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新知互动 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364714

商品编码：29945233924

包装：平装

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名：数码摄影教室—— 曝光与构图

定价：68.00元

作者：新知互动

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787802364714

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影艺术的创作和其他艺术样式一样，都有一些基本的规律或法则，这些规律和法则是决定一幅照片能否成为艺术作品的基础。比如拍摄一张照片，需要的不仅仅是一张曝光准确、对焦清晰的照片，并且要有的艺术性或者能够给人以某种感悟。这样的照片会涉及到摄影的一些因素：构图、用光、瞬间的把握以及其他更为复杂的成份。而这些因素中，基础的就是摄影曝光和构图。
摄影时的曝光和构图决定着照片的成败。摄影用光即曝光，它是控制光的技术。无论风景多么秀丽，人物多么美丽，只要曝光失败，就无法呈现出摄影师所构思的亮度或清晰度，甚至无法再现真实的颜色，这样只能拍出失败的作品。构图同样如此，曝光再好的照片，如果没有合理的布局，画面一片混乱，这样的照片同样属于败笔。
本书的出发点很清楚：就是希望给喜欢摄影的人提供基础有效的摄影知识和技巧。通过阅读这本书，让大家的摄影作品拥有合适的曝光和的构图。

目录

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01 初识曝光控制
　1．1 正确认识曝光
　　1．1．2 曝光量
　　1．2．1　曝光量计算公式
　　1．2．2　曝光结果
　1．3 控制曝光的基本因素
　　1．3．1　ISO感光度
　　1．3．2　光圈
　　1．3．3　快门
　　1．3．4　光圈与快门的组合
02　数码相机测量光线
　2．1 反射式测光原理
　　2．2 数码相机的测光模式
　　2．2．1　评价测光
　　2．2．2　局部测光
　　2．2．3　中央重点测光
　　2．2．4　点测光
　2．3　 测光锁定
　 2．3．1 反射式测光表
　2．3．2　入射式测光表
03　数码相机的曝光模式
04　闪光灯曝光
05　利用直方图曝光
06　光与曝光控制
07　人像摄影曝光技巧
08　风景摄影曝光技巧
09　了解构图
10　构图设计元素
11　决定景深
12　摄影构图的实践技巧
13　人像摄影构图
14　风景照片摄影构图
卷末附录

作者介绍

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文摘

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序言

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影之律动：光影构建的视觉叙事 一部探索摄影艺术核心技法的深度著作，聚焦于光线、色彩、以及空间布局的精妙平衡。 本书并非一本面向初学者的“入门指南”，更非简单罗列设备参数的技术手册。它是一次深入光影哲学的探索之旅，旨在引导读者超越“按下快门”的机械动作，真正理解和驾驭光线这一摄影的灵魂语言。我们相信，伟大的影像并非偶然，而是对自然法则和视觉规律的深刻洞察与精准控制的结果。 第一篇：光的本质与驾驭——超越曝光的维度 本篇深入剖析光的物理特性与美学应用，将“曝光”的概念从简单的“明暗平衡”提升到“光感塑造”的层面。 1. 光的粒子性与波动性在影像中的体现： 我们将详细探讨不同类型光源的特性——从柔和的阴天散射光到强烈对比的直射阳光，以及人工布光的复杂性。重点剖析“色温”如何影响照片的情绪基调，并教授如何在后期处理中精准地重建或颠覆原始光线环境，以服务于最终的视觉表达。 2. 动态范围与影调的雕塑： 告别“高光不溢出，暗部有细节”的肤浅追求。本章聚焦于如何利用相机的宽容度（动态范围）进行“影调的推拉”。我们将讲解如何通过选择特定的曝光点，引导观众的目光穿越画面的高光、中间调和阴影，构建出富有层次感和戏剧张力的立体感。内容涵盖了中灰渐变滤镜（GND）在实际场景中的精确应用，以及如何利用曝光包围（Bracketing）来捕捉超越单次曝光限制的极端光比场景。 3. 锐度、清晰度与氛围的关联： 锐度并非越高越好。本篇将探讨锐度、焦点选择与景深控制的哲学意义。何时需要极致的清晰度来强调细节的真实感？何时又应适当地使用柔焦或浅景深来营造梦幻或私密氛围？我们研究了“焦点透视”原理，揭示如何通过选择不同的焦段（广角、标准、长焦）来改变对空间关系的叙述方式，实现对观者心理距离的控制。 第二篇：构图的逻辑与叙事——视觉流动的建筑学 构图是影像的骨架，决定了信息传递的效率与美感。本篇旨在拆解那些“看似随意却无比精准”的画面布局背后的逻辑。 1. 经典的重塑与解构： “三分法”、“黄金分割”、“引导线”是基础，但如何超越这些教科书式的规则？我们将深入研究“负空间”（留白）的艺术。负空间并非“空”，而是视觉的呼吸地带，是平衡主体、增强意境的关键。我们会分析大师作品中如何巧妙地运用对角线、S形曲线、以及不完美的对称，创造出既稳定又充满张力的视觉结构。 2. 空间感与视差的操控： 不同的构图方式会带来截然不同的空间感受。本书详细分析了如何通过近景、中景、远景的重叠与并置，创造出“景深错觉”。例如，如何使用“前景遮挡”技术增加画面的层次感和沉浸感，以及如何在二维平面上表现三维空间的深度和纵深感。 3. 视觉动线与故事节奏： 一张成功的照片，其视线引导必须是流畅且有目的性的。本章讲解如何利用线条、色彩块面、肌理对比来构建一条清晰的“视觉路径”。我们研究了“焦点群组”的建立，即如何确保观众的目光不会游离，而是沿着我们预设的轨迹，最终停留在故事的核心点上。这要求摄影师不仅是光影的捕手，更是观众注意力的指挥家。 第三篇：色彩的心理学与情绪调配 色彩是直接触及人内心深处的情感语言。本书将色彩理论应用于实战，教授读者如何“绘画式”地使用色彩。 1. 色彩的内在情感代码： 探讨互补色、邻近色、三原色组合在不同文化和情绪表达中的含义。例如，冷色调如何营造疏离感或宁静感，暖色调如何激发活力或怀旧情绪。我们将提供一套系统的色彩情绪诊断工具，帮助摄影师在拍摄前就确定照片的“主色调”。 2. 纹理、肌理与色彩的交响： 颜色不仅存在于色相中，更存在于材质的表现上。本篇关注如何通过精准的光照角度来强化或弱化特定材质（如粗糙的岩石、光滑的金属、细腻的布料）的肌理感，从而让色彩的表现力得到几何级的提升。 3. 跨越后期藩篱的色彩统一性： 探讨如何在后期处理中，实现整个系列作品或单张照片内部色彩元素的和谐统一。这包括HSL（色相、饱和度、明度）工具的精细化调整，以及“分离色调”技术在氛围营造中的决定性作用，确保最终的色彩输出符合最初的艺术构想。 总结：摄影的“在场性”与个体表达 本书的最终目的，是帮助摄影师找到属于自己的“在场性”——即在特定时间、特定地点，用独特视角捕捉世界的瞬间。我们强调，技术是工具，但真正的力量源于对现实世界细微差别的敏感捕捉和对个人情感的诚实表达。摄影的伟大之处，在于将稍纵即逝的经验，凝固成永恒的、能够与他人产生共鸣的视觉信息。阅读本书，你将学会的，是如何让你的镜头不再只是记录，而是开始述说。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引我，纯净的背景加上一些经典的摄影作品，让人一看就充满了学习的冲动。我一直对摄影很感兴趣，尤其是数码摄影，总觉得它能捕捉到生活中最美好的瞬间。我一直梦想着能拍出让人眼前一亮的照片，但苦于没有专业的指导，拍出来的照片总是差强人意。这次看到这本书，名字里就包含了“数码摄影教室”和“曝光与构图”这两个我非常关心的关键词，感觉就像是为我量身定制的一样。我最看重的就是它是否能帮助我解决实际问题，比如如何准确地控制曝光，让照片不过曝也不欠曝；如何在构图上更具艺术感，让画面更有层次和故事性。我希望这本书能提供一些实用的技巧和案例，让我能够举一反三，在实际拍摄中融会贯通。我特别期待看到它在曝光方面是如何讲解的，是基础的曝光三角，还是更深入的测光技巧？在构图方面，除了经典的“三分法”、“黄金分割”，是否还有更创新、更有指导意义的构图方式？我希望这本书的语言风格是通俗易懂的，不会过于学术化，让新手也能轻松上手。同时，我也希望它能提供一些练习的建议，让我可以在学习理论知识的同时，也能在实践中不断提升。总的来说，我对这本书充满了期待，希望它能成为我摄影之路上的一个重要起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是在我这个数码摄影“小白”的眼中点亮了一盏明灯。我总是被那些摄影大师的作品所吸引，画面中的光影、色彩、线条都仿佛拥有生命一般，但当我拿起相机，却怎么也拍不出那种感觉。我最害怕的就是那些晦涩难懂的专业术语，动不动就抛出“光圈优先”、“快门速度”、“ISO”这些概念，让我望而却步。我希望这本书能用最简单、最直观的方式，将“曝光”这个我一直头疼的问题讲清楚。比如，它能不能通过生动形象的比喻，让我理解不同曝光参数对画面到底有什么影响？在“构图”方面，我希望它能给我一些清晰可辨的指导，让我知道在面对不同景物时，应该如何去“取景”，如何让画面看起来不杂乱，而是有重点、有层次。我特别期待书中是否包含一些“一看就会”的构图小技巧，或者是一些日常生活中就可以练习的构图方式。如果它能提供一些“错误示范”和“正确示范”的对比，那对我来说将是巨大的帮助。我希望这本书能让我告别“随手拍”，真正学会“用心拍”，拍出属于自己的有意义的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影教程，不应该只是教你“怎么拍”，更应该教你“为什么这么拍”。这本书恰恰给了我这种感觉。我之前也看过不少摄影相关的书籍，但很多都流于表面，或者过于理论化，真正能指导我在实际拍摄中解决问题的并不多。我特别关注这本书在“曝光”和“构图”的结合点上是如何处理的。我希望它能够提供一些“情境式”的教学，也就是说，针对不同的拍摄场景，给出相应的曝光和构图建议，并解释其背后的逻辑。比如，在拍摄夜景时，如何平衡高光和暗部细节，同时保持画面的稳定？在拍摄运动中的人物时，如何利用高速快门和合适的构图来捕捉动感？我希望这本书能够打破“曝光”和“构图”的孤立讲解，将它们视为一个整体，教会我如何在两者之间找到最佳的平衡点。我还希望书中能够包含一些关于“光线运用”的内容，因为我一直觉得，光线是摄影的灵魂，而曝光和构图则是表现光线的载体。如果这本书能让我对光线有更深的理解，并学会如何利用光线来增强画面的表现力，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是冲着它的“满28包邮”这个优惠来的，但拿到手后，我发现它远不止这个价格的价值。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达自我的方式。这本书的书名虽然直接，但内容却充满了惊喜。我最欣赏的是它将“曝光”和“构图”这两个看似独立的概念，巧妙地融合在一起进行讲解。我一直觉得，完美的照片是曝光和构图共同作用的结果，缺一不可。我特别想知道，这本书是如何将这两者联系起来的，比如在特定构图下，应该如何调整曝光；反之，在特定的曝光条件下，又应该如何选择构图。我希望它能提供一些打破常规的思路，让我看到曝光和构图之间更深层次的互动关系。我喜欢那些能够激发我思考的书，而不是简单地告诉我“这样做”。我希望这本书能提供一些关于“意图”的引导，让我理解为什么在某个场景下选择某种曝光和构图，以及这种选择能传递什么样的情感和信息。我也关注书中是否包含一些摄影师的创作心得，或者是对经典摄影作品的解构分析，这会非常有启发性。总而言之，这本书的内容给我带来了很多意想不到的收获，让我对数码摄影有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

在浏览书店时，无意中被这本书的排版和内容吸引。虽然书名直接点出了“曝光与构图”，但我对它更深层次的教学方式感到好奇。我是一个已经有一定摄影基础的爱好者，接触过一些基础的摄影理论，但总觉得在实际运用中总是差那么一点火候。我特别希望这本书能突破市面上许多摄影书籍的窠臼，不只是简单罗列公式和理论，而是能深入浅出地讲解“为什么”和“如何做”。比如说，在讲解曝光时，我希望它能结合不同的拍摄场景，比如日出日落、逆光人像、运动物体等，详细分析每种场景下曝光的难点和解决方法。同样，在构图方面，我期望它能提供更多关于视觉引导、空间感营造、情感表达的技巧，而不仅仅是强调黄金分割线。我希望这本书能教会我如何“看”画面，如何用镜头去“讲故事”。另外，我比较关注书中的案例分析，是否足够经典、具有代表性？分析是否足够透彻，能让我理解作者的思路？我也希望书中能够包含一些进阶的技巧，比如如何运用景深来突出主体，如何通过色彩搭配来烘托氛围，如何利用线条和形状来引导观众的视线。如果这本书能够给我带来一些全新的视角和思考方式，那将是对我摄影学习的一大助力。