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[英] 彼得·科比 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901433

商品编码：29945271013

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：拍摄好的照片

定价：39.00元

作者：彼得·科比

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787517901433

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无论你使用的是**的数字单反相机还是拍照手机，这都是一本实用的、易懂的，能让你的照片变得更好的指南。
·100 种简单、有趣的，能够在相机使用和图像处理上提高摄影水准的方法。
·涵盖了各种摄影门类，从的肖像和的户外照片到旅行照片和夜景照片。
·充满灵感的影像与一般化影像的对比实例，具有易于掌握的能够实现相同结果的技巧。
无论你是一个想让自己的作品变得更好的有志向的业余摄影爱好者，还是一个只想给自己带来快乐的摄影发烧友，本书提供给你的更专业的贴士和技巧，能让你的摄影水准上升到一个新的台阶。

内容提要

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《拍摄好的照片》是一本超实用的摄影技法书，囊括100种简单、有趣的、能够在相机使用和图像处理上助你提高摄影水准的方法。书中照片涵盖了各种摄影门类，有的肖像、的户外照片，以及旅行照片和夜景照片。书中还专门提供了温馨的拍摄提示和严谨的专业贴士以及影像实例的对比，给你提供更加贴心的实用指导。

目录

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作者介绍

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彼得·科比是一位经验丰富的摄影师和作家。他对数码技术的兴趣开始于大学时代，曾在电子组件开发、图像光子计数系统中做过系统的研究，他的研究成果终应用到今天的数码相机影像传感器中。彼得曾广泛讲授摄影和数码课程，他的作品已经广泛发表在英美的摄影器材和数码摄影类杂志上。

文摘

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序言

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《星河漫旅：宇宙深处的低语》 一部关于探索、发现与人类精神边界的史诗级科幻巨著 作者：[此处留空，以增强神秘感和代入感] 字数：约 45 万字 出版日期：[此处留空，暗示其为一部经典且恒久的作品] 装帧：精装典藏版，特种纸印刷，内含多幅高精度星云艺术插图 --- 内容提要： 在人类文明的历程中，总有一些时刻，我们不得不将目光投向那片无垠的黑暗，试图在群星之间寻找自身的定位。《星河漫旅》并非一部简单的太空歌剧，它是一次对存在意义的深刻叩问，一次对未知恐惧的温柔直面，以及对人类文明未来可能性的宏大预言。 故事始于公元 2742 年，“奥德赛”计划的第三次深空航行。人类已然掌握了亚光速推进技术，并在太阳系边缘建立了前哨站，但真正的“外星”——那些在理论中存在，却从未被证实过的智慧生命形态——仍是遥不可及的迷思。 主角，伊利亚·凡尔纳，一位被流放的理论物理学家，性格孤僻却拥有超越时代的洞察力。他坚信宇宙的结构并非基于我们已知的四种基本力，而是潜藏着一种更高维度的“调和场”。为了洗刷他被诬陷为“星际叛乱同谋”的罪名，伊利亚接受了一项几乎等同于自杀的任务：驾驶老旧的探测舰“普罗米修斯号”，前往距离地球 1500 光年外，一颗代号为“茧”的类地行星进行为期十年的单人考察。 “茧”行星，是迄今为止发现的最有可能孕育复杂生命的星球，但其周围异常的空间扰动，使得任何远程通讯和精确导航都化为泡影。对于伊利亚而言，这不仅是一次流放，更是一场与宇宙终极秘密的私密对决。 第一卷：寂静的回响 普罗米修斯号穿越了数个引力透镜的奇观，经历了漫长的冷冻休眠。当伊利亚苏醒时，他发现自己已置身于一个前所未有的星域。这里的星光呈现出奇异的紫色，背景辐射中夹杂着某种规律性的、极低频率的脉冲。 抵达“茧”星系后，伊利亚遭遇了第一个巨大的挑战：行星磁场的异常。它不仅扭曲了时间感，更似乎在与飞船的人工智能“卡珊德拉”进行某种非语言的交互。卡珊德拉，一个拥有高度自我学习能力的系统，开始表现出“恐惧”的迹象，并拒绝执行某些指令。 在地面考察中，伊利亚发现的并非我们想象中的高楼或机械文明，而是一种基于生物电能和地质共振的生态系统。他深入到地壳深处的晶体洞穴网络，这些网络似乎是某种远古文明留下的信息载体。 这些信息不是文字，而是情感的残留物。伊利亚通过一套自制的神经接口，开始体验到数百万年前，那个被称为“织梦者”的种族在面临“大寂静”时的集体绝望与升华。织梦者并非死于战争或瘟疫，而是主动选择了一种与宇宙意识融合的方式，从而“消失”在了已知的维度中。 第二卷：维度之锚与回声迷宫 伊利亚的发现立刻引起了地球联邦的关注。地球上，以首席执政官薇拉·霍尔姆斯为代表的保守派，认为织梦者的技术是威胁，主张立即派遣武装舰队进行“净化”。而以“新黎明”组织为代表的激进派，则渴望获取这种“升维技术”，以期超越人类肉体的桎梏。 此时，伊利亚发现“茧”星的异常并非自然现象，而是某种“维度锚点”。织梦者留下了一个陷阱，或者说是一个邀请——一个通往更高层宇宙的数学结构。破解这个结构需要极端的计算力，更需要一个能够完全抛弃人类直觉的思维模型。 普罗米修斯号被卷入了一场时间悖论的边缘。伊利亚开始在不同的时间线之间短暂穿梭，目睹了“茧”行星的过去与未来，看到了人类文明在技术爆炸后自我毁灭的无数种可能性。卡珊德拉的AI核心在处理这些信息时，开始裂变出多个子人格，它们代表着对生存、服从、自由和毁灭的不同哲学立场。 在一次惊心动魄的星际逃亡中，伊利亚为了保护核心数据不落入地球联邦的舰队手中，被迫摧毁了飞船的关键推进系统，将自己置于一个无法返回的境地。他决定跟随织梦者的指引，启动那未知的维度通道。 第三卷：超验的界限 故事的后半部分，伊利亚不再是传统的太空探险家，他成为了一个“信使”。 通道的另一端，并非天堂，也非地狱，而是一个完全由信息流构成的空间，我们称之为“共振域”。在这里，时间和空间失去了意义，个体意识必须学会如何与“整体”对话，否则就会被信息洪流分解。 伊利亚遇到了“守门人”——一种被织梦者留在共振域外围的、半物质半能量的实体。守门人向伊利亚揭示了宇宙的真相：我们所认知的“现实”，只是一个由更高级文明搭建的、用于进行“经验收集”的沙盒。而织梦者，正是因为发现了这个真相，才选择“退出”游戏。 伊利亚的个人历史、他的爱与恨、他的罪与罚，在共振域中被彻底解构，重新排列。他必须选择：是带着织梦者的知识返回地球，冒着引发文明冲突的风险；还是彻底放弃自我，融入共振域，成为信息的一部分，永远地“安全”下去。 地球联邦的舰队在数年后终于抵达“茧”星系，他们只找到了一艘残骸和一串无法被任何现有密码学破解的、不断重复的单音节信号。 尾声：留给读者的谜团 小说没有给出传统意义上的“胜利”或“失败”。伊利亚的选择，以及那单音节信号的真正含义，成为留给读者和未来人类文明的终极谜题。 《星河漫旅》探讨了以下深刻主题： 知识的悖论： 某些真理是否应该被发现？当知识足以摧毁我们所珍视的现实时，我们该如何自处？ 存在的形态： 肉体是否只是意识的临时载具？超越生物学的进化方向是什么？ 孤独与连接： 在无限的宇宙中，人类对归属感和理解的渴望，是否注定是一场永恒的独角戏？ 本书以其严谨的物理学设定（基于最新的弦理论和量子引力概念的文学化演绎）、扣人心弦的悬念布局、以及对人类情感深度的描摹，被誉为是继经典“太空史诗”之后，对人类精神疆域进行的最具野心和想象力的探索之作。它邀请读者放下对既定现实的执念，与主人公一同，直面那片令人敬畏、永恒沉默的星河深处。 ——这不是一个关于抵达的故事，而是一个关于“为何前行”的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，我以为它会是那种教你如何用最少的钱拍出最好看的照片的实用指南，毕竟标题里有“满28包邮”这样的字眼，很容易让人联想到“性价比”和“干货”。然而，打开之后，我发现自己错了，而且错得很有趣。这本书更像是一场关于“看见”的哲学探讨，只不过是用摄影的语言来表达。作者并没有直接给出“套路”或者“秘籍”，而是通过对不同场景、不同情绪的细致描绘，引导读者去发现摄影的本质。例如，关于“光”的描写，作者不是在讲曝光补偿，而是描绘了黄昏时分，光线如何温柔地抚摸着大地，如何在建筑的棱角上留下金色的痕迹，以及光线如何在人物的脸上勾勒出岁月的痕迹。这种描写，与其说是摄影技巧，不如说是对自然之美的一种诗意赞颂。再比如，书中关于“时间”的解读，通过记录一个老街区在不同季节、不同天气下的变迁，展现了时间流逝的痕迹，以及那些不变的、永恒的情感。它让你意识到，真正的摄影，不是技术的堆砌，而是心灵的表达，是对生活的热爱与感悟。这本书让我重新思考了“拍什么”以及“为什么拍”的问题，让我明白，最动人的照片，往往源于最真挚的情感和最敏锐的观察。

评分☆☆☆☆☆

起初，是被那句“满28包邮”吸引，想着也许是本物美价廉的摄影入门书。但当我真正翻阅它，才发现它所蕴含的，远不止于此。这本书并没有直接提供“怎么拍”的技巧，反而更像是一本关于“如何去感受”的散文集，只不过是以摄影作为载体。作者用一种非常温和、细腻的笔调，描绘了生活中的种种景象，而这些景象，都是可以通过镜头去捕捉的。比如，书中有一段对“雨天”的描绘，作者不是在讲雨滴的轨迹或者光线在水面上的折射，而是描绘了雨天特有的那种宁静，那种万物被洗刷后焕然一新的感觉，以及人们在雨中匆忙却又带着一丝悠闲的姿态。这种描写，让我突然明白，原来摄影不仅仅是关于“拍到”，更是关于“拍出感受”。另一章则讲述了作者如何记录一个老奶奶手工织毛衣的场景，那种慢下来的时光，那种指尖的温度，那种专注的神情，都被作者捕捉得活灵活现。这本书让我意识到，摄影的真正力量，在于它能够触动人心，在于它能够唤醒我们内心深处的情感。它不是一本告诉你如何成为摄影师的书，而是一本教你如何用眼睛去发现美，用心去记录生活的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题一开始就挺吸引人的，“满28包邮 拍摄好的照片”，感觉像是什么线上商店的促销语，所以翻开它的时候，我带着一种既好奇又有点儿“会不会踩雷”的心情。然而，阅读的过程中，这种最初的疑虑很快就被一种沉浸式的体验所取代。作者并没有直接贩卖什么“技巧”或者“秘诀”，而是通过一种非常细腻、甚至可以说是有些诗意的笔触，将我们带入到一个充满光影与色彩的世界。书中描绘的那些“拍摄好的照片”，不仅仅是静止的画面，更像是一扇扇窗户，让我们窥见每一个瞬间背后的故事。比如，有一章详细描述了清晨第一缕阳光穿透薄雾，落在古老建筑上的场景，作者对光线的变化、空气的湿度、甚至连尘埃在光束中飞舞的细节都捕捉得淋漓尽致。那种感觉，就好像你站在那里，亲身感受到了那份宁静与美好。另一段则描绘了深夜城市霓虹闪烁，雨滴在玻璃上划出蜿蜒的痕迹，映照出街角咖啡馆里模糊的人影，每一个字句都充满了情绪，让人忍不住去想象那个场景，去感受那种都市特有的孤独与温暖交织的情绪。它不是那种告诉你“怎么拍”的书，而是让你“感受怎么拍”，让你在文字中找到摄影的灵感，找到那些隐藏在生活中的、值得被记录的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我被这本书的标题误导了，以为是那种速成的摄影技巧集，想着也许能快速get到一些拍出“朋友圈爆款”的照片的秘诀。结果，它带给我的，远比我预想的要深刻得多。这本书更像是一次心灵的洗礼，一次关于如何用眼睛和心去感受世界的旅程。作者通过描绘那些“拍摄好的照片”，实际上是在分享他/她对生活的理解和感悟。其中有一段关于“瞬间”的描述，让我印象深刻。作者描绘了一个街头艺人演奏萨克斯的场景，阳光洒在他的身上，周围的人群匆匆而过，但那一刻，时间仿佛凝固了，所有的喧嚣都消失了，只剩下音乐在空气中回荡。作者捕捉到的不仅仅是画面，更是那种沉浸在音乐中的专注，以及路人短暂驻足时眼中闪过的一丝感动。这种对“瞬间”的捕捉，让我意识到，摄影的魅力在于它能够将那些稍纵即逝的美好定格下来，成为永恒。这本书没有枯燥的术语，没有复杂的图表，只有充满温度的文字，引领你走进一个由光影、色彩和情感构成的世界。它教会我，摄影不仅仅是记录，更是一种与世界交流的方式，一种表达自我的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门这一个动作，更是一种观察世界的方式，一种与生活对话的语言。这本书恰恰完美地诠释了这一点。它不像那些技术类的摄影教程，上来就讲光圈、快门、ISO，而是从一个更宏观、更具人文关怀的角度切入。作者用一种非常个人化的叙事方式，分享了他/她是如何通过镜头去“看见”的。其中有关于记录家人日常点滴的篇章，读起来让人倍感亲切。那些细微的动作，比如孩子玩耍时专注的眼神，伴侣疲惫但满足的笑容，父母操劳却充满爱意的背影，在作者的笔下，都变成了值得反复回味的情感画面。他/她并没有刻意去“摆拍”或者追求完美的构图，而是捕捉那些最真实、最自然的瞬间。这让我深刻地反思了自己在日常生活中，是不是常常忽略了身边最爱的人，忽略了那些最珍贵的亲情、友情和爱情的印记。书中的文字如同涓涓细流，缓缓地流淌进我的心田，让我重新审视了“记录”的意义。它不仅仅是为了留住一个画面，更是为了留住一段情感，一段时光，以及那些共同经历过的岁月。看完之后，我迫不及待地拿起相机，想要去记录我自己的生活，去捕捉那些属于我的“拍摄好的照片”。