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金俊 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800079535

商品编码：29945235304

包装：平装

出版时间：2006-05-01

基本信息

书名：望远镜摄影

定价：30.00元

作者：金俊

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2006-05-01

ISBN：9787800079535

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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在摄影辞典中找不到“望远镜摄影”的踪迹，然而，近年来它的身影却越来越多地活跃起来。
望远镜摄影，顾名思义就是通过接用望远镜进行拍摄活动。作者早见到望远镜摄影的基本概念，是源自于一本徕卡的产品资料，文中介绍通过一支黑色的接筒，可以将徕卡R型相机接在徕卡单筒望远镜上，进行1000毫米的超长焦距拍摄。我们心中十分好奇，总想知道这种拍摄方法的效果如何，成像质量怎样？于是，千方百计从朋友处借来摄影接筒，试拍了几卷反转片，成像质量果然让人心动。
据了解，一支600毫米专业镜头价格少则三四万元，多则六七万元；一支1200毫米的专业镜头价格在几十万元，难怪望远摄影鲜少有人敢于问津。
做为一种新兴的摄影形式，望远镜摄影让人眼亮，让人耳目一新。习惯使用后，常常有无远不及的感觉，只要善加利用，以前想也不敢想的拍摄目标都可以收入镜中，从而为超长焦摄影的创作提供了实用的手段。当然，它的确还有很多亟待研究和完善的地方。
望远镜摄影是一块摄影的处女地，望远镜摄影是一片有待开拓的疆域，具有广泛的适用范围，具有独特的表现魅力。能否从中得到收获和乐趣，能否从挑战中得到机遇，望远镜摄影为摄影师，尤其是广大摄影爱好者提供了一个与专业摄影人切磋的新天地。

目录

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作者介绍

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金俊，中国摄影家协会会员，先后从事摄影宣传、专业广告摄影、摄影学会、摄影器材等工作，多年从事商业摄影和摄影理论的研究，摄影经历已近20年。 在《中国摄影》、《大众摄影》、《摄影世界》、《摄影之夜》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等专业杂志和报纸上发表文

文摘

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序言

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摄影入门与技巧精讲：光影捕捉的艺术之旅 本书并非关于特定商品促销或特定品牌望远镜的详尽指南，而是一本面向所有摄影爱好者，从零开始构建摄影知识体系，深入理解光影本质，并熟练运用各类摄影器材进行创作的综合性教程。 --- 第一部分：摄影的基石——认识光与镜头 本部分将带领读者从最基础的概念出发，建立对摄影这门艺术的深刻理解。我们不预设任何器材的品牌或型号，而是聚焦于摄影最核心的要素：光线、感光介质以及光学原理。 第一章：光——摄影的灵魂 摄影的本质是对光的记录。本章将细致剖析光的物理特性如何在二维画面中转化为视觉语言。 自然光的多变性： 清晨的冷调、正午的硬光、黄昏的暖光。我们将探讨不同时间段光线的色温、方向性（顺光、侧光、逆光）如何影响画面的情绪和立体感。书中会提供大量实景案例，分析如何根据光线条件选择最佳的拍摄时机和角度。 人工光源的控制： 深入理解闪光灯（内置与外置）、常亮灯（LED、热靴灯）的工作原理。重点讲解如何利用柔光箱、反光板、蜂巢等附件对光线进行塑形和引导，实现专业影棚级的布光效果，即使在室内或光线不足的环境下也能游刃有余。 曝光三角： 这一经典理论将被拆解为易于理解的模块：光圈（控制景深与进光量）、快门速度（控制时间与动态模糊）和ISO（感光度，控制画面纯净度与亮度）。我们将提供大量的实践练习，帮助读者真正掌握三者间的平衡艺术，而不是仅仅停留在记住公式的层面。 第二章：镜头的语言——焦距与透视 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的镜头赋予画面不同的视角和情感表达。 焦距的选择与应用： 广角镜头的空间夸张感、标准镜头的自然透视感、长焦镜头的压缩感和视野收缩。本书将详细比较不同焦段对主体与背景关系的影响，并指导读者如何根据拍摄主题（如风光、人像、静物）选择最合适的“视点”。 景深的管理： 景深不仅仅是光圈大小决定的参数。本章将结合焦距和拍摄距离，深入探讨如何精确控制焦点平面，实现焦点清晰的主体与虚化的背景（焦外成像，Bokeh），以及如何利用大景深来记录完整场景的细节。 镜片质量与像差： 简要介绍优秀光学镜片对画质提升的重要性，包括如何识别和减轻色散、畸变等常见光学像差，从而获得锐利、纯净的图像。 --- 第二部分：相机操作与图像处理——从按下快门到成品输出 本部分将聚焦于现代数码相机的操作逻辑以及后期处理在数码摄影中的核心地位。 第三章：掌握你的相机 无论使用何种品牌的全画幅、半画幅还是微单相机，其核心操作逻辑是相通的。 对焦系统的精通： 深入解析单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）以及手动对焦（MF）的应用场景。重点训练对焦点选择策略，例如如何锁定移动主体的焦点，以及如何利用“焦点重构”技巧实现精确合焦。 测光模式的抉择： 评价测光、中央重点测光和点测光各自的工作原理和适用情境。我们将提供“如何处理极端光比场景”的实战指南，确保主体曝光准确。 文件格式的考量： RAW格式与JPEG格式的优劣对比，以及为何专业摄影师倾向于使用RAW文件进行后期处理。 第四章：后期处理的魔力——数字化暗房 后期处理是现代摄影不可或缺的一环，它让摄影师能够完全实现创作意图。 基础调整流程： 从导入、裁剪、校正水平线开始，系统讲解白平衡、曝光度、对比度、高光与阴影恢复的核心步骤。本书侧重于“非破坏性编辑”理念的贯彻。 色彩的科学与艺术： 深入探讨色调分离（Toning）、色彩分级（Color Grading）的技术，以及如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色进行精细化控制，为画面注入独特的情感基调。 精修与合成： 介绍局部调整工具（如径向滤镜、渐变滤镜）的应用，以及基础的图层蒙版技术，用于在不影响全局的情况下修复瑕疵或增强特定区域的细节。 --- 第三部分：摄影类型与风格探索 本部分将引导读者将所学知识应用于具体的摄影领域，探索多样化的创作方向。 第五章：纪实与人文摄影 纪实摄影要求快速反应和敏锐的观察力。 街头摄影的法则： 如何在不干扰被摄对象的前提下，捕捉生活中的决定性瞬间。探讨“预判”技巧，提前设置好焦点和曝光参数，等待最佳时机。 叙事性肖像： 区别于影楼艺术照，人文肖像强调人物与环境的关联。我们将指导读者如何通过环境光和道具的选择，讲述人物背后的故事。 第六章：风光与自然摄影的挑战 风光摄影对器材和技术的要求极高，需要应对复杂的天气和光线条件。 长曝光的艺术： 如何使用ND减光镜和CPL偏振镜，将流动的水流拍出丝绸般的效果，并将天空的云彩定格成富有动感的线条。 高动态范围（HDR）的有效应用： 讲解包围曝光技术，以及后期如何将多张不同曝光的照片自然地融合，保留高光和阴影的全部细节。 星空与夜景的秘诀： 详细介绍星野摄影的曝光计算，如何利用“500法则”避免星轨，以及城市夜景中的光轨捕捉技巧。 第七章：微观世界的魅力 微距摄影基础： 探讨近摄环、皮腔和专用微距镜头的使用区别。重点讲解如何克服微距拍摄时极浅的景深，并利用多次对焦合成（Focus Stacking）技术获得全景清晰的微小物体图像。 本书承诺： 全篇内容聚焦于摄影技术、艺术原理和实践方法的传授。无论您是手持入门单反的新手，还是寻求突破的资深爱好者，都能从中获得扎实的理论支持和即学即用的实战技巧，迈向更成熟的摄影创作之路。本书不涉及任何商业促销信息，专注于摄影技术本身的深度挖掘与分享。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我打开了新世界的大门！一直以来，我对浩瀚星空充满了好奇，也曾尝试过用手机拍摄月亮，但效果总是差强人意，模糊不清，感觉离我心中的“宇宙之眼”差了十万八千里。直到我翻开这本书，才意识到原来望远镜摄影并不是遥不可及的“高科技”，而是可以亲手实现的浪漫。作者的文字深入浅出，即使是像我这样对光学和天文知识知之甚少的“小白”，也能轻松理解。从望远镜的种类选择，到如何与相机进行适配，再到光圈、快门、ISO这些参数的详细讲解，每一个细节都被拆解得明明白白。我尤其喜欢作者在讲解长曝光和星轨拍摄时，那种循序渐进的指导，配合着书中的插图和范例照片，仿佛我就置身于漆黑的夜空下，亲自调整着设备，等待着那划破黑暗的光迹。书中对于不同天体的拍摄技巧也有独到的见解，无论是遥远的星系、璀璨的星云，还是近在咫尺的行星，都有详细的步骤和注意事项。读完这本书，我不再满足于手机的局限，开始认真研究起自己的第一台入门级望远镜，并且对未来的拍摄充满了期待。这不仅仅是一本关于摄影技术的书，更是一本关于如何将这份对宇宙的热爱付诸实践的指南，它点燃了我探索星空的激情，让我觉得自己离那个梦想中的“宇宙摄影师”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，这本书的内容，嗯，真的是……太“专业”了！我本来以为能从里面找到一些关于“满28包邮”这样生活化场景下的摄影技巧，比如在阳台上架起一个小小的望远镜，拍拍远处的风景，或者捕捉一下城市的夜景。结果，完全不是那么回事。这本书从一开始就进入了望远镜光学的核心原理，什么折射、反射、焦距、视场角，还有各种高深的数学公式和物理概念，看得我头都大了。后面关于摄影的部分，也是直奔主题，讲的是天文摄影的各种复杂设备，什么赤道仪、导星镜、滤镜系统，还有各种软件后期的调色、降噪、堆栈。这哪里是普通读者能轻易掌握的？我感觉自己像是误闯了一个天文学家的秘密基地，里面充当着各种我看不懂的专业仪器和艰深理论。如果说这本书真的有什么“包邮”的价值，那可能就是它让我意识到，自己对望远镜摄影的认知有多么浅薄。它没有提供我想要的那种轻松、日常的拍摄指南，而是给我展现了一个我完全不了解的、高度专业化的领域。我只能说，这本书，真的，非常，非常，硬核。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它在“实践指导”上的极度细致和“落地”。我之前也看过一些天文摄影的书，但很多都停留在理论讲解，或者只给一些模糊的概念。而这本书，它真的是手把手地教你。比如，它会详细讲解如何选择适合摄影的望远镜，不仅仅是告诉你“买哪个品牌”，而是告诉你“为什么这个望远镜适合摄影”，从它的结构、镜片材质、设计理念，一一剖析。然后是相机与望远镜的连接，它会列出各种接口类型，并告诉你如何根据自己的相机和望远镜进行匹配，甚至会提醒一些容易被忽略的小细节，比如螺纹的匹配度、固定是否牢固等等。更不用说关于拍摄参数的讲解，它会给出在不同光照条件、不同拍摄目标下的具体数值建议，并解释这些数值背后的科学原理。我最喜欢的部分是它对于“前期准备”和“后期处理”的无缝衔接。它会告诉你拍摄前需要做的检查，比如镜头的清洁、导星的校准；也会告诉你拍摄后，如何利用各种软件进行星点锐化、背景去噪、色彩增强，从而将原始素材变成一张张震撼人心的天文照片。这本书的价值在于，它让你感觉，只要跟着它的步骤一步步来，即使没有深厚的专业基础，也能拍出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的内容，让我彻底改变了对“摄影”的理解。以前总觉得摄影就是按下快门，记录下眼前的美好。但这本书，它让我看到了摄影的另外一种可能性，一种“创造”和“探索”的艺术。它不仅仅是记录，更是捕捉那些肉眼无法看见、甚至需要时间去累积的宇宙瞬间。从这本书中，我学到了如何去“等待”，如何在漫长的曝光时间内，让望远镜捕捉到遥远星系的微弱光线；我学到了如何去“观察”，如何通过分析星图，寻找那些隐藏在黑暗中的美丽天体；我学到了如何去“感知”，如何通过对光线的理解，在后期处理中还原出宇宙的壮丽与神秘。书中的案例分析，让我惊叹于作者对细节的把握，对光影的运用，以及对宇宙的敬畏之心。这不仅仅是技术上的指导，更是一种精神上的洗礼。它让我明白，真正的摄影，是将技术、艺术和探索精神融为一体的过程。我原本只是想找一本稍微好一点的摄影书，没想到却意外地打开了一个全新的世界，让我对摄影的追求，不再局限于地上，而是开始仰望星空，向着那无垠的宇宙进发。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它完全不在我的预期之内。我原本是抱着一种猎奇的心态，想看看“满28包邮”这样的标题，会和“望远镜摄影”这样一个看起来相对专业的领域擦出怎样的火花。我猜想，这本书可能会以一种轻松有趣的方式，讲解一些简单的望远镜使用技巧，或者分享一些用普通相机搭配小型望远镜拍摄的入门级作品。然而，当我翻开这本书，看到的却是大量的专业术语、复杂的图表和严谨的科学论证。书中关于望远镜的物理原理、成像方式，以及相机参数的详细讲解，让我感觉像是回到了大学的物理课，而且是那种最难的部分。更不用说那些关于星轨、星云、星系拍摄的专业技巧，以及后面令人眼花缭乱的后期处理步骤。这本书让我意识到，自己之前对望远镜摄影的认知，是多么的肤浅。它提供的内容，完全超出了我一个普通读者的需求范围，更像是一本面向天文爱好者或者专业摄影师的工具书。我并没有从中找到任何与“包邮”或者“日常”相关的摄影思路，反而被它所展现的专业深度，以及我自身知识的不足，深深地震撼到了。