WL-手绘的诀窍 绘空间-[美] 斯蒂芬妮鲍尔 江苏科学技术出版社 97875537869 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯蒂芬妮鲍尔 著

图书标签:

• 手绘
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• 绘空间
• 斯蒂芬妮鲍尔
• 艺术
• 设计
• 江苏科学技术出版社
• 97875537869

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553786919

商品编码：29957816567

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	手绘的诀窍 绘空间	作者	斯蒂芬妮鲍尔
定价	49.80元	出版社	江苏科学技术出版社
ISBN	9787553786919	出版日期	2018-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

《手绘的诀窍》系列丛书带你以城市艺术家的艺术眼光纵览全球。《手绘的诀窍 绘时光》《手绘的诀窍绘故事》以及这本《手绘的诀窍 绘空间》，每本书都为敢于拿起笔，捕捉世界之美的人们提供了丰富的知识和技巧。 无论你是建筑师、设计师，还是从想象中汲取灵感的艺术家，随手描绘出一幅透视风景都是令人羡慕的，它能让我们所经历、所感受到的场景更加深刻。 本书为你提供了一些诀窍，让你可以在绘画中创造出一种可信的视角感受，无论你习惯用哪种方式或者哪类媒介，都可以看看来自世界各地的高手们的不同作品。其中还包括许多小图例，来解释不同的作品中所体现的透视法概念。书中还穿插了许多作者实用的小窍门和小练习。 从这本书中，我们可以学到很多。当我们描绘具有历史意义的景物时，类似欧洲的教堂或者美国西雅图联合车站，就好像用时光机穿越回了过去，进入了这个建筑或者某个地点设计者的思想中。他们想要我们首先注意什么？为什么他们要五扇窗而不是六扇？是什么吸引了你的眼睛？你想在画面中捕捉到什么？

作者简介

斯蒂芬妮·鲍尔曾是美国纽约市注册建筑师，在此之后她转向了职业建筑插画和概念设计。在美国西雅图，她为很多知名的建筑和设计公司提供铅笔水彩透视图。她被授予“法国佳建筑”及“城市速写手绘设计师”的称号。她对建筑的研究超过25年，并在纽约帕森斯大学、西雅图华盛顿大学和康沃尔学院教授建筑草图及水彩画。

目录

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编辑推荐

如果你的眼睛被什么景色吸引，又觉得即便加了滤镜也拍不出心中的感觉，那就带上这本书，勇敢地捕捉自己眼中的世界之美吧！ 绘画是用来记录日常生活中大小事件的一个很棒的方式。即使是在数字时代，坐在附近的咖啡馆，随手画出一幅带有透视的精美小画都是十分震撼的。它可以发生在无论哪里，法国的城堡前、附近的图书馆、你的厨房……你都可以带上速写簿放松一小时。 “仿佛身处另一个时空。”谈到工作时的状态，许多艺术家都喜欢这样描述当时的那种感觉。大脑中管理时间的功能似乎关闭了，他们完全集中于眼前看到的和手中正在描绘的。只有当路过的人说：“哇！太棒了！我希望我也能画得这么好！”他们才被打断，回过神来。 这本书里有很多真实的范例，画家擅长的方面各不相同，比如精于使用线条、表现光线的交织和神奇的大广角透视，无论是多么日常或不起眼的场景，其作品都能将它们提升到艺术的层次。有的人甚至将自己的书和速写簿也画进来，让我们能真切地感受到他实际看到的东西。

文摘

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序言

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艺术创作的无限可能：探索视觉叙事与创新表现手法 图书名称：《艺术创作的无限可能：探索视觉叙事与创新表现手法》 作者： 艾米莉·卡特（Emily Carter） 出版社： 蓝天文化出版社 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 内容简介 《艺术创作的无限可能：探索视觉叙事与创新表现手法》是一部深度剖析当代艺术创作核心理念与实践技巧的专业指南。本书超越了传统技法教学的范畴，旨在引导创作者构建独特的视觉语言，掌握将内在思考转化为引人入胜的外部作品的完整路径。本书面向所有对艺术表达充满热忱，无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都将从中获得启发与实用的指导。 第一部分： 理念的奠基——视觉思维的重塑 本书的第一部分重点在于打磨创作者的“视觉思维”。艺术创作的起点并非工具或材料，而是思考方式的转变。 第一章：从观察到感知——深层视觉的挖掘 本章深入探讨了“观看”与“感知”之间的本质区别。我们不仅要学习如何描摹现实的表象，更要探究如何捕捉光影背后的情绪、物体的内在结构以及空间中的隐形张力。内容涵盖了对不同文化背景下视觉符号的解析，以及如何打破既有的观察定式，发现日常事物中潜藏的艺术价值。我们将通过大量案例分析，展示艺术家如何将瞬间的感官体验转化为持久的视觉信息。 第二章：叙事结构的搭建——超越线性的故事线 视觉艺术是叙事最古老的形式之一。本章着重讲解如何构建非线性的、多层次的叙事结构。我们不局限于传统的“起承转合”，而是探索象征、隐喻、并置等手法，以引导观者主动参与到意义的构建过程中。内容包括如何利用画面的节奏感和视觉流线来控制信息的释放速度，以及如何通过多幅作品的组合（如系列作品或装置）来营造宏大的主题叙事。 第三章：情感光谱的映射——色彩、纹理与情绪的关联 色彩理论在本书中被提升到心理学和哲学层面进行讨论。我们不再仅仅停留在冷暖色调的划分，而是深入研究特定色彩组合在不同文化语境下引发的潜意识反应。此外，本章对“纹理”的讨论也极具深度，它不仅指材料的物理属性，更是一种表达时间感和生命力的媒介。如何通过粗粝、光滑、透明或不透明的表面处理，来增强作品的情感冲击力，是本章的重点。 第二部分： 手法与媒介的革新——跨界与融合的实践 当代艺术的魅力在于其无边界的探索精神。第二部分聚焦于材料的创新运用和媒介的有机结合。 第四章：材料的“反叛”——非常规材料的艺术化转化 本章鼓励艺术家跳出传统画布和颜料的限制。我们将探讨如何利用工业废料、自然界中的非传统材料（如土壤、矿物、植物纤维）以及数字化残留物进行艺术创作。重点在于材料的“去语境化”——即如何通过处理、组合和呈现方式的改变，使原本具有特定功能或意义的材料，转化为具有纯粹审美价值的艺术载体。 第五章：光影的雕塑——环境与空间介入艺术 空间不再仅仅是作品的背景，而是作品本身的一部分。本章详细介绍环境艺术（Environmental Art）和场地特定艺术（Site-Specific Art）的创作流程。内容包括如何分析和利用现有空间的光照条件、建筑结构、以及历史背景，将这些“不可移动”的元素转化为创作中的积极变量。讨论将涵盖临时性艺术（Ephemeral Art）的短暂美学。 第六章：数字媒介的深度融合——虚拟与现实的交汇点 随着技术的发展，数字工具已成为艺术创作不可或缺的一部分。本章探讨的不是基础的软件操作，而是如何利用数字技术（如参数化设计、生成艺术、交互式媒体）来深化传统艺术的表达。重点在于如何将数字生成的内容与手工痕迹进行有机的叠加，避免作品呈现出冰冷的“数字感”，而是保持人性的温度与参与感。 第三部分： 创作的循环——从构思到展示的精进 最后一部分关注创作过程的闭环管理与艺术家的自我定位。 第七章：工作的草图与迭代——“失败”作为创作的驱动力 许多艺术家视草稿为次要步骤，本书则将草图和实验视为最核心的探索阶段。本章提倡建立系统的“迭代日志”，记录每一个尝试、每一个转折点以及背后的思考。我们将解析如何从看似“失败”的实验中提炼出突破性的灵感，使创作过程更具韧性和适应性。 第八章：策展性的自我构建——作品与观众的对话界面 作品完成并非终点，而是与世界对话的开始。本章指导创作者如何站在“策展人”的角度审视自己的作品集。内容涵盖作品的命名策略、展陈布局的逻辑性构建，以及如何撰写清晰、有力且富有洞察力的艺术家自述（Artist Statement），确保作品的意图能精准无误地传达给不同的观众群体。 第九章：艺术的持久性与档案管理 对于致力于长期创作的艺术家而言，如何系统地记录、归档和维护作品是至关重要的一环。本章提供了关于作品高精度数字化存档、材料耐久性维护建议，以及建立个人艺术档案的最佳实践，确保创作者的知识产权和作品的历史价值得到有效保护。 --- 本书特色 实践导向，理念先行： 结构上先确立宏大的艺术哲学，再深入到可操作的技术层面，确保创作者既有“形”又有“神”。 跨学科视野： 融合了符号学、心理学、材料科学等多领域知识，拓宽读者的思维边界。 案例驱动： 书中穿插了大量对全球当代先锋艺术家的深度案例分析，展示创新理念是如何在实际创作中落地的。 通过系统学习《艺术创作的无限可能》，读者将能够建立起一套稳固且灵活的创作体系，真正实现从“技艺掌握者”到“视觉思想家”的飞跃。本书是通往个人艺术风格成熟的桥梁，鼓励每一位读者，勇敢地去探索艺术语言的未知疆域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容设计得非常贴心，几乎涵盖了我作为一名业余爱好者可能会遇到的所有问题。例如，在讲解如何画人物的时候，它不仅教你如何把握人物的比例和动态，还深入浅出地介绍了不同材质的表现方法，比如丝绸的光泽、皮革的纹理等等，这些细节的处理，能够极大地提升画面的真实感和表现力。而且，书中给出的范例图都非常丰富，各种风格都有涉及，从写实的肖像到充满想象力的插画，都能从中汲取灵感。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它提出了几个非常实用的构图法则，并用生动的图示进行说明，让我一下子就明白了如何避免画面“死板”或者“杂乱”。总而言之，这是一本既有理论深度，又有实践指导意义的书，非常适合想要系统学习手绘的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门手艺，最重要的是找到那个能够点燃你热情，让你愿意去坚持和探索的“引子”。这本书恰恰满足了这一点。它没有上来就给你灌输复杂的透视原理或者光影概念，而是从最基础的线条、形状开始，引导你去观察生活中的事物，并用简单的笔触去捕捉它们的形态。我最欣赏的是它对于“情绪”和“氛围”的描绘的讲解，这一点往往是很多绘画教程容易忽略的。作者通过一些非常巧妙的构图和色彩运用，教会读者如何将自己的情感融入到画面中，让一张简单的手绘作品也能传递出丰富的内涵。我尝试着书中讲到的几个小练习，发现即使是简单的几笔，也能勾勒出很有意境的画面。这让我意识到，绘画不只是技巧的堆砌，更是情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的很有质感，封面选用了一种磨砂的纸张，摸起来特别舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是正规出版社出品的。插图的风格也很有特色，不是那种过于写实的，而是带着一种独特的艺术气息，色彩搭配也很考究，让人赏心悦目。即使还没开始阅读，光是翻看目录和一些插图，就已经能感受到作者在构思上的用心。我一直对绘画很感兴趣，但总是觉得学起来有些门槛，看到这本书的编排方式，感觉非常友好，步骤清晰，而且用的都是一些比较基础的绘画技巧，对于我这样的新手来说，简直是福音。尤其喜欢它在讲解过程中穿插的一些小故事或者艺术家经历，让学习过程不那么枯燥，反而充满了趣味性。它不仅仅是一本技法书，更像是一位艺术启蒙导师，在引导我进入手绘的世界。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候， estaba un poco escéptico sobre si realmente podría aprender algo nuevo, ya que he estado dibujando de forma intermitente durante años. Sin embargo, este libro me sorprendió gratamente. La forma en que el autor desglosa conceptos complejos en pasos manejables es realmente admirable. No se trata solo de "cómo dibujar", sino de "cómo ver" y "cómo interpretar". Por ejemplo, la sección sobre la captura de la luz y la sombra no solo explica la teoría, sino que también proporciona ejercicios prácticos que me ayudaron a comprender visualmente cómo la luz incide en diferentes formas y texturas. Además, la variedad de ejemplos de arte que presenta es inspiradora, mostrando la diversidad de estilos y posibilidades que ofrece el dibujo a mano alzada. Ha reavivado mi pasión por el dibujo de una manera que no esperaba.

评分☆☆☆☆☆

La edición de este libro es impecable, desde la calidad del papel hasta la claridad de las ilustraciones. Cada página está llena de información valiosa, presentada de una manera accesible y atractiva. Lo que más me ha gustado es el énfasis que pone en la observación y la interpretación personal, en lugar de simplemente copiar modelos. El autor anima al lector a desarrollar su propio estilo y a encontrar su voz artística única. Me encontré volviendo a revisar ciertas secciones una y otra vez, descubriendo nuevas sutilezas cada vez. Los ejercicios propuestos son desafiantes pero alcanzables, y la progresión lógica de los temas me ha permitido construir mis habilidades de manera constante. Realmente se siente como una inversión en mi crecimiento artístico, un recurso que consultaré durante mucho tiempo.