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店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548421702

商品编码：29957894632

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	像素画：有趣的人物
作者	［ 英］约书亚·乔治/著 ［美］巴里·格林/
定价	36.00元
出版社	哈尔滨出版社
ISBN	9787548421702
出版日期	2016-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《像素画：有趣的人物》属于点阵式图像，同时也是一种图标风格的图像，与其他图像相比，它更强调轮廓的清晰、色彩的明快，而且几乎不用混爹方法来绘制光滑的线条。像素画的造型比较卡通，因此得到了许多少年儿童以及年轻人的喜爱，国外十分流行用像素画来培养孩子们的绘画和着色技巧。 当然，像素画的应用范围也相当广泛，在生活中随处可见像素画面风格的衣服、背景，以及电脑软件的像素图标，比如大家熟悉的show形象、手机背景、表情、微信表情等。 近年来，国外一些艺术家专门设计了整体像素风格的网站供大家浏览，并创作出具有精彩故事情节的像素画填色书，深受绘画爱好者的孩子们的喜爱。 在本书中，我们可以通过对一个又一个的方块重复着色，使得动物栩栩如生。从我们*喜欢的宠物到聪明的小昆虫，再到奇妙的野生动物……许多形象都巧妙地隐藏在像素方格之中，等着您发现并为其着色！就像玩游戏一样，让您在填色的同时，增强观察力，提高行动力，全面开发左右脑。 这是一个像素的世界，我们等着你的加入！

作者简介

约书亚·乔治（Joshua George），英国图书出版人，童书作者，出版过许多受人欢迎的儿童文学著作。 巴里·格林（Barry Green）是美国的编辑和儿童绘本插画作者，出版过许多有趣的绘画作品，如《Things That Go》、《Animals》等。

目录

编辑推荐

《像素画：有趣的人物》将像素与填色两个当下流行的元素结合，从而出现了本系列填色书，包括动物、恐龙、太空冒险和人物。 给小方块填色，让像素小人儿活灵活现, 在像素网格里创建属于自己的可爱的人物。从小小的热带鱼、外星人，到一只金色的拉布拉多小狗、怪物，书中有一个像素画世界等你来开启！ 怀旧游戏排行榜，挖矿争霸，电影剧照,统统可以用像素画描绘！在本系列的填色书中，都能找到！

文摘

序言

数字光影的魔力：像素艺术创作入门与进阶指南 本书将带您深入探索像素艺术（Pixel Art）的迷人世界，从基础的构建模块到复杂的视觉叙事，为您提供一套系统、实用且充满灵感的创作指南。无论您是希望为独立游戏项目增添独特美学，还是仅仅想体验数字点阵艺术的复古魅力，这本书都将是您最好的伙伴。 第一部分：像素的基石——理解与构建 本章节聚焦于像素艺术的核心元素：像素本身。我们将摒弃复杂的传统绘画理论，转而采用一种更具结构性和逻辑性的视角来审视数字图像的构建过程。 1.1 像素的哲学与历史回溯： 像素艺术并非仅仅是低分辨率的产物，它是一种独特的视觉语言。我们将回顾像素艺术从早期游戏机时代（如NES、Game Boy）到现代独立游戏复兴的演变历程。深入理解不同时代硬件限制如何塑造了独特的色彩策略和细节处理方式，这对于我们如何在当代创作中“借用”或“超越”这些限制至关重要。 1.2 分辨率的艺术：从微观到宏观的规划： 分辨率的选择是像素艺术创作的第一步，也是决定作品风格的关键。我们将详细剖析不同分辨率层级的特点与适用场景： 超低分辨率（如16x16或32x32）： 强调极简主义和符号化表达，适合头像或图标设计。我们会教授如何用最少的像素传达最大的信息量，例如，如何用四个像素定义一个站立的人形。 中等分辨率（如64x64至128x128）： 适用于小型场景或角色设计，允许更精细的动作捕捉和环境细节。 高分辨率像素艺术（超过256x256）： 探讨如何在大画布上保持像素的“纯净感”，避免其退化为普通的低清点阵图。 1.3 调色板的科学与情感： 色彩在像素艺术中是极其宝贵的资源。本部分将教授严格的调色板管理技巧。 限制的力量： 探讨如何从一个限制极少的调色板（如16色或32色）中提取出丰富的视觉深度。我们会分析著名的复古游戏调色板，如Atari、Commodore 64或CGA的色彩选择逻辑。 色彩过渡与抖动（Dithering）的精妙运用： 抖动不仅仅是制造纹理的手段，更是模拟色彩渐变的有效工具。我们将区分和实践各种抖动技术，如有序抖动（Ordered Dithering）与随机抖动（Error Diffusion），以及如何根据环境光线和材质需求选择合适的抖动模式。 色彩拾取的实用技巧： 如何确保您选择的颜色之间存在清晰的层次和对比度，避免颜色“互相吞噬”。 第二部分：形态塑造——角色与物体的构造 本章将把理论应用于实际的形态创作，重点在于如何用方形的网格来描绘有机和无机的对象。 2.1 基础结构与比例： 我们将从最基础的几何体开始，学习如何将透视原理“翻译”成像素网格。 人体比例的像素化处理： 如何在有限的像素空间内，保持角色骨架的合理性。我们将研究“头部大小与身体比例”（Head-to-Body Ratio）在像素艺术中的调整策略，例如，Q版风格与写实风格的比例差异。 姿态与动感的捕捉： 像素动画中，关键帧的姿态设计至关重要。我们将学习如何利用“倾斜”、“重心偏移”和“夸张化”来在静止的姿态中暗示运动的可能性。 2.2 边缘处理与描边艺术： 描边是像素艺术风格的标志之一，但也是最容易出错的地方。 无描边的挑战： 在不使用清晰外轮廓线的情况下，如何通过明暗关系和颜色对比来“定义”物体的边界。 完美描边的绘制： 学习如何处理内角和外角，避免出现锯齿状的“断点”。重点探讨如何根据光源和物体材质来调整描边的粗细和颜色（如使用更亮的颜色作为高光描边）。 2.3 材质的模拟与纹理的构建： 砖块、木头、金属、布料——不同的材质需要不同的像素处理方法。 有机纹理（如草地、岩石）： 强调随机性和随机抖动的应用，模拟自然界的不规则性。 硬质纹理（如金属、玻璃）： 侧重于精确的反射点（高光）和精确的颜色梯变，体现光滑和硬度。我们将通过案例分析，展示如何仅用五种颜色来表现出闪烁的金属质感。 第三部分：动态的魔法——像素动画的制作流程 像素艺术的生命力往往体现在动画中。本部分将系统介绍如何将静态的像素图转化为流畅的动态序列。 3.1 帧率与时间感： 动画的流畅度并非由帧数绝对决定，而是由“每帧停留的时间”决定的。 关键帧与补间帧的平衡： 学习如何高效地设计关键帧，用最少的补间帧来制造出令人信服的运动轨迹。我们将探讨“少即是多”的原则，例如，一个角色走路的循环可能只需要4帧核心动作。 循环的艺术： 确保动画循环（如跑步、闲置）的平滑过渡，避免“跳跃感”。 3.2 运动规律的像素化表现： 如何用有限的像素来表现物理世界的复杂运动。 缓入缓出（Easing）： 在像素动画中实现平滑的加速和减速，例如，跳跃时脚部的拉伸和落地时的缓冲效果。 夸张与清晰度维护： 动画中的“多余信息”处理。如何在快速移动的物体（如攻击轨迹）上降低细节保留清晰度，而在慢速或静止的物体上增加细节。 3.3 进阶动画技巧：视角与效果： 我们将探讨更复杂的动画技术，如视差滚动（Parallax Scrolling）的实现原理，以及如何使用“洋葱皮”（Onion Skinning）功能来优化动画的绘制过程。同时，我们将分析粒子效果（如烟雾、火花）在像素环境下的设计规范，确保它们与整体风格保持一致。 第四部分：环境与叙事——构建完整的像素世界 最终，像素作品需要一个承载故事和氛围的环境。 4.1 景深与错觉： 在二维平面上营造三维空间感是像素艺术的一大挑战。我们将深入讲解： 大气透视法（Atmospheric Perspective）： 如何通过降低远景物体的饱和度和对比度，模拟空气对光线的散射效果。 瓦片集（Tileset）的无缝设计： 教授如何设计可重复、可拼接的地面、墙壁和植被元素，同时避免重复图案带来的视觉疲劳。 4.2 光影的戏剧性： 光照是定义场景情绪的终极工具。 单一光源与多光源： 针对不同场景（如室内、夜晚、室外晴天），制定不同的阴影绘制策略。阴影不再仅仅是黑色的简单填充，而是通过调整色相（Hue Shift）来表现环境光对阴影颜色的影响。 环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的简化： 学习如何通过在角落和接触面上增加深色像素，来暗示物体之间的空间阻隔感。 4.3 作品的优化与导出： 最后，我们将讨论如何将完成的作品用于实际项目。包括选择合适的输出格式（PNG、GIF），以及如何使用软件工具进行批处理和调优，确保最终效果与创作时的意图完全一致。本书旨在提供一个从零开始、系统化、注重实践的像素艺术创作流程，帮助创作者真正掌握用点阵表达无限创意的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太惊艳了！我最近沉迷于像素画创作，一直在寻找一本能真正帮我入门并进阶的教程。市面上有很多关于像素画的书籍，但很多要么太基础，要么过于理论化，难以实际操作。《正版 像素画：有趣的人物》完全超出我的预期。首先，它的内容组织非常科学，从最基本的像素点概念、颜色选择，到人物骨骼、姿态的绘制，再到表情、服饰的细节刻画，循序渐进，一点都不让人感到吃力。我最喜欢的是书中关于“动态感”的讲解，作者用非常直观的图例和文字，解释了如何通过细微的像素变化来表现人物的动作和情绪，比如一个奔跑中的角色，如何通过手臂和腿的像素摆动来传达速度感，又或者一个微笑的表情，如何通过嘴角一两个像素的微调来赋予生命力。而且，书中提供了大量的范例，从Q版可爱的小人，到更具写实风格的角色，涵盖了多种类型，让我可以根据自己的喜好进行模仿和学习。最重要的是，作者在讲解过程中，还穿插了很多实用的技巧，比如如何快速上色，如何利用图层来优化工作流程，甚至还分享了一些自己创作的经验和心得，让我感觉像是在跟着一位经验丰富的老师学习一样。阅读这本书的过程，就像在拆解一个精巧的像素玩具，每一步都充满了惊喜和成就感。我迫不及待地想把学到的知识运用到我的下一个像素画作品中！

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的游戏开发者，我对像素美术有着天然的情结。《正版 像素画：有趣的人物》这本书，为我带来了许多意想不到的灵感和启发。我一直认为，优秀的角色设计是游戏成功的关键之一，而像素艺术在很多经典游戏中扮演着至关重要的角色。这本书的独特之处在于，它深入剖析了像素人物在视觉传达上的核心要素。作者不仅仅停留在“怎么画”的层面，而是着重于“为什么这样画”。他从人体结构、动态原理出发，结合像素画的特性，讲解了如何用最少的像素点，最有效地表现出人物的立体感、重量感和动感。书中有许多关于“像素透视”和“像素光影”的讲解，这对于想要创作更具表现力像素人物的开发者来说，是极其宝贵的知识。我特别欣赏书中关于“风格化”的讨论，作者通过对比不同艺术家的作品，分析了他们是如何在像素的框架内，发展出独特的个人风格。这让我开始思考，我们如何在保持像素艺术的简洁之美的同时，又能赋予角色更强的个性和辨识度。这本书无疑为我们团队在下一款游戏的像素角色设计上，打开了新的思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢尝试各种艺术形式的人，最近对像素画产生了浓厚的兴趣。朋友推荐了《正版 像素画：有趣的人物》，我抱着试试看的心态入手了，结果完全被这本书吸引住了！它不像我之前看过的其他教程那样枯燥乏味，而是充满了趣味性和启发性。我最喜欢的部分是书中关于“情绪表现”的讲解。作者用了大量篇幅，通过各种生动的像素画案例，展示了如何用不同的像素组合来表达喜怒哀乐等复杂情感。比如，一个眯起的眼睛，搭配微微上扬的嘴角，就能传递出一种顽皮的笑意；而眉毛下拉，眼睛睁大，则能立刻展现出惊恐。他甚至还分析了不同文化背景下，人物表情的微妙差异，这一点让我大开眼界。此外，书中对于“角色互动”的讲解也给我留下了深刻的印象。作者展示了如何通过角色之间的姿态、眼神以及相对位置，来暗示他们之间的关系，是亲密的朋友，还是潜在的对手。这本书让我意识到，像素画不仅仅是简单的图形绘制，更是一种能够传达丰富情感和故事的艺术形式。我感觉自己不仅学会了如何画出有趣的人物，更学会了如何赋予他们生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，远不止于“像素画”这个标签本身。它更像是一扇打开想象力大门的钥匙。我一直对角色设计充满热情，但苦于没有系统的方法来构建一个有灵魂的人物。《正版 像素画：有趣的人物》恰好填补了这个空白。它不仅仅是关于如何“画”像素，更重要的是关于如何“塑造”角色。作者在书中花了很大篇幅来探讨“人物的个性”如何在像素画中体现。他通过对不同面部特征、体型、发型、服装的组合分析，阐述了如何用有限的像素点传递出角色的性格特征。比如，一个微驼的背，配合略显耷拉的肩膀，就能立刻塑造出一个羞怯内向的角色；而挺拔的身姿，搭配自信的眼神，则会让人联想到一个勇敢果断的英雄。书中的案例分析非常到位，从简单的表情到复杂的肢体语言，都进行了细致的讲解，让我开始重新审视每一个像素的意义。我尤其欣赏作者关于“故事感”的引导，他鼓励我们在创作人物时，不仅仅是画出好看的形象，更要思考这个人物的背景、他/她的经历，并尝试将这些信息巧妙地融入到像素画中。读完这本书，我感觉自己对人物塑造有了全新的认知，不再仅仅是堆砌像素，而是开始用像素去“讲故事”，去创造鲜活的角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对游戏里的角色形象情有独钟，尤其是那些充满个性和故事感的像素角色。《正版 像素画：有趣的人物》这本书，可以说是满足了我长久以来对像素角色创作的好奇心。它不像很多技术教程那样枯燥，而是通过大量生动有趣的案例，让我觉得学习像素画的过程本身就充满乐趣。我特别喜欢书中关于“姿态与动作”的分析。作者用非常直观的图解，展示了如何通过身体各个部位的像素摆动，来刻画角色的不同状态，比如一个疲惫的角色，肩膀会微微下垂，步伐也会显得拖沓；而一个兴奋的角色，则可能高高扬起手臂，脚步轻快。他甚至还讲解了如何通过“关键帧”的设置，来营造流畅的动画效果，这一点对于想要制作动态像素角色的我来说，简直是雪中送炭。另外，书中关于“配饰与服装”的设计理念也很有意思。作者不仅仅是教我们如何画出衣服，更是教我们如何通过服装的剪裁、材质、颜色等细节，来烘托角色的身份、性格和所处的世界观。比如，一个身穿破旧铠甲的骑士，和一位身着华丽长袍的法师，即使是同样的像素大小，也能通过服装设计传达出完全不同的信息。这本书让我看到了像素画背后蕴含的无限可能性。