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刘荃 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504369833

商品编码：29957420333

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：电视新闻摄像

定价：29.00元

作者：刘荃

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787504369833

字数：243000

页码：211

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《当代媒体新闻实践丛书：电视新闻摄像》共分为六章：章“电视新闻摄像概论”介绍了电视新闻及电视新闻摄像的基本概念；第二章“电视新闻摄像的技术基础”介绍了不同电视新闻摄像的相关硬件和软件技术规范；第三章“电视新闻摄像的空间结构”分析了电视新闻拍摄的空间构造和结构特点；第四章“电视新闻摄像的镜头形态”介绍了电视新闻摄像中固定镜头和运动镜头的拍摄方法；第五章“电视新闻摄像的照明与色彩”介绍了电视新闻拍摄中基本布光照明和色彩处理的方法；第六章“电视新闻摄像的叙事策略”则从整体角度分析了电视新闻的叙事和话语结构以及不同电视新闻类型的叙事方法。

目录

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作者介绍

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　　刘荃，南京师范大学新闻与传播学院广播电视系系主任、副教授、硕士生导师，影视文学博士，美国北卡罗莱纳大学教堂山分校访问学者，香港浸会大学博士后；长期从事电视摄像的实践、教学和研究工作，发表专业论文数十篇，出版专著与教材六部，获得省级及以上奖励五项。

文摘

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序言

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电视新闻摄像：光影、叙事与现场的艺术 一部深入探索电视新闻摄影实践、理论与技术的前沿指南 本书并非专注于任何特定的促销活动或邮寄政策，而是完全聚焦于电视新闻摄像这一专业领域的核心技能、审美追求与技术挑战。它旨在为有志于进入新闻制作领域的人士，以及希望提升现有水平的专业人士，提供一套全面且深入的知识体系。 第一章：新闻视觉的本质与伦理 本章首先探讨电视新闻画面的核心价值——真实性、客观性与时效性。新闻摄像绝非简单的记录，它是一种主动的选择过程，涉及对事件的理解、对画面的构思以及对观众预期的管理。我们将深入剖析新闻画面在构建叙事中所扮演的关键角色，讨论“眼睛”如何成为事件与观众之间的桥梁。 同时，伦理问题贯穿始终。如何平衡对独家画面的追求与对被摄者隐私的尊重？在极端或突发事件中，摄像师的道德边界在哪里？本章通过大量的案例分析，引导读者建立起清晰的职业伦理框架，确保每一次快门和每一次运镜都符合新闻的最高标准。 第二章：技术基石——摄像机系统与操作精通 现代新闻摄像机系统是复杂而精密的工具组合。本章将详尽解析专业级数字摄像机的工作原理，从传感器类型（如CMOS与CCD）、色彩科学（Log、Gamma曲线的理解与应用）到编解码器（如H.264、ProRes在新闻工作流中的选择）。 重点在于曝光的艺术。我们将超越光圈、快门、ISO的基础组合，深入探讨在快速变化的新闻现场中，如何通过精确控制曝光，保证主体清晰、细节可辨，并有效利用动态范围来应对室内外光线剧烈对比的挑战。白平衡的现场校准，尤其是在混合光源环境下的处理技巧，将作为关键操作进行详细讲解。 第三章：镜头语言——构建视觉叙事的力量 镜头是新闻摄像师的“词汇”。本章系统梳理不同焦距镜头（广角、中焦、长焦）对空间感、透视感和观众心理的影响。我们不只是讨论焦距数字，而是探讨它们如何服务于新闻意图。例如，如何利用大景深保持现场所有元素的清晰度，或如何通过浅景深突出特定人物的心理状态。 运镜是动态叙事的灵魂。本章将分门别类地讲解平移（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）、摇晃（Whip Pan）等基本动作，并延伸至复杂的中景跟随、环绕式报道的实现。特别关注如何使用稳定器（如Ronin或Steadicam）在保持画面稳定性的同时，赋予画面流畅的“呼吸感”，使观众仿佛置身事由。 第四章：光线——新闻现场的无形雕刻师 电视新闻摄像往往受制于不可控的环境光。本章的核心在于“光线管理”，而非简单的“布光”。我们将分析自然光在一天中的变化规律，学习如何利用窗户、阴影和环境光源来塑造人物形象，避免生硬的扁平化照明。 对于需要补光的场景，本章详细介绍便携式LED光源的应用。讨论三点布光法（主光、辅光、轮廓光）在新闻环境下的灵活变通，强调新闻补光必须快速、高效且与环境光线色温完美融合，力求“不留痕迹”的专业效果。 第五章：现场报道与突发事件的应对 新闻发生的速度要求摄像师具备超强的适应能力和预判性。本章聚焦于实战技能。如何快速设置机位，在极短时间内捕捉到最有冲击力的开场画面？ 抢夺黄金三秒：讲解如何预判发言者的高潮点，提前组织好构图和运镜，以在第一时间向导控中心传输高质量信号。本章还将讨论肩抗与使用三脚架的最佳时机选择，尤其是在人流拥挤或地形复杂的报道现场。 音频同步与环境声的利用：新闻画面从来都不是静音的。本章强调，一个好的新闻画面必须配合高质量的音频。如何快速架设无线麦克风、监听环境声，并在后期制作中，有效利用现场环境音（如人群的喧哗、背景音乐的干扰）来增强画面的沉浸感。 第六章：多机位协作与演播室制作基础 虽然许多新闻是单机位完成的，但重大会议、发布会或演播室节目录制则依赖高效的多机位协作。本章介绍导播台（Vision Mixer）的基本操作逻辑，摄像师之间如何通过眼神、手势或内部通话系统实现无缝切换。 在演播室环境中，摄像机位往往是固定的，这要求摄像师对机位预设（Preset）的精确性有极高要求。如何通过微调焦距和构图，在不打乱导播节奏的情况下，为导播提供多个“备选”画面，是本章强调的协作重点。 第七章：新闻流程中的后期准备与传输 新闻摄像的使命并未在拍摄结束时完成。本章指导读者如何进行高效的素材管理和初步的离线编辑准备。从素材的命名规范、时间码的精确记录，到数据备份和安全传输协议，都构成了专业新闻流程不可或缺的一环。 讨论当前主流的新闻采编系统（ENG/EFP to Newsroom System）对接规范，确保现场采集的素材能以最快速度、最优化格式进入剪辑环节，支持24小时滚动播出需求。 本书特色： 本书内容高度侧重于实践操作和行业标准，不涉及任何与图书销售、邮寄物流相关的非核心技术细节。它是一本关于“如何用镜头讲述新闻故事”的实操手册，是每一位未来新闻视觉工作者的必备参考书。通过对复杂技术和微妙艺术的拆解与重构，读者将能够掌握在各种光线、时间和地点限制下，拍摄出清晰、有力、具有新闻价值画面的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉就像是一场令人扫兴的聚会，本以为会有所收获，结果却发现一切都是徒劳。从封面设计来看，就透露着一股“省钱”的气息，颜色搭配不协调，图片模糊，字体也普通到可以忽略。纸张质量更是让人无力吐槽，粗糙、泛黄、印字不清，阅读起来眼睛容易疲劳，而且总有一种不结实的危险感。更重要的是，书中提供的内容，完全无法满足一个对电视新闻摄像抱有期待的读者的需求。我花了很大力气去寻找一些关于“新闻视角”、“叙事逻辑”或者“画面节奏”等深层次的讨论，结果却一无所获。作者似乎将重心放在了对一些基础器材的介绍上，但这种介绍又显得不够专业，缺乏深入的原理分析和实际应用的指导。而那些所谓的“拍摄要点”，也多是些陈词滥调，像是“要多观察”、“要提前准备”这类谁都懂的道理，却被当作宝贵经验来传授。书中的案例分析更是让人摸不着头脑，有些案例的描述过于简略，分析也流于表面，完全无法让读者感受到新闻事件的复杂性和拍摄的挑战性。读完这本书，我感觉像是被灌输了一堆无关紧要的信息，对于提升专业技能几乎没有任何帮助，反而让我对这个领域产生了新的疑虑。

评分☆☆☆☆☆

这本《电视新闻摄像》给我的感觉就像是走进了一间堆满了陈年旧物的仓库，空气中弥漫着一股子陈腐的味道，让人提不起兴趣。书的封面设计堪称“土味复兴”，颜色选用大胆而杂乱，字体也像是上个世纪的产物，没有一丝现代感可言。翻开书页，一股廉价纸张特有的油墨味扑鼻而来，这种纸张触感粗糙，厚度也堪忧，很容易就撕裂，而且色彩的还原度非常差，黑白灰的层次感几乎为零，彩色的图片更是显得暗淡无光，毫无生机。仔细阅读内容，你会发现里面充斥着大量重复且冗余的论述，很多概念解释得含糊不清，缺乏逻辑性和系统性。作者似乎将自己对摄像器材的“使用说明书”式的描述，误认为是专业的摄像理论，这实在让人啼笑皆非。更让人恼火的是，书中提到的许多技术和设备，在今天看来已经完全过时，甚至有些描述是错误的。例如，关于“数字时代下的新闻采集”的章节，居然还在强调胶片技术的重要性，简直是穿越了。而那些所谓的“实践指导”，也多是些不痛不痒的建议，像是“采访时要保持微笑”、“镜头要稳定”这类人人都懂的常识，却被当作“干货”来呈现，让人感觉作者对电视新闻摄像行业的发展现状毫无了解，或者说，根本就没真正实践过。

评分☆☆☆☆☆

这本书给人的第一印象非常糟糕，就像是匆忙之间赶出来的半成品。封面设计简单到乏味，用色保守，字体也普通得不能再普通，完全没有让人想要翻开的欲望。拿到手里，就能感受到纸张的劣质，触感粗糙，颜色暗淡，印刷质量更是差强人意，字迹边缘模糊，图片也显得扁平，缺乏立体感。翻阅书页，内容更是让人大失所望。作者似乎对电视新闻摄像的理解停留在非常表面化的层面，将一些基本的操作常识当作了核心内容。例如，关于“设备选择”的章节，与其说是专业指导，不如说是一份简单的参数列表，缺乏深入的分析和对比。而所谓的“拍摄技巧”，也大多是些“保持稳定”、“注意构图”等基础到不能再基础的建议，并没有提供任何具有操作性的、能够提升拍摄水平的技巧。书中也穿插了一些案例分析，但这些案例的选择和分析都显得非常牵强，缺乏说服力，甚至有些案例的描述与电视新闻的实际需求相去甚远。总而言之，这本书就像是一本过时的操作指南，内容陈旧，缺乏深度，也完全没有与时俱进的眼光，对于想要真正了解和提升电视新闻摄像技能的读者来说，简直是浪费时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太离谱了！封面就是那种很普通的、泛着廉价光泽的塑料纸，上面印着几个大字，颜色搭配也让人审美疲劳。书的厚度嘛，大概就跟一本稍厚点的杂志差不多，翻开一看，纸张的质量更是惨不忍睹，薄得跟报纸似的，颜色泛黄，摸上去还有点粗糙，明显是那种最便宜的印刷材料。排版设计也是毫无亮点，字体大小不一，行间距时而宽时而窄，图片也模糊不清，像素点清晰可见，感觉就像是随便从网上找了几张图就塞进去了。我特别仔细地看了看目录，基本上都是一些非常基础、甚至可以说是过时的概念，什么“黄金三秒原则”、“采访技巧大全”之类的，感觉都是几十年前的老掉牙的东西了，一点新意都没有。更别提什么案例分析了，里面的案例写得简直就像是小学生作文，情节简单，分析肤浅，完全看不出任何专业性可言。我真的很难想象，这样一本内容陈旧、制作粗糙的书，居然还能标价出售，而且还打着“满28包邮”的旗号，真不知道商家是怎么想的，是觉得这东西值28块，还是纯粹在“清仓甩卖”？我个人觉得，这本书的实际价值，可能也就比废纸稍微高那么一点点，用来垫桌脚都嫌弃。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间才试图理解这本书的“精髓”，但每一次尝试都像是在泥沼里跋涉，越陷越深。首先，这本书的装帧质量就让人望而却步。封面设计粗糙，印刷模糊，仿佛是用最廉价的材料拼凑而成，丝毫没有吸引力。书的纸张更是让人难以忍受，泛黄、粗糙，触感糟糕，阅读体验极差。最要命的是内容，简直可以用“灾难”来形容。书中的论述混乱不堪，缺乏条理，像是把零散的笔记随意堆砌在一起。很多重要的概念被一带而过，或者解释得模棱两可，让读者难以把握。而一些次要的、甚至是无关紧要的细节，却被反复强调，浪费了大量的篇幅。我尤其想吐槽的是其中关于“镜头语言”的章节，作者用了一种极其枯燥、教条的方式进行讲解，缺乏实例支撑，仿佛只是在罗列词汇，完全无法让读者领会到镜头语言的魅力和表现力。而且，书中所举的例子，要么太过时，要么过于简单，根本无法体现电视新闻摄像的复杂性和艺术性。读完这本书，我不仅没有学到任何有用的知识，反而感到一阵迷茫和困惑，甚至开始怀疑作者本身是否真的具备相关领域的专业知识。