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谢琳 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363236

商品编码：29945230329

包装：平装

出版时间：2009-03-01

基本信息

书名：新闻摄影教程

定价：66.00元

作者：谢琳

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2009-03-01

ISBN：9787802363236

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.817kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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自序
章 摄影基础
一、照相机的类型
二、镜头的种类
三、照相机的自动曝光
四、有关照相机的基本概念
五、摄影的基础知识
六、照相辅助器材及性能
七、滤色镜及其应用
八、感光材料的性能
第二章 摄影构图
一、构图的基本原则
二、取景与构图
三、摄影构图的画面设计
四、摄影初学者常见问题分析
第三章 新闻摄影用光
一、光与影的魅力
二、控制光的三个方法
三、摄影用光的分类
第四章 新闻摄影的色彩运用
一、色彩的作用及运用
二、色彩的明度
三、如何用色
四、光与色彩
五、光与色温
第五章 新闻摄影面面观
一、新闻摄影简史
二、新闻摄影的定义
三、报刊新闻图片的传播特征
四、报刊新闻图片的地位与作用
五、新闻图片使报纸呈“图像化”的趋势
第六章 新闻摄影的拍摄方法与要领
一、新闻摄影的形象采访
二、新闻摄影的现场抓拍
三、突发性新闻事件摄影与可预知件新闻摄影
四、几种常用拍摄手法的实践运用
第七章 新闻摄影的体裁及文字说明的写作
一、新闻摄影的体裁
二、图片编辑谈配文
第八章 新闻图片编辑
第九章 震撼世界的影像评述
第十章 数字技术与新闻摄影
第十一章 纪实摄影
第十二章 新闻摄影的评价标准
第十三章 新闻摄影记者的素质
第十四章 摄影记者的伦理道德
第十五章 谢琳实用课堂教学范例
附录
报道/纪实摄影专题

作者介绍

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谢琳，汕头大学长江新闻与传播学院摄影专业教师，从事新闻摄影教学工作10多年，研究领域涉及新闻摄影，美学、美术教育等，现为中国摄影家协会会员，现论委员会委员，中国摄影家协会教育委员会高等教育部副秘书长。广东省摄影家协会常务理事，汕头摄影家协会副主席。

文摘

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序言

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好的，根据您的要求，我将为您撰写一份不包含“满28包邮 新闻摄影教程”内容的图书简介。这份简介将详细介绍其他主题的图书内容，力求内容丰富且自然流畅。 --- 《光影魔术：现代平面设计与视觉传达的艺术》 内容简介： 在这个信息爆炸的时代，视觉语言已成为沟通效率最高的桥梁。本书并非一本简单的软件操作指南，而是一部深度剖析现代平面设计理论、美学原则与商业应用策略的综合性教程。我们致力于为读者构建一个从基础构图到复杂品牌识别的全景式知识体系，旨在培养新一代具有独立思考能力和创新实践精神的视觉设计师。 第一部分：视觉传达的基石与理论深度 本部分将从设计的哲学源头出发，探讨人类视觉认知的规律。我们深入剖析格式塔心理学在平面设计中的应用，阐释感知组织如何影响信息接收的效率和情感共鸣。读者将学习到色彩的科学——不仅是色谱理论，更包括跨文化语境下的色彩心理学和品牌色彩策略的制定。排版不再是单纯的文字布局，而是“无声的语言”；我们将细致讲解字体选择的逻辑、行高、字距、留白（负空间）的精妙平衡，这些元素共同构建了设计的呼吸感与节奏感。此外，本书还引入了信息层级构建的复杂模型，指导设计师如何通过视觉权重引导观众的视线，确保复杂信息在第一时间被准确解码。 第二部分：创作工具箱与媒介适应性 我们相信工具是思想的延伸，而非限制。本部分将超越对单一软件功能的罗列，聚焦于“工具背后的思维”。我们将探讨向量图形与位图编辑的核心差异及其在不同设计场景（如标志设计与高精度插画）中的最佳应用。更重要的是，本书着重讲解了“响应式设计”的理念在平面领域（如信息图表和数字广告横幅）的实践。内容涵盖如何根据不同的媒介载体——从印刷品的油墨特性到屏幕的色彩空间（CMYK与RGB的转换奥秘），设计出保持一致性和高品质输出的视觉方案。我们还收录了大量关于资产管理和设计规范制定的实战案例，确保设计稿件能够顺利、高效地进入生产环节。 第三部分：品牌叙事与商业应用策略 优秀的设计是解决商业问题的有效手段。本书的第三部分转向了品牌建设的核心。我们将深入剖析品牌识别系统（VI）的构建流程，包括从市场调研到概念提炼，再到Logo、标准字、辅助图形等全套元素的系统化设计。我们探讨了如何通过视觉设计来讲述品牌故事（Brand Storytelling），使产品或服务能够在竞争激烈的市场中脱颖而出。 具体内容包括： 1. 用户体验（UX）的视觉切入点： 探讨在移动端界面中，如何利用色彩、图标和动效来优化用户操作流程和情感体验。 2. 广告创意与视觉冲击力： 分析成功的平面广告案例，拆解其如何利用冲突、隐喻和视觉陷阱来捕获注意力。 3. 动态图形（Motion Graphics）的初探： 介绍将平面元素转化为动态叙事的关键技术和设计原则，为设计师向数字媒体拓展提供理论指引。 4. 设计伦理与可持续性： 讨论在当代设计实践中，设计师应如何肩负社会责任，推行更环保、更具包容性的设计理念。 第四部分：设计师的自我修养与职业进阶 最后，本书引导读者思考“如何成为一名优秀的设计师”。我们提供了详尽的流程指南，教导设计师如何高效地进行头脑风暴、如何从批评中汲取营养、如何构建一份有说服力的作品集（Portfolio）。我们强调了跨学科合作的重要性，以及如何用非设计师能理解的语言来阐述自己的设计决策。本书旨在激发读者的批判性思维，鼓励他们挑战既定规范，探索视觉语言的无限可能性。 本书特色： 理论与实践的完美结合： 每一章都配有深度分析的案例研究，并附带可供实践的思维导图和设计挑战。 面向未来的视野： 重点关注设计技术的前沿发展，如AI辅助设计工具的正确使用方式，以及新兴数字显示技术对平面设计的影响。 结构严谨，逻辑清晰： 专为艺术院校学生、在职设计师提升技能以及对视觉艺术有浓厚兴趣的自学者设计。 阅读完本书，您将不仅掌握设计“如何做”，更会理解设计“为何如此”，从而真正驾驭光影与形态，创造出既美观又富有商业价值的视觉作品。 ---

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻阅到一本关于新闻摄影的教程，真是让我惊喜连连。虽然我并非专业的摄影师，但出于对新闻事件背后故事的好奇，以及对视觉叙事方式的兴趣，我一直想找一本既能入门又实用的读物。这本书恰好满足了我的需求。它没有一开始就抛出那些艰涩难懂的理论，而是从最基础的光线、构图入手，循序渐进地讲解。我尤其喜欢其中关于“黄金分割”和“三分法”的演示，那些图例清晰明了，让我瞬间明白了为什么有些照片看起来那么舒服，而有些则显得杂乱无章。更让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在技术层面，而是强调了新闻摄影的“新闻性”。比如，如何通过一张照片讲述一个故事，如何捕捉决定性的瞬间，以及在复杂环境中如何找到最佳拍摄角度。书里列举了许多经典的摄影作品，并对其进行深入剖析，这让我受益匪浅。看着那些大师级的作品，再对照书中的讲解，我仿佛能窥探到他们是如何思考和创作的。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我觉得非常充实。而且，书中的语言通俗易懂，没有太多专业术语，即使是像我这样的初学者，也能轻松理解。我感觉自己离用镜头去记录和讲述故事的梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，一开始我并没有对这本《新闻摄影教程》抱有太高的期望。市面上关于摄影的书籍太多了，很多都流于表面，或者过于理论化，让人望而却步。然而，当我真正翻开这本书，并投入其中阅读时，我的看法彻底改变了。它并非那种“一本通”的速成秘籍，而是像一位经验丰富的老友，娓娓道来。作者在书中反复强调的“眼睛是摄影师的灵魂”这句话，我至今记忆犹新。他没有灌输你各种复杂的后期技巧，而是将重点放在了如何“看”——如何去观察生活，如何去发现被忽视的细节，如何在嘈杂的环境中找到最能代表事件核心的画面。书中关于“情绪捕捉”的章节，让我深思。摄影师不仅仅是在记录事实，更是在传递情感。如何通过眼神、表情、肢体语言来展现人物的内心世界，这是一种非常微妙的艺术。我特别欣赏作者在谈论“现场感”时所举的例子。他如何克服突发状况，如何在有限的时间内完成拍摄，这些真实的案例让我看到了新闻摄影的魅力和挑战。而且，书中对新闻摄影伦理的探讨，也让我觉得非常重要。在追求视觉冲击力的同时，如何保持客观公正，如何尊重被拍摄者，这些都是一个合格的新闻摄影师必须思考的问题。这本书，真的让我开始重新审视“摄影”这件事，它不仅仅是一门技术，更是一种态度，一种责任。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于一种“凑单”的心态，想着满28包邮，就随便选了一本。但现在回想起来，这简直是我近期最划算的一次购物经历。这本书的内容，远远超出了我的预期。它不仅仅是关于如何“拍”出好看的照片，而是更侧重于“为什么”要这样拍，以及“拍出什么”。作者在书中花了大量篇幅来讲解“新闻的价值”与“摄影的表达”之间的关系。他教我们如何去理解新闻事件的来龙去脉，然后用最简洁、最有力的方式将其呈现在画面中。我最喜欢的部分是关于“瞬间判断”的讲解。在瞬息万变的现场，摄影师需要在极短的时间内做出判断，选择最能揭示事件本质的瞬间。这需要敏锐的洞察力和丰富的经验，而这本书就像是一个浓缩了无数经验的宝库，为我们提供了宝贵的参考。书中还涉及了许多关于“采访式摄影”的技巧，如何与被拍摄者沟通，如何在不打扰他们的前提下捕捉最真实的画面。这让我意识到，好的新闻摄影，不仅仅是技术，更是人际交往的艺术。我曾一度认为摄影是孤独的，但这本书让我看到了摄影师与人、与环境之间的深刻连接。阅读这本书的过程，就像是在进行一次又一次的“摄影实践”，每一次翻页，都像是完成了一次新的“拍摄任务”，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术充满好奇心的普通读者，我一直对新闻摄影这个领域感到神秘而着迷。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往这个神秘世界的大门。它没有像很多专业书籍那样，充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的理论公式。相反，作者用一种非常亲切、易懂的方式，为我一一揭示了新闻摄影的奥秘。我印象最深的是关于“光线运用”的章节。作者没有只讲什么“顺光”、“逆光”，而是通过大量的实际案例，教我如何去“感受”光线，如何利用不同的光线来营造氛围，如何让光线成为讲故事的“语言”。例如，他如何利用阴影来暗示危险，或者用柔和的光线来烘托温馨的场面，这些都让我大开眼界。此外，书中对“视觉叙事”的讲解也让我受益匪浅。它教会我如何将一系列的照片串联起来，形成一个完整的故事，让读者能够从中感受到事件的起伏和人物的情感变化。这种“用图片说话”的能力，是我一直渴望拥有的。这本书没有给我空洞的理论，而是充满了实实在在的“干货”，让我觉得每读一页，都能学到新的知识，都能有所启发。它让我明白，新闻摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这次购买这本《新闻摄影教程》绝对是一次意外的惊喜。起初，我只是抱着了解一下新闻摄影基本知识的心态去浏览，没想到这本书的内容如此丰富且深入。作者并非只是简单地罗列技巧，而是非常注重摄影师的“思考方式”和“视角”。在书中，我学到了很多关于如何“选题”和“构思”的理念。比如，如何从一个普遍的社会现象中挖掘出具有新闻价值的个体故事，如何在一场混乱的事件中捕捉到最核心的冲突点。这让我意识到，新闻摄影的强大之处，在于它能够以一种直观的方式，引发人们对社会问题的关注和思考。书里关于“人像摄影”的部分，也让我耳目一新。它强调的不是如何让被拍摄者看起来更“上镜”，而是如何通过肖像来展现他们的个性和经历，如何让照片说话，讲述人物的故事。作者通过对不同人物的拍摄案例分析，让我看到了摄影师在捕捉人物内心世界方面的努力和智慧。而且，书中对于“后期处理”的探讨，也非常到位。它没有教你如何“造假”，而是引导读者如何适当地调整照片，以更好地还原现场的真实感，并突出新闻的重点。总而言之，这本书让我对新闻摄影有了更深层次的理解，它不再仅仅是关于相机和技术，更是一门关于观察、思考、表达和责任的艺术。