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出版社： 人民日报出版社

ISBN：9787511551603

商品编码：29946233446

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	徐国兴摄影作品与文集
作者：	徐国兴
定价：	68.0
出版社：	人民日报出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787511551603
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	16开

内容简介

本书汇集了人民大学徐国兴教授的摄影作品、新闻摄影文章、国外摄影理论翻译三部分内容。书中讲解了新闻摄影的作用、基本特点，拍摄技术、技法，静物摄影等方面的知识，是新闻摄影学习的重要参考用书。

目录

摄影作品部分郭沫若为文艺界人士书写条幅（1960年）茅盾与群众在书市（1957年）妇产科专家林巧稚在门诊（1958年）上海音乐学院声乐教授周小燕在执教（1960年）被誉为“农民科学家”的植棉能手吴吉昌（1964年）向老农民学习（1964年）麦田选种（1964年）渔船出海（山东石岛，1957年）情同姐妹（1994年）巾帼民兵双枪手（1964年）土家妹子（1993年）青春年华（1994年）歌唱家李谷一（1991年）北京人艺：演出《悭吝人》中的阿巴贡（剧照）（1960年）松花江畔（1959年）大雁塔（1964年）张家界天子山（1993年）从知春亭遥望万寿山（1962年）蓬莱阁（1978年）出淤泥而不染（1982年）畅游（1998年）小丰满水电站（1959年）五台山骡马交易会（1964年） 文选部分漫话批评性图片发挥新闻照片的作用谈新闻摄影和浪漫主义谈标题写好新闻照片的说明也谈新闻摄影的形象特点从运动变化中选择典型——看新闻照片随笔借景——新闻摄影的一种表现手法新闻摄影是不是创作新闻摄影的基本特性千里之行始于足下——漫谈摄影创作基本功新闻摄影静物摄影拍摄技术拍摄技法 译文部分闪光摄影方法十五种（上）镜头的清晰度和色彩平衡摄影的几种特殊效果

好的，这是一份关于《徐国兴摄影作品与文集》的详细图书简介，严格遵守您的要求： --- 《时代剪影：二十世纪中国城市景观与人文精神》 图书概述：一部关于变迁的史诗 《时代剪影：二十世纪中国城市景观与人文精神》是一部跨越数十年历史脉络的非虚构作品集。它聚焦于二十世纪中国，特别是改革开放前后特定历史时期，在社会剧烈转型背景下，城市空间的重塑、普通民众日常生活形态的演变，以及个体精神世界的复杂图景。本书集合了多位重要纪实作家、社会学者的田野考察笔记、深度访谈记录，以及具有时代标记性的城市摄影作品的影像评论，旨在提供一个多维度的历史切片，而非单一的叙事。 本书的结构被精心设计为“空间、时间、人”三个相互交织的篇章，力求在宏大历史叙事与微观个体经验之间搭建起一座坚实的桥梁。它避免了概念化的宏观论断，转而深入挖掘那些在历史洪流中被忽视的细节、被淡忘的场景与被低估的个体意志。 第一部分：空间的拓扑——城市形态的生长与瓦解 此部分集中探讨了二十世纪中国城市结构的物理性变化，即“城市是如何被建造和拆除的”。 1. 规划的逻辑与非正式生长 本书收录了数篇对早期城市规划蓝图的解析。作者们细致比对了新中国成立初期，国家主导的城市发展战略（如“摊大饼”式扩张、工业区与生活区的严格分离）与实际发生的情况。特别关注了在官方规划之外，非正式聚落和“城中村”的自发生长现象。这些章节通过对特定区域（如上海老城厢的“弄堂文化”的最后遗存、北京胡同改造前后的空间记忆）的案例分析，揭示了空间在被权力规划的同时，是如何被市民的生存需求所“再创造”的。 2. 建筑符号与时代语境 这一部分深入剖析了几种标志性建筑的兴衰史，它们不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是特定政治和经济意识形态的物质化体现。例如，对“苏式大院”的分析，不仅仅关注其建筑风格，更着眼于其所承载的单位制度和集体生活模式；而对八九十年代出现的玻璃幕墙办公楼的记录，则探讨了资本力量介入后，城市天际线如何开始表达新的经济追求。作者们强调，建筑的生命周期往往比政权的更迭更具有持久的社会意义。 3. 街道的记忆：流动与停驻 街道作为城市的核心肌理，是社会互动的剧场。本书重访了那些曾经熙熙攘攘的“菜市场”、“百货大楼”和“工人俱乐部”。通过对这些公共空间的衰落与转型（例如，传统菜市场被现代超市取代后，社区凝聚力可能产生的变化），探讨了城市功能重组对社会交往模式的冲击。其中，有多篇关于特定城市地标（如火车站、长途汽车站）的观察记录，这些地方是乡土社会与现代都市交汇、人员流动最为剧烈的“阈限空间”。 第二部分：时间的刻度——日常生活的微妙裂痕 本部分将时间轴拉回到普通人的生活层面，关注那些被历史文献忽略的“小时间”。 1. 票证时代的物质哲学 本书收录了对计划经济时代物资配给制度的深度考察。这不是简单的回忆录，而是对“票证”作为一种社会媒介的社会学分析。票证如何定义了欲望、规范了消费，以及在黑市中如何被赋予新的价值。通过对几代人对“稀缺物品”的记忆的对比，展示了物质匮乏如何塑造了一代人的生存哲学和对“拥有”的理解。 2. 职业身份的更迭 二十世纪后半叶，中国经历了从“铁饭碗”到“下岗分流”，再到“灵活就业”的职业身份剧变。本书收录了对特定“工种”的生命周期记录：曾经光荣的“纺织女工”、“电报员”、“搪瓷厂工人”等群体的生活状态和技艺的消亡。这些文字描绘了一幅关于“劳动尊严”如何在市场经济浪潮中被重新估价的复杂图景。 3. 媒介与信息的隧道 对老式收音机、黑白电视机以及特定时期流行的小报的考察，构成了本书对信息生态演变的研究。在信息渠道相对单一的年代，大众文化是如何被筛选、传播和接受的。特别关注了特定文艺作品（如电影、歌曲）在特定语境下所承担的超越艺术本身的社会功能。 第三部分：人文的温度——个体精神的映照 这是全书最富有人情味的部分，关注个体在时代洪流中的应对策略与情感表达。 1. 沉默的见证者：普通家庭的内部张力 作者们通过对多个普通家庭的深度口述史（匿名处理），探究了政治运动、经济改革对家庭结构和代际关系造成的隐性影响。比如，不同代际对“成功”定义的天壤之别，以及在集体叙事下，家庭内部情感表达的压抑与释放。本书拒绝将个体简单地归类为“受害者”或“受益者”，而是展现了复杂的人性挣扎。 2. 乡愁的地理学：从乡村到城市的迁徙者 大量的篇幅用于记录“盲流”与“打工者”群体。他们是城市建设中最主要的劳动力，却也是最边缘的“非城市人口”。本书记录了他们在异乡的生存技巧、他们如何构建自己的临时社群、他们对家乡的想象如何随着时间推移而变形。这部分强调了“人”在物理空间移动的同时，精神上所承受的“双重缺位”的困境。 3. 闲暇与自我：被重塑的“无用之用” 在高度集中的社会结构中，人们如何寻找和创造“非生产性”的自由时间？本章探讨了二十世纪后半期至九十年代初期的几种主要的闲暇活动：例如，集体舞厅的复兴、社区内的棋牌活动，以及早期民间文学创作的生态。这些活动体现了在高度组织化的生活中，个体对自主性和精神自洽性的朴素追求。 结语：未完成的档案 《时代剪影》并非一部结论性的作品。它更像是一个精心整理但仍留有诸多空白的档案柜。它所呈现的，是无数次凝视、无数次记录、无数次试图理解的努力。它邀请读者，穿越历史的迷雾，重新审视我们共同生活的这座城市，以及那些塑造了我们今日面貌的、既坚韧又脆弱的“时代剪影”。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于《徐国兴摄影作品与文集》这本书，我只能用“震撼”二字来形容我的感受。徐国兴先生的摄影作品，早已在我心中留下深刻的烙印，他总能用独特的视角捕捉到那些触动人心的瞬间，无论是宏伟的自然景观，还是平凡的生活场景，在他的镜头下都显得熠熠生辉。这本书将他的经典摄影作品与他创作的文字作品集结在一起，形成了一种前所未有的艺术碰撞，为我带来了全新的阅读体验。文中的摄影作品，我无需多言，它们本身就是语言，诉说着光影的故事，描绘着世界的色彩。而更令人惊叹的是，那些穿插其中的文字，它们或是对摄影创作的感悟，或是对人生经历的回溯，或是对社会现象的思考，都充满了智慧和哲思。这些文字，如同为画面注入了灵魂，让观者在领略视觉之美的同时，更能深入地理解作品背后的情感和思想。这本书，不是简单的图文集，它是一场跨越视觉与文字的盛宴，是一次关于生命、艺术与思考的深度对话，让我感受到了徐国兴先生作为一个艺术家和思想家全面的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《徐国兴摄影作品与文集》这本书，是一份让人沉醉的艺术宝藏。徐国兴先生的摄影作品，我早已耳熟能详，它们以其独特的风格和深刻的内涵，在中国摄影界享有盛誉。然而，当这些摄影作品与他精心撰写的文集相结合时，所产生的化学反应，更是让我感到无比的惊喜。文集中的摄影作品，每一幅都仿佛凝聚了永恒的瞬间，无论是壮丽的山河，还是细腻的人物，亦或是流动的城市光影，都在他的镜头下展现出超越时空的生命力。而穿插在其中的文字，则如同为这些凝固的画面注入了灵魂。它们或是对摄影创作的深度剖析，或是对人生哲理的独到见解，亦或是对生活细节的细腻描摹，都展现了徐国兴先生作为一个思考者和观察者的智慧与敏锐。这些文字，没有丝毫的矫揉造作，只有真挚的情感和深刻的洞察，与摄影作品相辅相成，共同构建了一个丰富而立体的艺术世界。读这本书，我不仅仅是在欣赏美的画面，更是在聆听一个艺术家的心声，感受他对世界的热爱与思考。

评分☆☆☆☆☆

《徐国兴摄影作品与文集》这本书，如同打开了一扇通往艺术殿堂的窗户，让我得以窥见徐国兴先生内心深处的世界。他的摄影作品，是视觉艺术的瑰宝，每一张照片都凝聚着他对美的极致追求和对瞬间的精准捕捉。从波澜壮阔的自然风光，到细致入微的人物肖像，再到充满故事感的街头掠影，徐国兴先生的镜头总能发现那些被我们忽略的美好和深刻。然而，这本书的魅力远不止于此。文集中那些饱含深情的文字，更是将我的思绪引向了更广阔的领域。它们是徐国兴先生对人生百态的洞察，是对社会现象的思考，是对艺术创作的感悟。这些文字，没有空泛的理论，只有真挚的情感和深刻的体悟，如同与一位智者在深夜促膝长谈，总能带来意想不到的启发。读这本书，我不仅仅是在欣赏艺术，更是在与一个伟大灵魂进行对话，感受着他对生活的热爱，对艺术的执着，以及对生命的敬畏。这本书，无疑是我近年来读到的一本极具分量和影响力的作品，它不仅提升了我对艺术的鉴赏力，更丰富了我对生活和人生的理解。

评分☆☆☆☆☆

初翻《徐国兴摄影作品与文集》，我便被那股扑面而来的、属于徐国兴先生独有的艺术气息所吸引。他的摄影作品，一直以来都以其独特的视角和精湛的技艺著称，此次文集中收录的这些作品，更是让我领略到了他对于光影、色彩和构图的炉火纯青的掌控力。每一幅画面，都仿佛经过了精心的雕琢，无论是震撼人心的自然风光，还是充满生活气息的市井百态，都在他的镜头下呈现出一种超越现实的美感。而更令我惊喜的是，文集中穿插的文字，并非简单地对摄影作品的旁白或注解，而是徐国兴先生独立思考的结晶，是对他对生活、对世界、对艺术的深刻感悟。这些文字，时而如涓涓细流，娓娓道来；时而如激流勇进，振聋发聩。它们与摄影作品相得益彰，如同给画面赋予了灵魂，让观者在欣赏视觉盛宴的同时，更能体味到作品背后蕴含的情感和思想。这本书，让我看到了一个摄影师的灵魂深度，以及一个思考者对世界的深切关怀。它不是一本简单的画册，也不是一本纯粹的散文集，而是一份跨越媒介的艺术对话，一份凝聚了个人生命体验的珍贵馈赠。

评分☆☆☆☆☆

读到《徐国兴摄影作品与文集》这本书，与其说是一次阅读，不如说是一次心神涤荡的旅程。徐国兴先生的作品，早已在我心中占据了独特的位置，而这本厚重的文集，更是将他的视觉语言与文字思考融为一体，展现出一种别样的张力。书中的摄影作品，我无需赘述，它们是关于光影、构图、色彩的极致追求，更是对世界万象的细腻捕捉。那些或壮丽的山河，或静谧的瞬间，或人间烟火的寻常，都在他镜头下焕发出蓬勃的生命力，仿佛在诉说着无声的故事。然而，最让我惊喜的是，当这些凝固的画面与徐国兴先生的文字交织在一起时，它们不再是独立的个体，而是相互呼应，相互阐释，共同构建了一个更加立体、更加饱满的艺术世界。文集中的散文，没有华丽辞藻的堆砌，却有着朴实真挚的情感，和深刻独到的见解。他写景，不是简单的描摹，而是将个人的情感融进山水，让读者仿佛能感受到风的轻拂，雨的湿润，阳光的温暖；他写人，不是浅尝辄止的勾勒，而是洞察人性的复杂与美好，触及灵魂深处的共鸣。这本书，就像一位博学而温和的长者，在你面前缓缓铺开他的人生画卷，让你在欣赏美的同时，也在思考生命本身的意义。