最终图像的情感张力；光线作为媒介的物理属性与心理暗示之间的复杂关系。我们会分析历史上几位大师级摄影师（如布列松、亚当斯）在面对数码技术浪潮时，其核心美学思想如何保持或转变。 第二章：感光元件的内在宇宙：从色彩科学到动态范围的掌控 这一部分深入剖析数码成像系统的核心——感光元件的运作机制。但我们的分析绝不局限于芯片参数的简单介绍。我们将详细解析不同类型传感器（CCD与CMOS）在色彩还原、噪点控制上的差异，以及“量子效率”如何直接影响我们捕捉低光环境的能力。重点将放在“动态范围”的科学与艺术之上：如何理解高光溢出与阴影细节丢失的临界点？如何利用直方图不仅仅是作为曝光的工具，而是作为预判最终影调层次的预测模型？我们将探讨色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择对后期处理自由度的实际影响，强调色彩管理是确保视觉一致性的关键步骤。 第三章：镜头语言的结构分析：焦距、畸变与透视的叙事权力 镜头是眼睛的延伸，其物理特性决定了我们对现实世界的裁剪与强调方式。本章将细致解构不同焦距（广角、标准、长焦）如何重塑空间感和人物关系。我们不仅会谈论等效焦距，更会侧重于“透视感”的心理学影响——例如，广角镜头如何放大前景、压缩背景，营造出压迫或失真的戏剧效果；长焦镜头如何“扁平化”场景，使远处的元素拉近，服务于特定的象征意义。此外，畸变（桶形、枕形）不再被视为单纯的“缺陷”，而是可以被利用的、具有强烈风格倾向的视觉元素。 --- 第二部分：数字暗房的重构与视觉后处理的艺术 第四章：非线性编辑的思维框架：RAW文件的哲学与实践 数码摄影的真正魔力在于其“非线性”的后期处理潜力。本章的核心是将RAW文件视为一个“待解构的数字信息包”，而非一张固定的照片。我们将详尽阐述如何通过精细的白平衡调整、色温的微妙偏移来改变图像的整体情绪基调。我们不会罗列软件界面的操作步骤，而是聚焦于“参数背后的意图”：例如，增加“清晰度”（Clarity）是为了强调纹理，还是为了模拟微反差？“降噪”技术如何与“锐化”技术在数字空间中进行一场永恒的拉锯战？ 第五章：光影的二次雕刻：影调的精微控制与分离调色 本书将“曝光补偿”的概念提升到“局部影调控制”的高度。我们将学习如何运用蒙版、渐变工具，实现对画面特定区域的精确光线干预——这模仿了传统暗房中局部加光和减光的技艺，但拥有了无限的可能性。重点深入探讨“分离调色”（Split Toning）的原理，即如何通过分离高光与阴影的色彩倾向，赋予照片以电影般的质感和特定的情感温度，实现从纪实到超现实风格的无缝转换。 第六章：纹理、细节与噪声的再定义：数字美学的高级应用 现代后期软件提供了强大的纹理处理能力。本章探讨如何审慎地增强或减弱图像中的微观细节。过度的锐化是数码摄影的通病，我们将教授如何通过频率分离技术（Frequency Separation）来单独处理皮肤的平滑度与纹理的清晰度，达到既自然又精修的效果。同时，我们将颠覆对“噪点”的负面认知，探讨在特定艺术表达中（如模拟胶片质感、营造神秘氛围），适度的、有组织的“数字颗粒”是如何增强画面质感的有力工具。 --- 第三部分：构建连贯的视觉叙事与项目实践 第七章：从单幅到系列：构建有深度的视觉故事线 摄影作品的真正力量往往体现在其系列性上。本章引导读者思考如何策划一个摄影项目，使其不仅仅是多张优秀照片的堆砌。我们将探讨叙事的节奏、主题的递进、以及如何通过对色彩、构图、景别的统一控制，形成一种内在的视觉逻辑。无论是长达数年的个人纪实项目，还是短期的观念摄影系列，如何确保每一张图片都在为整体的主题服务，而不是分散注意力，是本章探讨的核心。 第八章：跨界融合：摄影与新媒体的互动 在交互式媒体日益普及的今天，静态图像的展示方式也在发生革命。本章关注如何将摄影作品融入动态媒介，例如制作视觉短片、交互式网页展示或虚拟现实体验。我们将讨论图像序列（Sequence）的节奏感，以及如何利用声音设计（即使在纯粹的图像展示中）来暗示叙事的深度与时间流逝。这部分内容强调，优秀的数码摄影师必须具备多平台、多维度的视觉思维。 第九章：风格的沉淀与持续的探索 本书的终章，旨在激励读者在掌握了技术与理论之后，回归到自我审视。风格并非一蹴而就的标签，而是长期实践中技术倾向、审美偏好与世界观的自然流露。我们将讨论如何批判性地评估自己的作品集，如何从他人的优秀作品中汲取营养而非盲目模仿。成功的摄影师是持续学习者，是不断在技术前沿与个人表达之间寻找平衡的探索者。本书的最终目标是提供一个坚实的知识基础，让读者能够自信地迈向个人影像语言的成熟与发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我当初买的时候，是被标题吸引过去的。“满28包邮”，这简直是为我这种精打细算、又对数码摄影心痒痒的人量身定做的。当时正好手头有点闲钱，又纠结于市面上琳琅满目的摄影器材，总觉得缺了点什么。翻开这本书，我满心期待着能找到一篇详尽的数码相机选购指南，希望能解答我关于像素、光圈、快门速度、感光度等等专业术语的困惑。我想知道，对于一个新手来说，什么样的相机才最实用？是单反还是微单？定焦还是变焦？这些问题一直困扰着我。我还期望书中能有一些关于基础摄影构图的技巧，比如三分法、黄金分割，以及如何运用景深来突出主体。当然，如果能有一些关于后期处理软件的入门介绍，那更是锦上添花了。毕竟，数码摄影不仅仅是按下快门，后期处理同样是提升照片质量的关键。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，一步一步地引领我入门，让我不再对那些复杂的参数感到畏惧，而是能自信地拿起相机，去捕捉生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

购买《数码摄影》这本书，主要是被其“满28包邮”的价格所吸引。作为一名摄影爱好者，我一直渴望能够系统地学习摄影知识，但市面上许多摄影书籍价格都不菲。这本书的出现，无疑为我提供了一个经济实惠的选择。我满心期待着它能为我提供一些实用的摄影技巧，例如如何捕捉动态的瞬间，如何在拍摄风景时展现出宏大的气势，以及如何处理不同场景下的曝光问题。我尤其希望书中能够详细讲解数码相机的各种功能和参数设置，比如ISO、白平衡、对焦模式等等，并给出相应的实际应用场景。此外，我还希望作者能够分享一些关于后期处理软件的基本操作，让我能够对拍摄的照片进行简单的调整和优化。总的来说，我希望这本书能够帮助我提升摄影技术，拍出更加出色的照片。

评分☆☆☆☆☆

当初下单《数码摄影》这本的时候，纯粹是抱着“试试看”的心态。毕竟“满28包邮”的价格，很难让人产生什么特别的期待。然而，这本书却意外地给了我一些启发。我一直对微距摄影情有独钟，总想拍出那些肉眼难以捕捉的细节，比如昆虫的复眼，或者花瓣上的露珠。我希望这本书能为我提供一些关于微距摄影的镜头选择、对焦技巧以及光线运用的建议。我知道微距摄影对景深控制要求非常高，所以我特别关注书中是否有关于如何获得深景深或浅景深的具体指导。另外，我也对如何在高反差环境下进行摄影感到困惑，比如拍摄日出日落时，天空和地面的亮度差异很大，很容易出现曝光不均的情况。我希望这本书能提供一些解决这类问题的实用方法。总而言之，虽然这本是一本入门读物，但其中一些关于特定拍摄题材的讲解，还是能给我带来一些新的思考。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触摄影，所以买了这本《数码摄影》。收到书的时候，我非常惊喜，它的封面设计很简洁大方，书的整体质量也不错。我最想从这本书里学到的是如何拍出好看的人像照片。之前拍朋友的照片，总是显得呆板，表情僵硬，构图也很随意。我希望这本书里有关于如何引导模特的姿势和表情的建议，以及如何利用背景和光线来烘托人物。另外，对于我这样的小白来说，理解相机那些复杂的参数还是有点吃力，比如光圈、快门、ISO之间的联动关系，我希望书中能用通俗易懂的比喻和图示来解释这些概念，让我能真正理解它们的作用，而不是死记硬背。最后，我也很想了解一些关于后期修图的入门技巧，比如怎么调整照片的亮度、对比度，以及如何裁剪和美化照片，让它看起来更专业。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《数码摄影》之前，我对它并没有抱太大的期望，毕竟“满28包邮”这样的字眼，总是让人联想到“便宜没好货”。然而，当我翻开它，才发现自己错得离谱。这本书的排版设计非常舒服，图片清晰，文字也通俗易懂，没有那种晦涩难懂的专业术语堆砌。我特别喜欢书中关于“光线是摄影的灵魂”那一章节，作者用非常生动的语言和大量的范例，解释了不同光线条件对照片效果的影响，比如顺光、逆光、侧光等等。我之前总是随心所欲地拍照，很少注意到光线的重要性，读完这一章，我才恍然大悟，原来一张照片的成败，很大程度上取决于你对光线的理解和运用。书中还讲到了如何利用自然光进行人像拍摄，以及在弱光环境下如何克服噪点问题，这些都是我在其他摄影书籍中很少看到或者讲得不够深入的。总而言之，这本书给我带来了很多惊喜，让我对摄影有了更深的理解和感悟。