满28包邮 创意简笔画从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 简笔画
• 绘画
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517031345

商品编码：29947032811

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：创意简笔画从入门到精通

定价：32.8元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787517031345

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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简笔画图库里找不到心仪的图案？照书临摹没问题，对着实物却画不出来？找不到让简笔画变得更萌更可爱的诀窍？

本书是一本致力于教你独立创作出超萌简笔画的技巧指南。超实用创作技巧总结+超详细案例步骤教学+超好玩分类实战练习，本书将令你充分掌握简笔画的绘制思路与技巧，在不久的将来抛开图库和参考书，自由自在地创作出属于自己的超萌简笔画！

内容提要

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 画画的方式有很多种，并非要经过专业学习才能上手。简笔画是一个非常不错的选择，仅利用简单的线条就可以画出可爱的图案，描绘生活中的美好。

    本书特别适合完全没有绘画基础的初学者，书中的讲解简单易懂，案例步骤详尽。美食、萌宠、衣饰、小物、家人、节日、旅行、风景……成百上千个案例配以数十个激发想象力的创作练习，将简易、富创意的简笔画创作技巧教给你，让不懂画画的你也能成为绘画达人！

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目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

础的初学者，书中的讲解简单易懂，案例步骤详尽。美食、萌宠、衣饰、小物、家人、节日、旅行、风景……成百上千个案例配以数十个激发想象力的创作练习，将简易、富创意的简笔画创作技巧教给你，让不懂画画的你也能成为绘画达人！ bidi-font-weight:normal'>

文摘

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序言

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前言

 

    相信许多人都曾在闲暇时有过拿笔绘画的冲动，无论想画何物，总是带着一份热爱生活的心情。对于没有基础的绘画初学者来说，再美好的景物也容易因其复杂的外形和多样的色彩令人感到难以描画。渐渐的，我们也就只习惯于靠手机、相机和口述来记录自己眼中所见的世界了。

    其实画画的方式有很多种，并非要经过专业学习才能上手。简笔画就是一个非常不错的选择，仅利用简单的线条就可以画出可爱的图案，描绘生活中的美好。当你翻开这本书的时候，其实你已经迈入了绘画的殿堂。本书特别适合完全没有绘画基础的初学者，书中的讲解简单易懂，案例步骤详尽。美食、萌宠、衣饰、人物、家人、节日、旅行、风景……成百上千个案例配以数十个激发想象力的创作练习，将简易、富创意的简笔画创作技巧教给你，让不懂画画的你也能成为绘画达人！

    不管你的基础如何，不管曾经的你是否已经放弃绘画，只要你选择了这本书，相信那份喜爱绘画的心情会再次令你欢欣鼓舞。不要怕画出的东西不够好看，只要你怀着一颗有爱的心，并坚持、努力练习，总有一天能画出令自己满意、令亲友赞叹的美丽图画。

    和飞乐鸟一起走进简笔画的世界，重新认识并爱上这种绘画方式，共同画出自己心中珍藏的那份美好情感吧！

 

飞乐鸟工作室

现代设计中的字体排印与视觉传达 本书旨在深入剖析现代设计领域中字体排印学的核心原理、历史演变及其在当代视觉传达中的实际应用。 本书并非一本教授绘画技巧的教程，而是聚焦于信息组织、视觉美学和读者体验的专业论著。 第一部分：字体排印学的基石与历史脉络 第一章：字体排印学的概念界定与核心要素 本章首先明确界定“字体排印学”（Typography）在平面设计、网页设计乃至用户界面（UI/UX）设计中的核心地位。它不仅仅是选择和排列文字，更是一种无声的语言，影响着信息的接收效率和情感传递。我们将详细拆解字体排印学的基本构成要素： 字体的解剖结构（Anatomy of Typefaces）： 深入探讨字体的笔画（Stroke）、衬线（Serif）、非衬线（Sans-serif）、字肩（Shoulder）、字臂（Arm）、碗状（Bowl）、横杠（Crossbar）等术语的精确含义。理解这些结构如何影响字体的风格（如古典、现代、人文主义）和可读性。 字号、字重与字距的精妙平衡： 讲解点（Point）、皮卡（Pica）等传统度量单位在数字环境下的转换与应用。重点分析字号（Size）、字重（Weight/Grade）对视觉层级结构（Visual Hierarchy）的决定性作用。 间距的艺术： 细致区分字偶距（Kerning，针对特定字母对的微调）、字距（Tracking，针对一段文字的整体收紧或放宽）以及行距（Leading/Line Height）的设定标准。错误的间距处理是导致阅读疲劳和信息混乱的首要原因。 第二章：西文字体的发展史：从手抄本到数字字体 本章将追溯字体排印学的演进历程，理解历史是如何塑造我们今天的视觉规范的。 古腾堡革命与黑体字（Blackletter）的兴起： 探讨活字印刷术的发明如何促使字体标准化，以及哥特体（Gothic Type）在早期欧洲文化中的主导地位。 文艺复兴与罗马体的复兴： 研究费代尔布（Nicolas Jenson）和阿尔杜斯·马努提乌斯（Aldus Manutius）的工作，如何引入更清晰、更具人文主义精神的衬线体（Serif Typefaces），奠定现代印刷的基础。 十八、十九世纪的风格探索： 剖析过渡体（Transitional）、现代体（Modern/Didone）的出现，以及粗衬线体（Slab Serif）在工业革命时期广告宣传中的爆发性应用。 现代主义的洗礼： 详细介绍无衬线体（Sans-serif）的兴起，特别关注包豪斯（Bauhaus）运动对几何化、功能性字体的追求，以及Helvetica等里程碑式字体的诞生及其对全球标识系统的影响。 第三章：中文字体排印学的独特挑战与规范 本章将视角转向中文的复杂性，探讨汉字排印区别于字母文字的核心难题。 方块字的美学原理： 分析汉字笔画的骨架结构、偏旁部首的组合逻辑，以及如何在有限的字框内实现视觉平衡与动态感。 中文排印的关键指标： 讨论字身、字面、字腔的概念，以及“字距”在中文处理中的特殊性——强调需在保证阅读流畅性的前提下，避免出现“空洞感”或“过于拥挤”。 中西文混排的工程学： 探讨在多语言界面设计和出版物中，如何科学地处理中文字体与西文字体的字号、字重、行距的对应关系，以维持视觉一致性。 第二部分：可读性、易读性与层级结构 第四章：阅读体验的科学：可读性（Legibility）与易读性（Readability） 本章基于人因工程学和视觉心理学，探讨如何设计出“易于阅读”的文本。 可读性：区分单个字符的能力： 分析影响字符识别难度的因素，例如笔画的粗细对比度、开放性结构（如C、e）的设计质量，以及在低分辨率环境下的表现。 易读性：流畅阅读段落的能力： 深入研究段落的组织结构、对齐方式（左对齐、两端对齐、居中对齐的适用场景分析）对眼睛追踪路径的影响。讨论如何通过优化行距和词距，减少阅读时的“眼跳”（Saccades）。 对比度与光照环境： 讨论文字与背景之间的对比度标准（WCAG规范概述），以及在不同媒介（印刷品、屏幕、户外广告）中如何适应环境光线变化。 第五章：构建信息架构：视觉层级的设计策略 有效的字体排印是构建清晰信息层级的关键手段，而非仅仅美化文本。 层级划分的量化方法： 建立从H1到正文（Body Text）的层级矩阵。探讨使用字号、字重、颜色、大小写变化（如全大写）来区分标题、副标题、引文和正文的比例关系。 网格系统与布局： 介绍如何将字体排印元素整合到严格的网格系统中（如八点网格系统），确保垂直节奏（Vertical Rhythm）的稳定，这对于长篇阅读至关重要。 留白的战略运用： 分析负空间（Negative Space）在字体排印中的作用——如何利用留白来隔离信息块，引导读者视线，并增强文本的“呼吸感”。 第三部分：字体在数字界面与品牌中的应用 第六章：响应式设计中的字体管理 随着设备屏幕尺寸的爆炸式增长，字体排印必须适应动态环境。 视口与相对单位： 详细讲解`em`、`rem`、`vw`等相对单位在CSS中的应用，以及如何利用媒体查询（Media Queries）实现文本的自适应缩放。 Web字体加载的性能优化： 探讨不同字体格式（WOFF2, TrueType）的选择，`font-display`属性的策略（如`swap`, `fallback`），以及如何平衡字体美观度与页面加载速度。 可访问性标准（Accessibility）： 深入解读WCAG标准对字体大小、行高和间距的强制要求，确保为视力障碍用户提供无障碍的阅读体验。 第七章：品牌标识与情感诉求的字体选择 字体选择是品牌个性的直接体现，本章探讨如何将品牌战略转化为视觉语言。 字体的性格分析： 运用心理学模型解析不同字体风格所传递的无意识信息（例如，衬线体代表传统、可靠；无衬线体代表现代、高效；手写体代表亲密、创意）。 品牌字体的定制与授权： 讨论企业如何委托字体设计师创建专属字体（Custom Typefaces），以及商业授权的法律和经济考量。 跨媒介的视觉一致性： 案例分析如何确保品牌字体在印刷品、网站、App和社交媒体等不同载体上保持统一的视觉识别度。 第八章：动态字体与动画排印的前沿探索 展望字体在未来媒介中的发展方向，超越静态的文本呈现。 微交互中的字体运用： 分析如何在按钮反馈、加载指示器等微小交互元素中，利用字体的微小动画效果增强用户体验。 参数化与变量字体（Variable Fonts）： 深入讲解变量字体的技术原理，及其如何允许设计师在一个字体文件中对字重、宽度、倾斜度等多个轴进行连续调整，极大地提高了设计灵活性和文件效率。 未来趋势：空间字体与沉浸式体验： 探讨三维空间、增强现实（AR）和虚拟现实（VR）环境中，字体排印学将面临的新挑战与创新机遇。 本书总结： 本书通过严谨的理论分析、详尽的案例对比和对行业标准的深入解读，为设计师、品牌经理和出版专业人士提供了一套系统化、可操作的字体排印学知识体系，旨在帮助读者超越基础的“好看”层面，实现真正高效、有目的性的视觉信息组织与传达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝对远超它标价的“包邮”！我是一名产品设计师，平时工作中需要大量的手绘草图，以前总是追求过于写实或者复杂的表现方式，效率不高，而且有时候反而显得过于死板。这本书给我带来了全新的视角。它不是教你如何画出逼真的模型，而是专注于如何用最简洁、最有效的线条，快速准确地传达设计理念。书中的“创意”部分尤其让我受益匪浅，它打破了我固有的思维模式，教我如何从不同的角度去审视一个事物，如何通过变形、组合，创造出意想不到的效果。比如，书中关于“拟人化”的讲解，将一些冷冰冰的机械或者工具，通过赋予它们可爱的表情和动作，变得生动有趣，这对于产品概念的传达非常有帮助。另外，它对“情绪表达”的运用也非常巧妙，如何用不同的线条粗细、角度，来传达产品的“活力”、“稳重”或者“亲切感”，这些都是非常实用的技巧。我发现，运用书中教的简笔画方式，不仅能让我的草图更具表现力，还能在汇报时更容易引起大家的共鸣。这本书给我带来的，是一种“化繁为简”的智慧，一种快速抓住核心、高效表达的能力。强烈推荐给所有需要进行视觉沟通的行业人士！

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期被“画画”这件事困扰的人，这本书简直是我的救星！我一直很羡慕那些随手就能画出好看图案的人，但自己总是“手不听使唤”。这本书就像一位耐心又有趣的老师，手把手地教我如何“开口”说话，用画画的方式。它最大的优点在于“易学性”，真的就是从最最基础的点、线、面开始，一步一步引导。我最喜欢的是它里面有很多“练习题”，而且不是那种死板的临摹，而是鼓励你去发挥创意。比如，它会给你一个简单的图形，让你把它变成一个动物、一个表情，或者一个故事。这种开放式的练习，让我感觉自己不是在“学画”，而是在“玩画”，乐趣无穷。而且，书中提供的范例非常贴心，每一个步骤都拆解得很细致，即使我这样完全没有绘画基础的人，也能跟着操作。我尝试着画书里的“表情大全”，每个表情都那么生动可爱，让我忍不住想把它们用到各种地方。这本书让我明白，绘画并不需要高超的技巧，更重要的是一种“用心”和“观察”，以及对生活的热爱。它让我重新找回了童年时涂鸦的乐趣，也让我觉得，原来我也可以用画画来记录生活，表达心情。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，完全超出了我对“简笔画”的认知。我之前以为简笔画就是随便画几个线条，没想到这本书带我走进了简笔画的“艺术世界”。它并没有枯燥的理论讲解，而是通过大量生动有趣的案例，教你如何观察生活，如何从平凡中发现不凡的绘画灵感。书中的每一个小插画都充满了创意，让我惊叹于作者的想象力。比如，它会教你如何将简单的圆形变成可爱的表情，如何用几笔勾勒出动物的灵动神态，甚至是如何将抽象的概念，比如“快乐”、“悲伤”，用具象的图形来表达。我印象最深刻的是关于“动态”的描绘，以前我画的人物总是僵硬地站着，看了这本书之后，我学会了如何通过微妙的线条变化，让人物动起来，仿佛下一秒就要跳出画面。而且，这本书不只是教你画“什么”，更重要的是教你“怎么画”，它强调的是一种绘画的思维方式，一种对生活细节的敏锐捕捉。通过这本书，我发现原来绘画可以如此自由，如此充满乐趣，不再是束缚，而是一种表达自我的方式。我开始尝试将书中的技巧运用到我的手账、笔记中，每次画完都觉得很有成就感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位引导我发现生活中小确幸的朋友。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太惊喜了！我一直对绘画很感兴趣，但总是觉得自己是“手残党”，画什么都跟简笔画似的，却又画不出那种可爱的感觉。抱着试一试的心态买了这本书，没想到打开新世界的大门！首先，封面设计就很有意思，那种随性又充满活力的感觉一下子就吸引了我。翻开目录，看到“从入门到精通”几个大字，心里还有点打鼓，会不会太难？但实际内容真的让我松了口气。它不是那种上来就讲什么透视、光影的枯燥理论，而是从最最基础的线条、形状开始，用一种非常有趣的方式讲解。比如，它会把我们生活中常见的物品，像杯子、苹果、小猫小狗，分解成最简单的几何图形，然后告诉你怎么巧妙地组合它们。我最喜欢的是它里面有很多“小技巧”，比如怎么画出人物的动态感，怎么让动物的表情更生动，还有一些日常用品的创意画法，比如把一个普通的灯泡画成一个思考者，或者把一个水滴变成一个小精灵。这本书的排版也很舒服，文字不多，但每句话都很有用，大量的插图更是点睛之笔，非常直观，一看就能明白。我按照书上的方法，每天抽出一点时间练习，感觉自己的“手残”真的在慢慢“治愈”！以前画个火柴人都要纠结半天，现在也能画出一些有模有样的简笔画了，而且还挺有意思的。强烈推荐给所有跟我一样想画画但又害怕开始的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格非常独特，它不像市面上很多教程那样，上来就是一套一套的理论，而是更像一本“脑洞大开”的创意集锦。我是一名自由撰稿人，平时需要为文章配图，或者制作一些小插画，但又觉得专业绘画软件太复杂，手绘又画不好。这本书正好解决了我的痛点。它教的简笔画，不是那种幼稚的儿童画，而是一种充满设计感和表现力的“图形语言”。我最喜欢的是它里面关于“场景构建”的讲解，如何用最少的元素，勾勒出一个完整的场景，比如一个咖啡馆、一个公园，或者一个奇幻的世界。它教你如何运用“留白”、“构图”，让画面既简洁又不失细节。而且，这本书非常强调“个性化”，鼓励你加入自己的想法和风格，而不是一味地模仿。我尝试着用书中的方法，为我的文章创作了一系列配图，效果出奇地好，读者反馈都说图很有意思，很有“灵魂”。这本书让我发现，原来用简笔画，也可以创造出如此丰富的内容，而且在表达情感和意境方面，毫不逊色于复杂的绘画。它给我带来的，是一种“减法”的艺术，一种用最简单的东西，表达最丰富的情感的能力。