正版 佳能5DIIIwan全自学手册 艺术摄影技法教程 摄影器材 摄影书籍 拍摄技巧解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林圣杰 著

图书标签:

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• 数码摄影
• 入门
• 佳能

店铺： 布克专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018676

商品编码：29945284328

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2015-11-01

商品参数

佳能5DIIIwan全自学手册
	定价	39.00
	出版社	北京美术摄影出版社
	版次	1
	出版时间	2015年11月
	开本	16开
	作者	林圣杰
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787805018676
	重量	609

内容介绍
本书对Canon 5D III进化进行了quan方位解码。从机身开始，对外观界面和每一个按键功能配以详细说明。并从对焦系统、多重曝光、HDR创意效果、各级ISO比较、菜单操作等环节对5Dmark3的新配置做出了专业的测评。 在本书的主题实拍测试中，不同领域的摄影师将5D III的各项功能讲解清楚，配合详尽的创意说明和拍摄技巧解析，让读者在熟悉5D III机型的同时也了解如何进行摄影创作，得到更多启发。本书*后章节为读者带来5D III的配件推荐，并详细介绍了5D III搭配镜头，以方便读者选择和搭配。

目录

To All Canon Fans

全新设计大进化

机身大剖析

对焦系统操作实测

多重曝光详解

HDR与创意效果

5D II VS 5DIII各级ISO比较

菜单操作详解

随拍随看——Eye-Fi无线影像传输存储卡

更完备的视频功能设计

主题实拍测试

商业人像棚拍

服装网拍

主题教学

潮流系人像创作

COSPLAY主题拍摄

风格写真

海外婚纱摄影

婚礼记录

商品美食

风景晨昏拍摄

建筑与室内空间

全景拍摄

5D Ⅲ镜头推荐

Canon EF 24mm f/1.4L II USM

Canon EF 35mm f/1.4L USM

Canon EF 50mm f/1.2L USM

Canon EF 85mm f/1.2L II USM

Canon EF lOOmm f/2.8L Macro IS USM

Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM

Canon EF 17-40mm f/4L USM

Canon EF 24-70mm f/2.8L USM

Canon 70-200mm f/2.8L IS II USM

SIGMA 85mm f/1.4 EX DG HSM

SIGMA 24-70mm f/2.8 IF EX DG HSM

SIGMA 70-200mm APO f/2.8 EX DG OS HSM

TOKINA AT-X 16-28mm f/2.8 PRO FX

TOKINA AT-X 17-35 mm f/4 PRO FX

5D Ⅲ配件推荐

原厂NEW配件

Skyler MiniCAM

Skyler MiniTrack

elinchrom D-Lite 4套装

SanDisk Extreme存储卡

Phottix无线触发器

Metz 58 AF-2D

Manfrott0 055CXPR03 MH055M8-Q5

Ve/bon GEO E系列

经典摄影史与理论前沿探索 一、西方摄影艺术的百年流变：从暗箱到数字时代的审美重塑 本书旨在深入剖析西方摄影艺术自诞生以来，在美学、技术与社会语境中的演变轨迹。我们不会侧重于具体的数码设备操作指南，而是将焦点置于观念的革新和风格的迭代。 第一部分：摄影的“诞生”与早期探索（1839-1900） 本部分将详细梳理达盖尔银版法、卡罗法等早期成像技术的原理及其对早期图像美学的影响。重点探讨早期摄影师如何试图在绘画主导的艺术体系中，为摄影术争取“艺术”地位的理论斗争。我们将分析如卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）的肖像风格，如何挣脱记录的束缚，追求朦胧与象征主义的表达。内容将涵盖“皮克托利亚主义”（Pictorialism）的兴起，探讨其如何通过模拟绘画质感来提升摄影的艺术价值，及其与纯粹主义（Straight Photography）思潮的初始对立。 第二部分：现代主义的兴起与媒介的自我确认（1900-1945） 这一章节将聚焦于“现代主义”思潮如何重塑摄影语言。我们将深入研究“纯粹摄影”的核心理念，即接受并强调摄影自身的光学特性——清晰度、景深控制和瞬间捕捉能力。分析阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在“291画廊”所进行的理论建构，以及他的作品如何将日常景观提升至现代艺术的层面。随后，我们将考察欧洲大陆上，包豪斯（Bauhaus）对摄影功能性的再定义，特别是在平面设计和结构探索方面的贡献，例如马内·霍格（Man Ray）和拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）对非传统成像技术（如曝光过度、光绘等）的实验。战前的纪实摄影，如沃克·埃文斯（Walker Evans）和多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）在美国大萧条时期的作品，其社会观察的深度和构图的严谨性，也将被作为现代主义美学在纪实领域应用的典范进行剖析。 第二部分：战后摄影的多元发展与后现代转向（1945至今） 战后，摄影艺术在媒介的边界拓展、主题的深入挖掘和观念的批判性上迎来了新的高潮。 1. 结构与反结构：美国纪实摄影的演变。 本部分将重点分析罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》所带来的冲击。它标志着对传统“完美构图”和“理想化叙事”的背离，转而关注个体在战后社会中的疏离感和碎片化体验。随后，我们将讨论“新客观主义”（New Objectivity）对纯粹主义的继承，以及如李·弗里德兰德（Lee Friedlander）和加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）等摄影家如何通过对城市环境的碎片化捕捉，揭示现代生活的复杂性和内在矛盾。 2. 观念摄影与主体性的解构。 探讨20世纪70年代后，摄影如何更多地被用作批判媒介、权力结构和身份认同的工具。我们将详细分析汉斯·哈克（Hanns Haack）和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等艺术家如何通过“摆拍”和“角色扮演”，挑战摄影作为“真实记录”的可靠性，从而进入后现代的自我指涉阶段。对女性主义摄影、酷儿理论在摄影实践中的应用，以及批判性地审视“观看”行为本身，将是本章的核心议题。 3. 当代摄影的边界拓展。 最后的章节将涵盖大画幅彩色摄影（如威廉·艾格斯顿和史蒂芬·肖尔）对传统纪实摄影美学的颠覆，以及当代艺术家如何利用数字技术（而非操作技巧）进行图像的操纵、建构和观念表达，探讨艺术摄影在当代语境下与装置艺术、影像装置的交叉融合。 二、摄影的哲学基础：观看、再现与本体论探究 本书的理论核心在于探究“摄影之为艺术”的哲学根基，而非教会读者如何操作相机参数。 1. 本雅明与摄影的灵韵危机。 我们将深度解读瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）的经典论述，探讨机械复制时代下，摄影（尤其是新闻摄影）对原作“灵韵”（Aura）的消解作用，及其对艺术民主化的意义。这部分将侧重于理论思辨，分析摄影的复制性如何改变了我们对“原创”的认知。 2. 罗兰·巴特与能指/所指。 运用结构主义和符号学方法，分析罗兰·巴特（Roland Barthes）提出的“刺点”（Punctum）和“明晰点”（Studium）概念。重点阐述图像中的情感冲击（刺点）如何超越了图像所能阐述的文化背景（明晰点），从而揭示摄影的偶然性与观看者的主观介入之间的复杂关系。 3. 图像伦理学：见证与缺席。 探讨摄影在记录灾难、战争和权力滥用时的伦理困境。摄影作为一种“见证”行为，其选择性、剪裁和呈现方式如何影响公众对事件的理解？本书将分析纪实影像中“被摄者”的尊严问题，以及图像的“缺席”或“不可见”部分所蕴含的叙事力量。 总结：超越技巧的视阈 本书旨在为严肃的摄影学习者提供一个坚实的理论与历史框架，使读者能够从更宏大的艺术史和哲学维度去理解摄影媒介的潜能与限制。它鼓励读者跳脱出对特定器材性能和曝光公式的执着，转而思考：“我所选择的观看方式，如何建构了我所要呈现的世界？” 理论的深度与历史的广度，是本书希望带给读者的核心价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的摄影爱好者，我一直对佳能的5D系列情有独钟，但即使是拥有了强大的器材，也常常感到自己的拍摄技法难以达到理想效果。偶然在网上看到了这本书的介绍，特别是“佳能5DIIIwan全自学手册”这个标题，让我眼前一亮，觉得这可能是我一直在寻找的能让我彻底玩转器材、提升拍摄水平的书。拿到书后，我发现它的内容确实非常详尽，不仅仅是简单介绍相机的功能，而是深入剖析了5DIII的各项性能，并且是如何与艺术摄影技法相结合的。书中对不同场景下的拍摄设置，如人像、风光、微距等，都进行了详细的指导，并且提供了大量的样片，配合文字说明，让我能够直观地理解作者的意图。我特别喜欢书里关于“虚化效果的掌控”和“景深运用的艺术”等章节，这些内容让我对光圈的理解上升到了一个新的高度，也让我明白了如何通过巧妙的设置来营造不同的视觉效果。这本书给了我很大的信心，让我觉得即使是手中的“大家伙”，也能被我玩出花样来，并且拍出更有艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的教材。之前尝试过很多网上的教程，但总觉得不够系统，而且很多内容都比较零散。偶然的机会，我看到了这本书，被它“艺术摄影技法教程”的标题所吸引。拿到手后，我发现这本书确实名副其实，内容非常扎实，并且讲解得深入浅出。它不仅仅是介绍器材，更侧重于摄影的艺术性。书中有大量的篇幅讲解了如何构图、如何运用光线、如何捕捉瞬间的情感，这些都是我一直以来想要提升的方面。我尤其欣赏书中关于“决定性瞬间”的探讨，它让我意识到摄影不仅仅是记录，更是一种发现美、创造美的过程。书中的案例分析也非常精彩，作者通过对一张张优秀作品的剖析，揭示了其背后的拍摄思路和创作理念，这对我来说非常有价值。我发现，很多时候，我们缺乏的并不是设备，而是对摄影的理解和对艺术的追求。这本书恰恰在这方面给予了我很多指导和启发。我已经开始尝试将书中的一些技法运用到我的拍摄实践中，虽然还需要一些时间来消化和熟练，但我相信，通过持续的学习和练习，我一定能有所突破。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种将内心情感通过画面传递出去的方式。我尝试过很多摄影书籍，但很多都侧重于器材的参数或者单纯的技巧堆砌，缺乏对“艺术”的深入探讨。这本书的出现，填补了我的这一需求。它不仅仅是关于摄影器材或者拍摄技巧，更是一本关于“如何用摄影去表达”的教程。书中对“光影的语言”、“色彩的情感”、“构图的意境”等艺术层面的讲解，让我耳目一新。它引导我去思考，一张照片之所以能够打动人心，不仅仅是因为器材的好坏，更是因为摄影师的思想和情感的注入。我特别欣赏书中关于“如何捕捉人物的灵魂”和“如何用镜头讲故事”的内容，这让我意识到，摄影的魅力在于捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并将它们赋予生命。这本书像是一位引路人，带领我探索摄影的更深层次的意义，让我不再满足于表面的记录，而是开始追求更具内涵和艺术性的表达。我已经迫不及待地想要将书中的理念融入到我的创作中，去捕捉那些能触动人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触摄影的新手，一开始被各种摄影器材弄得眼花缭乱，完全不知道从何下手。朋友向我推荐了这本书，说它能够帮助我理解摄影器材，并且有相关的拍摄技巧。拿到书后，我发现它果然很适合像我这样的初学者。书的开篇就用非常通俗易懂的语言介绍了各种摄影器材的名称、功能和用途，让我不再对那些专业术语感到陌生。紧接着，它还详细讲解了如何选择适合自己的相机和镜头，以及一些基础的拍摄设置，比如光圈、快门速度和ISO的意义。我最喜欢的是书里关于“拍出清晰照片”和“如何避免模糊”的章节，这解决了我在初期拍摄中遇到的最大难题。而且，书中还提供了很多简单的练习方法，让我可以在日常生活中就进行实践。这本书的语言风格很亲切，就像一位老朋友在手把手地教你一样，没有那些枯燥的理论，更多的是实用的建议和指导。通过这本书，我对摄影有了一个初步的认识，也找到了前进的方向，感觉自己不再是那个对摄影一无所知的新手了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其喜欢人像和风光摄影。虽然我已经玩了几年相机，但总感觉自己的技术停滞不前，拍出来的照片总是缺乏灵魂。最近，我入手了一本摄影器材相关的书籍，希望能够从中学习到一些新的拍摄技巧，提升自己的摄影水平。这本书的包装很精美，封面设计也很有艺术感，让我对它充满了期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，里面的内容确实很丰富，涵盖了摄影器材的介绍、不同拍摄场景的技巧、以及后期处理的入门知识。我特别喜欢书里关于镜头选择和光圈、快门、ISO互动的讲解，这些内容让我对如何更好地控制相机有了更深刻的理解。同时，书中还提供了大量的实拍案例，从构图到用光，都进行了详细的解析，这对我来说非常有启发性。我打算将书中的知识融会贯通，并结合自己的实践，争取拍出更有感染力的作品。总的来说，这本书是一本非常值得推荐的摄影入门书籍，它不仅能帮助我们了解摄影器材，更能引导我们掌握实用的拍摄技巧，让我们的摄影之路更加顺畅。