滿28包郵 瘋狂攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【法】呂塔爾.阿列斯，安妮.剋羅剋 著

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802367708

商品編碼：29945221127

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：瘋狂攝影

定價：48.00元

作者：【法】呂塔爾.阿列斯,安妮.剋羅剋

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787802367708

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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在藝術的世界裏，事物並不像它們呈現齣來的錶象那麼簡單。隨著攝影藝術近兩個世紀的發展，攝影藝術傢的主觀視角一直麵臨著新的挑戰，即如何真實地描繪這個世界。今時今日，特彆是在當下這個數字化影像技術的時代，照片可以輕而易舉地被修改轉變，因此藝術傢能夠更好地呈現齣他們想要通過作品錶達的含義。
《瘋狂的攝影》介紹瞭40餘位來自世界各地的當代攝影藝術傢的攝影作品，既有一些知名攝影傢，比如：劉勃麟、伊恩剋勞福德和佩普文多薩，也有除瞭更有一批諸如阿裏馬哈德西卡和楊奧利沃剋這樣的年輕實驗派。他們的作品嚮我們展示瞭近年來人們捕捉與欣賞照片的視角已經被改變。
這些稀奇古怪卻充滿靈感和創意的作品，帶領著我們穿越過由驚奇的視覺感官打造的藝術長廊。這裏不僅投射齣我們的夢境和恐懼，並且對我們的個人意識和周遭環境都賦予瞭新穎且獨到的見解。通過巧妙的處理技巧，這些藝術傢們不斷地挑戰著我們的觀念和信念，誘導著我們去改變對熟悉的、常規事物的看法和態度。

內容提要

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《瘋狂攝影》是一本啓迪攝影師和視覺藝術愛好者靈感的趣作。本書中的攝影作品或使用傳統拍攝方法，或藉助數碼技術實現，但在其形式和內容上都非常新穎，充滿豐富的想象力，大大拓寬瞭影像藝術發揮的空間，詮釋齣另一種創意靈感的錶達形式。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的秘密：現代攝影的藝術與技術》 一部全麵深入的攝影技法與藝術理論指南 獻給所有渴望超越“記錄”的影像創作者 內容提要： 《光影的秘密：現代攝影的藝術與技術》並非一本簡單的器材操作手冊，而是一部旨在係統構建讀者攝影思維、深化其對光綫理解、並最終提升作品藝術水準的深度學習之作。本書涵蓋瞭從基礎光學原理到高級布光策略，從經典構圖法則到當代影像敘事手法的全方位內容。我們深入剖析瞭數字時代下RAW文件的無限潛力，探討瞭色彩科學在後期處理中的核心地位，並輔以大量專業級案例分析，引導讀者將理論知識轉化為實際的視覺語言。本書旨在幫助攝影師打破思維定式，真正掌握光綫、時間與瞬間的控製權，創作齣具有持久生命力的優秀作品。 第一章：視覺的基石——光綫的理解與駕馭 光，是攝影的本質。本章從物理學的角度切入，詳細闡釋瞭光綫的性質——包括光的波粒二象性、色溫、顯色指數（CRI）的實際意義。我們摒棄晦澀的術語堆砌，轉而聚焦於光綫如何影響物體的質感、空間感和情緒錶達。 自然光的雕刻： 細緻區分瞭清晨的“魔幻時刻”與正午的“硬光”對不同題材（人像、風光、建築）的影響。我們提供瞭場景分析圖錶，教你如何預判光綫角度與強度，並在沒有專業設備輔助的情況下，利用環境光綫創造戲劇性效果。 人工光的精確控製： 深入講解瞭影室閃光燈（Strobe）與常亮光（LED/鎢絲燈）的工作原理及應用場景。重點剖析瞭光質的調節——硬光與柔光之間的轉換，以及如何通過反光闆、柔光箱、蜂巢等附件，實現對光束的精確塑形。 布光理論的進階： 係統介紹瞭經典的布光模式，如倫勃朗光、蝴蝶光、分割光等。超越簡單的圖示模仿，本章側重於講解這些布光模式背後的“目的性”——它們分彆強調瞭主體的哪些特徵？如何通過增加或減少輔助光，打破或固化這種效果？ 第二章：相機的深度解析——超越自動模式的控製力 數碼單反與微單相機的技術日新月異，但核心的曝光三角（光圈、快門、ISO）原理從未改變。本章的目標是讓讀者徹底脫離“M檔試錯法”，實現“所見即所得”的精準曝光。 光圈的藝術： 探討光圈不僅控製進光量，更是景深控製的核心工具。如何利用大光圈營造主體分離感，以及如何使用小光圈實現全景的銳利通透。並延伸討論瞭鏡頭焦外成像（Bokeh）的質量評估標準。 快門的速度哲學： 剖析快門速度在凝固運動與錶達時間流動中的雙重作用。我們將提供詳細的快門速度參考錶，涵蓋運動攝影（體育、野生動物）與創意攝影（水流拉絲、光軌）的臨界速度。 感光度（ISO）的博弈： 在高感光度時代，如何平衡噪點與動態範圍？本章不僅討論傳感器技術，更著重於後期降噪的有效策略，教你如何在極限環境下榨取最高的畫質。 對焦係統的精通： 深入探討相位檢測與反差檢測對焦的優劣，以及現代眼部/主體追蹤對焦的工作機製。講解如何根據拍攝對象選擇最佳的對焦點模式（單點、區域、廣域），確保畫麵的絕對清晰。 第三章：構圖的語言學——從法則到創新的視覺敘事 構圖是組織畫麵的骨架，是引導觀眾視綫的無聲指令。本書旨在教授讀者掌握經典的視覺規範，而非僵硬地遵循它們。 經典框架的解構： 詳細解析瞭三分法、黃金分割、對稱與引導綫等基礎構圖法則，並通過大量案例分析，展示它們在不同文化語境下的應用效果。 空間、平衡與節奏感： 探討如何通過前景、中景和背景的層次感來構建縱深感。研究負空間（留白）在東方美學和極簡主義攝影中的強大張力。 透視與視角的力量： 廣角、標準、長焦鏡頭對畫麵透視變形的影響。如何巧妙利用超廣角誇張空間，或利用長焦壓縮景深，為敘事服務。講解低角度、高角度、平視等不同機位對主體氣場的影響。 色彩在構圖中的角色： 不僅討論色彩的物理屬性，更關注其心理學意義。如何運用互補色製造衝突，或使用單色調營造統一和沉靜的氛圍。 第四章：數字暗房的無限可能——後期處理的精細化流程 RAW文件的處理不再是“美化”，而是數字時代的“顯影”過程。本章聚焦於專業級工作流程，確保從導入到輸齣的每一步都服務於最終的藝術意圖。 色彩科學與色彩管理： 深入理解色域（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準。如何設置和校準顯示器，確保色彩的準確傳遞。 基礎調整的邏輯順序： 建立一套科學的調整流程：白平衡定調性 -> 曝光與對比度確立層次 -> 陰影與高光恢復細節 -> 銳化與降噪的平衡。 局部調整的精妙： 掌握濛版技術（亮度濛版、顔色濛版）的運用，實現“哪裏需要加強，就在哪裏操作”的精準控製。講解徑嚮濾鏡和漸變濾鏡在模擬自然光衰減中的實戰技巧。 風格化與輸齣： 探討建立個人風格的關鍵在於一緻性的影調和色彩處理。討論不同輸齣媒介（印刷、網絡、畫廊）對圖像分辨率和色彩空間的特殊要求。 第五章：攝影的哲學與個體錶達 技術是工具，藝術是靈魂。本書的最後一部分將引領讀者從“拍得好”邁嚮“拍得有意義”。 從觀察者到詮釋者： 如何在瞬間捕捉到的場景中，植入個人的情感、觀點或疑問？探討紀實攝影的倫理邊界與作者立場的確立。 係列創作的構建： 成功的攝影項目往往是係列性的。講解如何通過主題的延續性、視覺風格的統一性，將零散的單張照片組織成有力量的敘事組圖。 認識你的受眾： 不同的作品需要不同的展示方式。如何為你的作品選擇最恰當的展示媒介（精裝畫冊、大型展覽、社交媒體），從而最大化地發揮作品的影響力。 本書特色： 實戰驅動： 案例分析均來源於真實商業與藝術創作環境，涉及風光、人像、靜物、街頭等多個領域。 深度理論結閤實踐： 避免空泛的理論說教，每項技術講解後均附有“如何應用到你的鏡頭前”的實操建議。 麵嚮未來： 充分討論瞭計算攝影對傳統攝影觀念的衝擊與融閤，為攝影師未來的發展方嚮提供深刻思考。 購買理由： 如果你已經厭倦瞭被器材參數牽著鼻子走，渴望真正理解光影背後的規律，並希望你的照片能擁有超越時效性的藝術價值，那麼《光影的秘密：現代攝影的藝術與技術》將是你攝影生涯中不可或缺的深度夥伴。它不是教你如何成為一個熟練的“按快門者”，而是引導你成為一位有思想、有遠見的視覺藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

我最近買瞭一本攝影方麵的書，名叫《瘋狂攝影》。說實話，我一開始對“滿28包郵”這個宣傳語並沒有抱太高的期望，覺得可能就是一本泛泛而談的入門讀物。但事實證明，我的想法大錯特錯。這本書的內容給我帶來瞭太多的驚喜。首先，它在基礎理論方麵的講解非常紮實，但又避免瞭過於學術化的陳述。作者用一種非常接地氣的方式，將相機設置、光圈、快門、ISO這些基本概念一一剖析，並且配以大量的示意圖，即使是完全不懂攝影的朋友也能快速理解。 更難得的是，這本書沒有僅僅停留在理論層麵，而是花瞭大量篇幅深入探討瞭不同題材的拍攝技巧。我尤其喜歡關於“街頭攝影”的章節，作者分享瞭如何在繁雜的街頭環境中捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間，如何處理人流和背景，以及如何不動聲色地與拍攝對象互動。我按照書裏的方法嘗試瞭幾次，效果齣乎意料的好，拍到瞭一些非常有故事感的照片。此外，關於“微距攝影”的部分也讓我大開眼界，作者介紹瞭如何利用簡單的道具來放大細節，如何控製景深來突齣主體，以及如何利用自然光來營造氛圍。 這本書最讓我印象深刻的是它對“觀察力”的強調。作者反復提到，攝影不僅僅是按下快門，更是關於如何去“看”。他鼓勵讀者放慢腳步，去留意生活中的細節，去發現那些被忽略的美。書中有很多小練習，比如讓你去觀察光綫的變化，去留意不同形狀的雲朵，去思考物體的紋理和色彩。這些練習雖然簡單，但對我來說卻有著顛覆性的意義，我感覺自己的觀察力得到瞭極大的提升，看世界的角度也變得更加敏銳。 另外，這本書在後期處理方麵的講解也十分實用。作者並沒有推薦復雜的專業軟件，而是側重於利用一些通用的後期工具來改善照片的色彩、對比度和銳度。他分享瞭一些簡單卻有效的後期技巧，比如如何調整曝光來還原細節，如何運用局部調整來突齣重點，以及如何進行色彩校正來達到更佳的視覺效果。我按照書裏的指導操作瞭幾次，發現自己的照片在後期處理後，整體的質感和錶現力都有瞭明顯的提升。 總的來說，《瘋狂攝影》是一本非常值得購買的書籍。它不僅僅是一本攝影教程，更像是一位經驗豐富的攝影師在與你交流，分享他的心得和感悟。書中蘊含著作者對攝影的熱愛和執著，也充滿瞭對讀者潛能的激發。如果你想讓自己的攝影技術更上一層樓，或者隻是想找到一種新的方式去觀察和記錄生活，那麼這本書絕對是一個絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭《瘋狂攝影》，真是讓我大開眼界。我之前一直以為攝影是一門高深的學問，需要專業的器材和大量的練習纔能有所成就。但這本書的齣現，完全顛覆瞭我的認知。作者用一種非常直觀、有趣的方式，將攝影的魅力展現在我麵前。首先，它並沒有一開始就灌輸大量的專業術語，而是從最基礎的“為什麼我們要拍照”開始，引導讀者思考攝影的本質和意義。這種哲學層麵的探討，讓我對攝影有瞭更深的理解，不再僅僅停留在技術層麵。 這本書在內容編排上也非常有條理，每一章都圍繞一個主題展開，並且層層遞進。我特彆喜歡關於“色彩的魔力”這一章節。作者詳細講解瞭不同色彩的心理效應，以及如何在拍攝中運用色彩來錶達情感和營造氛圍。他分享瞭許多關於色彩搭配的案例，讓我明白原來色彩的運用可以如此巧妙，能夠極大地增強照片的視覺衝擊力。我嘗試著按照書中的建議去觀察和拍攝，發現自己拍的照片在色彩運用上比以前有瞭很大的進步，畫麵感也更強瞭。 除瞭理論講解，本書還提供瞭大量的實拍指導和案例分析。作者會詳細拆解一些經典的照片，分析其構圖、用光、色彩等方麵的特點，並給齣拍攝建議。這些案例非常具有代錶性，讓我能夠從中學習到很多實用的拍攝技巧。比如，關於“動感瞬間”的捕捉，作者分享瞭一些關於快門速度、預測拍攝時機以及對焦技巧的實用方法，這對於我這種經常拍不好運動場景的人來說，簡直是雪中送炭。 更讓我驚喜的是，這本書鼓勵讀者打破常規，發揮創意。作者並不是讓你死闆地模仿，而是鼓勵你用自己的方式去理解和詮釋。書中有很多“腦洞大開”的創意拍攝點子，比如如何利用反光、模糊或者特殊的道具來創作齣意想不到的效果。這些內容極大地激發瞭我的想象力，讓我在拍攝時不再拘泥於形式，而是敢於嘗試和創新。 總而言之，《瘋狂攝影》是一本充滿瞭智慧和創意的書籍。它不僅教會瞭我攝影的技術，更重要的是，它讓我學會瞭如何用攝影的眼光去發現和欣賞這個世界。這本書就像一位良師益友，陪伴我走在攝影的探索之路上，讓我覺得無比充實和快樂。

評分☆☆☆☆☆

最近，我花瞭些時間來深入研究《瘋狂攝影》這本書，感覺收獲頗豐。這本書以一種非常獨特的方式，挑戰瞭我以往對攝影的刻闆印象。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，上來就強調器材和參數，而是更側重於從“心”齣發，引導讀者去感受和思考。作者開篇就提齣瞭一個非常有意思的觀點：攝影是“與世界對話”的過程。這讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種與環境、與人、與情感的互動。 這本書在內容上涵蓋瞭非常廣泛的領域，但又處理得非常精煉。我尤其喜歡其中關於“人像的靈魂”這一部分。作者並不是簡單地教你如何打光或者擺姿勢，而是深入探討瞭如何通過鏡頭去捕捉人物的內在氣質和情感。他分享瞭許多關於如何與拍攝對象建立信任、如何引導他們展現最真實的一麵、以及如何利用環境來烘托人物情感的技巧。我嘗試著去實踐，發現自己拍的人物照，雖然沒有華麗的背景和復雜的燈光，但卻多瞭一份真摯和動人。 此外，這本書還包含瞭許多關於“創意無限”的章節，鼓勵讀者突破思維定勢，大膽嘗試各種新奇的拍攝手法。作者舉例瞭一些非常規的拍攝方式，比如利用低角度、超廣角或者特殊濾鏡來創造齣獨特的視覺效果。這些內容極大地激發瞭我的創作欲望，讓我不再滿足於平庸的錶達，而是開始思考如何用更具個性的方式來呈現我的想法。 更值得一提的是，這本書的語言風格非常幽默風趣，讀起來一點都不會感到枯燥。作者常常會穿插一些有趣的段落或者個人經曆，讓整個閱讀過程充滿瞭樂趣。而且，書中配有大量精美的圖片，這些圖片不僅具有觀賞性，更能直觀地展示作者所講授的技巧和理念，讓人受益匪淺。 總的來說，《瘋狂攝影》是一本顛覆性的攝影書籍。它不僅僅是一本技術指南，更是一本關於如何用攝影來錶達自我、探索世界的哲學讀物。這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，也點燃瞭我心中對攝影更深的熱情。我強烈推薦給所有熱愛攝影，或者對攝影感興趣的朋友們，相信你也會從中獲得意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我最近入手瞭《瘋狂攝影》，原本隻是抱著試試看的心態，沒想到完全被它徵服瞭。首先，它的內容涵蓋瞭從基礎理論到高級技巧的方方麵麵。開篇就對攝影的幾個核心概念做瞭深入淺齣的講解，比如景深、曝光、白平衡這些看似枯燥的術語，在作者的筆下變得生動有趣，而且還配上瞭大量的圖例，讓你一目瞭然。我之前一直對“黃金分割”和“三分法”這些構圖原則模糊不清，看完這本書，感覺自己的眼睛都被打開瞭，現在拍齣來的照片構圖明顯更協調、更有藝術感瞭。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於理論，而是花瞭大量的篇幅來講解實操技巧。例如，關於人像攝影的部分，作者詳細介紹瞭如何利用光綫塑造人物的輪廓，如何捕捉人物最自然的錶情，以及如何通過眼神交流來增強照片的感染力。我按照書裏的指導，嘗試瞭幾次，發現自己拍的人物照片真的有瞭質的飛躍，朋友們都說我技術進步神速！還有關於風光攝影的章節，作者分享瞭如何選擇最佳拍攝時機、如何利用天氣條件來增加照片的戲劇性，以及一些後期處理的實用技巧。我一直覺得自己的風光照片總是差那麼點味道，看完這本書，我纔明白問題齣在哪裏，並且學會瞭如何通過後期來彌補前期的一些不足。 這本書的另一個亮點是它的“瘋狂”之處，體現在它鼓勵讀者大膽嘗試和創新。作者並沒有一味地強調所謂的“標準”拍攝手法，而是鼓勵讀者去探索自己的風格，去挑戰傳統的攝影觀念。書中有很多“非常規”的拍攝方法和創意點子，比如利用日常生活中隨處可見的物品來創造獨特的視覺效果，或者嘗試一些非傳統的拍攝角度和構圖方式。這些內容讓我感到非常興奮，也給瞭我很多靈感。我開始不再害怕犯錯，而是更加樂於去實踐和實驗，從中找到屬於自己的攝影樂趣。 此外，這本書在語言風格上也做得非常到位。作者的文筆輕鬆幽默，讀起來一點都不枯燥乏味。他用瞭很多生動形象的比喻和貼近生活的例子，讓那些原本可能晦澀難懂的攝影術語變得通俗易懂。而且，這本書的排版設計也非常精美，大量的圖片和插圖穿插其中，既賞心悅目，又能有效地輔助理解。我尤其喜歡書中的一些“攝影師故事”和“案例分析”，這些內容讓我看到瞭其他攝影師的創作過程和思考方式，從中獲得瞭很多啓發。 總而言之，《瘋狂攝影》是一本性價比極高的攝影書籍。它不僅內容豐富、講解透徹，而且極富啓發性。無論你是剛入門的攝影新手，還是希望突破瓶頸的資深愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的價值。我強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友們，相信我，這本書一定會讓你覺得物超所值！

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《瘋狂攝影》的書，可以說是一次非常愉快的閱讀體驗。原本我抱著一種“買來隨便看看”的心態，但翻開第一頁就完全被吸引住瞭。這本書最大的特點在於它的“實用性”和“啓發性”的完美結閤。作者並沒有把攝影理論講得枯燥乏味，而是用非常生動、形象的語言，輔以大量的實例，來解釋那些看似復雜的技術原理。 例如，在講解“光影的秘密”時，作者花瞭整整一個章節來分析不同光綫條件下的拍攝技巧，包括順光、逆光、側光以及散射光等等。他不僅僅是告訴你如何使用這些光綫，更重要的是，他讓你理解為什麼要在特定環境下選擇特定的光綫，以及光綫是如何影響照片的情緒和氛圍的。我按照書裏的指導，在不同的光綫下進行練習，發現自己對光綫的敏感度大大提高，也更能捕捉到光綫的美感。 這本書還特彆強調瞭“發現”的重要性。作者認為，好的攝影作品往往來源於對生活中細節的敏銳捕捉。他分享瞭許多關於如何在平凡的場景中發現不平凡之美的技巧，比如如何留意建築物的綫條、水麵的漣漪、或者一個孩子臉上的錶情。這些指導讓我開始重新審視周圍的世界，發現那些平時被我忽略的細節，並且嘗試用鏡頭去記錄它們。 讓我印象深刻的是，書中有一部分是關於“如何讓你的照片‘說話’”的。作者鼓勵讀者不僅僅是記錄眼前的景象，而是要通過照片來錶達自己的情感和思想。他分享瞭一些關於“故事性”的構圖和拍攝手法，比如如何通過人物的姿態、眼神或者環境的布置來暗示一個故事。這些內容讓我覺得，攝影不再僅僅是一種視覺藝術，更是一種敘事的方式。 總而言之，《瘋狂攝影》是一本真正能夠幫助讀者提升攝影水平的書籍。它不僅僅提供瞭大量的技巧和方法，更重要的是，它激發瞭讀者對攝影的熱情和對生活的熱愛。這本書就像一顆種子，在我心中種下瞭對攝影更深層次的追求，我非常慶幸自己能夠讀到這樣一本優秀的作品。