边学边练-数码单反摄影完全自学手册 一白 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508830384

商品编码：29946080606

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名:边学边练-数码单反摄影完全自学手册

定价：69.00元

售价：30.4元,便宜38.6元,折扣44

作者:一白

出版社：龙门书局

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787508830384

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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　　本书就像有职业摄影师在您身边亲自指导。首先从拍摄前的准备工作开始，介绍了相机机身和菜单设置、常用的拍摄模式、如何对焦和曝光等内容，帮助您迅速了解手中的相机，熟悉摄影原理，拍摄出对焦清晰、曝光准确的照片。其次介绍了如何把握画面的色彩效果、进行构图的方法和技巧、光线的运用和不同的构图方法等内容，帮助您提升摄影作品的美感。*后介绍了数码相机常见附件的使用方法和技巧、相机清洁保养的基本知识，并综合前面所学内容，针对不同拍摄对象和场景，进行详细拍摄指导。您可以通过照片上列出的详细参数，研究每一个拍摄细节，轻松掌握数码单反摄影的方法和技术要点。

内容提要

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如今，数码单反摄影已经成为大众化的活动，喜爱数码单反摄影的人越来越多。《边学边练数码单反摄影完全自学手册》旨在向读者介绍数码单反摄影的基础知识，为读者的摄影活动提供全面的信息。
一白编著的《边学边练数码单反摄影完全自学手册》共分3部分。部分为章～第5章，是基础部分，从拍摄前的准备工作开始，介绍相机机身和菜单设置，常用的拍摄模式，如何对焦和曝光等内容，以帮助广大读者迅速了解手中的相机，熟悉基本摄影原理，以便尽快拍摄出对焦清晰、曝光准确的照片。第2部分为第6章～第9章，属于进阶提高部分，介绍了如何把握画面的色彩效果，进行构图的方法和技巧，光线的运用和不同的构图手法等内容，帮助广大读者进一步提高摄影水平，在能够满足日常记录的前提下，增加摄影作品的美感，提高作品的欣赏价值。第3部分为0章～2章，这部分实践操作性较强，介绍了数码相机常见附件的使用方法和技巧，相机清洁保养的基本知识，并综合了前面所学内容，针对不同拍摄对象和场景，进行详细地拍摄指导，帮助读者全面掌握数码单反摄影的理论知识和实践技巧。
《边学边练数码单反摄影完全自学手册》适合所有摄影爱好者，将本书置于手边勤加练习，一定可以掌握数码单反摄影的技巧，拍出满意的摄影作品。

目录

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Chapter 01 拍摄前的必要准备 1.1 电池——提供充足的电量 1.2 存储卡———足够的存储空间 1.3 背带、腕带——提高相机的安全性 1.4 摄影包——方便携带相机与附件Chapter 02 了解机身并完成简单的菜单设置 2.1 了解相机机身 2.2 选择不同的影像品质 2.3 选择不同的影像尺寸 2.4 设置不同的照片风格Chapter 03 运用拍摄模式轻松上手拍摄 3.1 方便的场景自动模式 3.2 连拍功能的应用 3.3 使用自拍模式Chapter 04 拍好照片的前提——对焦与测光 4.1 不同的对焦模式 4.2 相机的不同测光模式Chapter 05 获取更准确的画面明暗，控制画面的曝光 5.1 影响曝光的三大因素 5.2 使用不同的程序曝光模式 5.3 控制快门长时间曝光 5.4 应用曝光补偿功能Chapter 06 把握画面的解析效果 6.1 画面的色调与影调 6.2 白平衡与色彩的关系Chapter 07 了解构图元素与不同的取景方式 7.1 构成画面的主要元素 7.2 不同画幅的表现力 7.3 不同的取景角度与方式Chapter 08 充分运用不同的构图手法 8.1 基本的构图法则 8.2 充分运用画面中的线条 8.3 充分运用画面中的点和面Chapter 09 借助光线增强画面表现力 9.1 不同类型的光线 9.2 不同的光线照射方向 9.3 丰富多样的光源 9.4 改变现场光线的器材附件 9.5 有效地利用混合光线Chapter 10 有效地利用镜头及附件器材 10.1 区别不同的镜头 10.2 功能强大的附件产品Chapter 11 拍摄不同的主题对象与场景 11.1 拍摄人物 11.2 拍摄风景 11.3 拍摄静物商品 11.4 拍摄夜景Chapter 12 数码相机的清洁与保养 12.1 常见的清洁工具 12.2 用于保养收纳的附件产品

作者介绍

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文摘

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序言

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胶片时代的影像探索：传统摄影技艺与艺术理论深度解析 本书聚焦于胶片摄影的精髓，为渴望深入理解传统影像制作流程与艺术表达的爱好者提供一份详尽的指南。它并非探讨数码相机的操作手册，而是将读者的目光引向光影捕捉的本源，从化学感光到暗房冲洗的每一个环节，都进行了细致入微的阐述与实践指导。 --- 第一部分：胶片摄影的哲学与原理（约400字） 本部分将带领读者穿越时空，重新审视摄影术的根基——感光材料的物理与化学特性。我们不再被电子传感器的数据化所束缚，而是回归到光子与卤化银晶体之间那微妙的、不可复制的相互作用。 1. 认识你的“画布”：胶片的化学构成与选择 我们将详尽解析不同类型胶片的结构，包括黑白负片、彩色负片（C-41、E-6正片）以及专业级的反转片。每种胶片的颗粒大小（Grain Structure）、宽容度（Latitude）和基础乳剂特性如何影响最终影调的质感与色彩倾向，将作为核心讨论点。书中会配有大量的显微级颗粒对比图，帮助读者直观理解不同 ISO 值胶卷在不同光照条件下的表现差异。我们会深入探讨，如何根据拍摄主题（如街头纪实、风光静物或人像特写）来精准挑选最合适的胶卷型号，而非仅仅依赖于曝光指数的数字。 2. 光学系统的精妙：镜头与焦平面的物理交互 本书将重温镜头成像的几何光学原理，重点讲解非球面镜片的设计对边缘画质（Vignetting）和色散（Chromatic Aberration）的矫正效果。我们将用严谨的数学模型辅助理解，但更侧重于通过实拍案例分析，说明不同焦距（广角、标准、长焦）在胶片上形成的“空间感”与“透视感”差异。特别是大光圈镜头在光圈全开时产生的柔美焦外成像（Bokeh），其独特的奶油般过渡效果，是现代数码镜头难以完全复刻的迷人之处。 3. 曝光的艺术：测光表与“区域曝光法”的回归 在数码时代，直方图提供了即时反馈，但在胶片世界，准确的测光是决定成败的关键。本章将重点教授经典的“区域曝光法”（Zone System），由安塞尔·亚当斯奠定基础的曝光与显影控制理论。读者将学习如何将场景中的光线划分至 L 级灰阶（Zone I 到 Zone IX），并据此制定曝光和后期处理策略，以确保影调过渡的细腻与层次的丰富。这不仅是技术，更是一种建立在视觉经验上的严谨决策过程。 --- 第二部分：从负片到印相的暗房工艺流程（约650字） 暗房是胶片摄影的灵魂所在，是将瞬间捕捉到的化学潜影转化为永恒图像的炼金术场所。本部分将详尽拆解黑白和彩色胶片的冲洗与放大工艺，侧重于工艺细节的把控与技巧的实践。 1. 黑白负片：冲洗配方、温度与时间的精确控制 我们将提供数种经典显影液（如 D-76, Rodinal）的配比、冲洗步骤（摇晃频率、终止液、定影液）的标准化操作流程。对于“非标准”冲洗技术，如低倍率稀释用于提升宽容度（Push Processing）或高倍率冲洗用于捕捉高光细节（Pull Processing），书中会给出详细的实验数据支持。 温度的绝对性： 强调温度对反应速率的决定性影响，并提供温控设备的简易自制方案。 显影曲线的理解： 通过绘制实际的密度-对数曝光曲线图，解释如何通过延长或缩短显影时间来微调高光与阴影的对比度。 2. 彩色负片（C-41/E-6）的化学矩阵：家庭操作的挑战与应对 彩色冲洗涉及多达七个步骤的复杂化学反应（显影、漂白、定影等），对卫生和温度要求极高。本书将着重于指导如何在非专业环境下，通过套件系统（Kit System）安全、稳定地完成彩色负片的冲洗。 槽液的维护与寿命： 讨论如何通过精确测量和储存来延长显影槽液的使用寿命，避免化学污染导致色彩漂移（Color Shift）。 温度的±0.5°C控制： 详细介绍利用水浴系统实现精确温度恒定的方法，这是保证色彩还原准确性的关键。 3. 放大机的艺术：接触印相与多级灰度控制 放大机操作是实现艺术化控制的最终环节。本章将彻底摒弃“一键打印”的思维，转而探讨如何利用放大机上的滤镜和遮挡/加光技术来雕琢画面。 滤镜与对比度： 针对多级滤光片（Multigrade Filters），给出每枚滤镜对应的灰度对比度系数表，指导读者在放大时精确匹配负片的密度范围。 局部曝光技术（Dodging & Burning）： 深入剖析手动遮挡（Dodging，减少曝光）和手动加光（Burning，增加曝光）的技术要领。这部分将配有大量的实操图解，展示如何使用专用的工具（如铁丝、纸板）在曝光过程中对画面不同区域进行精细化处理，例如压暗天空或提亮前景细节，以达到超越负片自身宽容度的视觉效果。 4. 相纸的选择与印相过程的物理化学 介绍不同类型相纸（光面、绒面、树脂涂层RC、纤维基Fibre-Based）的特性，以及它们对最终图像肌理的影响。特别是对纤维基相纸的湿法处理（如充分水洗和使用湿光剂），这些步骤决定了照片的永久保存性。 --- 第三部分：从纪实到艺术：胶片摄影的审美进阶（约450字） 技术服务于表达。在掌握了基本原理和暗房工艺后，本书的后半部分将引导读者将焦点从“如何做”转向“为何要这样做”，探讨胶片作为媒介在视觉叙事中的独特优势。 1. 颗粒的叙事性：纹理与情绪的构建 与数码的平滑感不同，胶片的颗粒是图像信息的一部分，而非噪点。我们将分析大师作品中颗粒是如何被用作表达情绪和时间感的工具的。例如，高感光度胶片在纪实摄影中带来的粗粝感，如何增强了画面的紧张氛围；而低速片在风景摄影中产生的细腻纹理，如何提升了画面的宁静感。本书鼓励读者将“颗粒”视为一种可控的纹理元素，而非需要消除的缺陷。 2. 动态范围的视觉翻译：胶片宽容度与影调的重塑 胶片在记录高光和阴影细节方面的固有特性，赋予了摄影师独特的处理视角。我们将对比分析，在面对极端光比场景时，负片在阴影区保留的潜在信息量，以及如何通过后期放大处理，逐步“拉出”这些信息，从而创造出富有层次感的灰阶过渡。这是一种对光影边界的尊重与重塑，与数码的线性处理方式截然不同。 3. 摄影史中的胶片流派与风格模仿 本书将回顾二十世纪摄影史中，不同流派如何依赖于特定胶片和冲洗技术形成的独特风格。从布列松对纪实瞬间的捕捉，到叶山嘉治（Yasuhiro Ishimoto）对建筑线条的几何解构，再到莎莉·曼（Sally Mann）对湿版工艺的借鉴。读者将学习如何通过选择特定的胶片类型（如高对比度的反转片）和暗房技法（如强烈的对比度控制），来有意识地模仿或汲取这些经典风格的精髓，并将其融入个人创作语言中。 4. 媒介的物质性与档案价值 最后，我们将探讨胶片实物作为艺术品的物质性。一张精心冲洗放大的纤维基照片，其本身的纸张质感、墨水渗透以及化学定影的稳定性，赋予了它超越数字文件的持久生命力与触感。本书倡导对底片和印相作品的妥善保存，将其视为珍贵的视觉档案。 --- 总结： 本书旨在唤醒对摄影本质的敬畏，深入挖掘胶片摄影作为一种结合了化学、物理与艺术的复杂工艺的深厚内涵。它要求读者放慢节奏，理解每一次曝光、每一次浸泡、每一次放大背后的科学与美学抉择，从而真正掌握光影的语言，创作出具有持久生命力和独特触感的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“一白”感觉更像是一种摄影的纯粹和本真，没有过多的华丽辞藻，直击核心。作为一名初学者，我常常在面对复杂的参数和设置时感到不知所措，总是怀疑自己的设备，而不是反思自己的操作。我更希望找到一本能够“解构”摄影原理的书，而不是简单地告诉“怎么做”，而是“为什么这么做”。例如，在理解景深时，我希望能看到不同光圈值下的实际拍摄对比，以及如何利用景深来突出主体，虚化背景，营造氛围。同样，在快门速度的应用上，我期待能看到凝固瞬间的震撼，和慢门下的梦幻光轨，并且能够理解不同快门速度对画面动态感的影响。除了这些基础的曝光三角，我也非常关注构图和用光。一本好的摄影手册，应该能够提供丰富的构图范例，并讲解不同构图法则背后的道理，比如三分法、黄金分割、引导线等，以及如何在实际拍摄中灵活运用。而用光更是摄影的灵魂，我希望这本书能教会我如何观察和利用自然光，如何通过简单的补光和反光来改善画面质感，塑造被摄对象的立体感。我非常期待这本书能够引领我进入一个全新的摄影视角，让我看到摄影的无限可能，而不仅仅是记录。

评分☆☆☆☆☆

“一白”这个名字，在我看来，是一种返璞归真的追求，是褪去浮华，回归摄影本质的象征。我是一名旅行摄影爱好者，总是希望记录下旅途中的风景和人文。然而，很多时候，我拍出来的照片总是显得平淡无奇，无法传达出我身临其境时的震撼和感动。我非常期待这本手册能够提供一些关于风光摄影的实用建议，比如如何选择最佳的拍摄时间和天气，如何运用广角镜头捕捉宏大的场景，如何通过前景、中景、远景的搭配来增强画面的纵深感。同时，我也很想学习如何在旅行中捕捉具有故事感的人物瞬间，以及如何利用不同的曝光模式来处理复杂的光线环境，比如日出日落时的金色光辉，或者阴雨天时的柔和光线。一本好的旅行摄影手册，应该能够教会我如何在有限的器材条件下，最大化地发挥创意，拍出令人印象深刻的作品。我期待它能够帮助我提升画面叙事能力，让我的旅行照片不仅仅是简单的记录，而是能够讲述一个动人的故事，触动观者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码单反摄影完全自学手册》，首先是被它“一白”的命名吸引。我一直对摄影充满热情，但总觉得理论知识和实际操作之间隔着一道看不见的墙，屡屡尝试，效果却差强人意。市面上的摄影书籍琳琅满目，但真正能让我从零开始，循序渐进掌握技巧的却不多。很多书要么过于专业，术语晦涩难懂，要么就是零散的技巧堆砌，缺乏系统性。这次抱着试试看的心态入手这本“一白”，希望它能给我带来不一样的体验。我特别期待它在“边学边练”这个理念上的实践，希望它不仅仅是纸上谈兵，而是能提供切实可行的练习方法和指导，让我能在学习过程中就不断巩固和提升。如果它能深入浅出地讲解光圈、快门、ISO这些基础概念，并且提供相应的练习场景和后期处理建议，那我绝对会非常满意。毕竟，摄影不仅仅是按下快门，更是对光影、构图、色彩的理解和运用，而这一切都需要在实践中不断摸索和学习。这本书的封面设计简洁大方，给人一种专业而不失亲切的感觉，这让我对它的内容有了初步的好感。我期待它能成为我摄影路上的好伙伴，帮助我迈出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“一白”寓意着一种清晰的思路和明确的目标，就像一张白纸，等待着被色彩填满。我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的照片缺少一种“神韵”，人物的神态和情感捕捉不到位。我非常希望这本手册能够针对性地讲解人像摄影的技巧，比如如何与模特沟通，如何引导模特的表情和动作，以及如何选择合适的焦段和景深来突出人物的面部特征和眼神。同时，我也很关心如何在不同的光线下拍摄出好看的人像，比如如何在逆光下捕捉到唯美轮廓光，如何在室内弱光环境下拍出清晰细腻的人像。除了技术层面的指导，我还希望能在这本书中找到关于如何建立个人摄影风格的启示。毕竟，摄影的魅力在于其个性的表达，我不想成为一个只会模仿的“复制匠”。如果它能鼓励我思考，去发现自己独特的观察角度和审美取向，那就更好了。这本书的“一白”也让我联想到一种“少即是多”的哲学，希望它能在内容上做到精炼而不失深度，让读者能够在有限的时间里获得最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码单反摄影完全自学手册》的“一白”命名，在我看来，是一种对摄影基础的强调，就像艺术家在创作前必须掌握最基础的线条和色彩一样。我是一名对摄影充满好奇的“小白”，常常在社交媒体上看到一些令人惊艳的照片，但自己尝试起来却总是不得要领。我最需要的是一本能够从最最基础的知识讲起的书，比如相机的基本构造和各个按钮的功能，以及如何正确地握持相机以保证稳定。然后，希望它能够循序渐进地讲解曝光的三要素——光圈、快门速度和ISO感光度，并用通俗易懂的语言解释它们之间的关系和对画面效果的影响。我特别期待它能提供大量的实例，通过对比图来直观地展示不同设置下的成像差异，例如，如何通过大光圈虚化背景，突出主体；如何通过高速快门凝固运动的瞬间；如何通过高ISO在弱光下获得可接受的画质。此外，我也希望能在这本书中找到关于白平衡、测光模式、对焦模式等基础设置的详细说明，并了解它们在不同场景下的应用。我希望这本书能够成为我摄影学习的“启蒙书”，帮助我打下坚实的基础，让我能够自信地开始我的摄影探索之旅。