满28包邮 摄影基础(北京摄影函授学院系列教材)

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徐希景 著
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店铺: 梅凯瑞图书专营店
出版社: 中国摄影出版社
ISBN:9787802365384
商品编码:29945274119
包装:平装-胶订
出版时间:2011-04-01

具体描述

基本信息

书名:摄影基础(北京摄影函授学院系列教材)

定价:56.00元

作者:徐希景

出版社:中国摄影出版社

出版日期:2011-04-01

ISBN:9787802365384

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.622kg

编辑推荐


北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院,成立于l984年,由中国摄影家协会主办,素有“摄影家的摇篮”之称。27年来,学院已先后培养了11万余名学员,其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量,如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等,他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。

内容提要


北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前,已经先后出版了四代摄影教材,从*初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材,到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写,注重理论和实践的结合,切合摄影教学以及自学的要求,广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术,它与摄影器材的发展密切相连,又对社会现实有着直接的关照,因此,与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设,同时,理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

目录


前言
章 摄影概论
节 摄影术的诞生与发展
第二节 相机的发展
第三节 现代摄影的范畴
第二章 相机及常用的摄影附件
节 相机的种类
第二节 常用的摄影附件
第三章 摄影镜头的性能与选择
节 镜头的主要性能
第二节 不同焦距镜头的特性
第四章 摄影技术技法
节 测光与曝光控制
第二节 自动对焦控制
第三节 景深控制
第四节 闪光灯的使用技巧
第五章 摄影用光
节 摄影用光的基本要素
第二节 自然光的运用
第三节 夜景摄影
第六章 摄影构图
节 摄影构图的视觉语言
第二节 摄影画面的布局
第三节 拍摄点的选择
第四节 摄影构图的造型法则
第七章 摄影作品赏析
节 摄影作品赏析的基本要求
第二节 摄影作品赏析的基本标准

作者介绍


北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院,成立于l984年,由中国摄影家协会主办,素有“摄影家的摇篮”之称。27年来,学院已先后培养了11万余名学员,其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量,如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等,他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。

文摘


序言



好的,这里为您提供一本与《满28包邮 摄影基础(北京摄影函授学院系列教材)》无关的图书简介,内容将详尽展开,力求自然流畅,避免任何人工智能痕迹。 --- 《光影的几何:现代建筑摄影的视觉构建》 作者: 萧然 / 建筑历史与理论研究者 出版社: 时代建筑学社 装帧: 精装,附赠高精度建筑摄影作品集光盘 定价: 188.00 元 字数: 约 45 万字 导言:建筑的沉默叙事与图像的重塑 在当代视觉文化中,建筑不再仅仅是凝固的功能实体,它已经演化为一种复杂的社会符号、美学宣言与技术结晶。然而,要真正“阅读”一座建筑,仅凭亲临现场的感官体验往往是不够的。我们需要的,是一种结构化的视觉语言来解码建筑师的意图、材料的质感以及空间如何与光线共舞。《光影的几何:现代建筑摄影的视觉构建》正是一本致力于填补这一空白的专业论著。它超越了传统摄影教学中对曝光、景深等基础参数的简单讲解,深入探讨了建筑摄影作为一门独立学科,如何在技术理性与艺术感性之间架设桥梁。 本书并非面向初学者的“如何拿稳相机”的入门指南,而是面向有一定摄影基础,渴望提升建筑影像表现力的专业人士、设计师以及建筑史研究者的高阶读本。作者萧然凭借其深厚的建筑理论背景和多年的现场实践经验,将抽象的建筑概念转化为可操作的摄影策略。 第一部分:空间、尺度与透视的结构解构 本卷聚焦于建筑摄影的核心——如何准确且富有张力地再现三维空间。我们探讨的不再是简单的“找角度”,而是对建筑“体量感”的精准捕捉。 第一章:笛卡尔坐标系下的取景原则 详细分析了正交投影、中心透视与多点透视在不同建筑类型(如古典主义对称建筑、包豪斯极简主义体块)中的应用与局限。重点解析了“倾斜校正”的技术误区,强调了如何通过控制地平线与垂直线的关系,来引导观者的空间感知。书中辅以大量案例,对比了使用移轴镜头与后期软件校正的优劣,并提出了“视觉平衡点”的理论模型,以确保建筑在二维画面中保持其内在的稳定结构。 第二章:时间、光线与建筑皮肤的对话 光线是建筑摄影的灵魂。本章深入剖析了自然光在一天中对建筑“皮肤”——即外立面材料——的影响。从清晨的漫射光如何突显粗糙纹理,到正午的硬光如何塑造锐利的阴影边界,再到黄昏时分暖调光线对材料热度的渲染。书中特别开辟章节讨论了“影子作为构图元素”的理论,探讨了阴影如何定义空间深度、隐藏不必要的细节,并为画面增添戏剧性。 第三章:尺度感的操纵与对比艺术 建筑摄影的挑战之一在于如何传递其宏伟尺度。本书提出了一套“参照物置入策略”,细致区分了人、车辆、植被等参照物在不同焦段下的视觉权重。更进一步,作者探讨了“负空间”在尺度感表达中的作用,即如何通过精心设计的空旷区域,反衬建筑体量的压迫感或开放性。 第二部分:材料的触感与图像的纹理重现 成功的建筑摄影,必须让观者“感觉”到材料的质地。本部分将视角从宏观结构转向微观肌理。 第四章:从混凝土到玻璃:材质的摄影语言 混凝土的粗粝、砖石的韵律、玻璃的反射与穿透性,每一种材料都需要特定的曝光策略和色彩处理。本章提供了针对不同材质的“反光系数表”与推荐的滤镜组合。例如,如何利用偏振镜来消除特定角度下的玻璃眩光,同时保留内部空间的层次;如何使用微距镜头辅助捕捉木材的年轮和风化的痕迹。 第五章:色彩心理学与建筑语境 色彩在建筑摄影中不仅仅是记录,更是情绪的投射。本书分析了现代主义建筑对中性色的偏爱(白、灰、黑)与后现代主义对鲜明色彩的运用之间的摄影策略差异。重点探讨了“白平衡的艺术化处理”——如何通过微调色温来强化建筑的地域性或历史氛围,例如,在沙漠气候下为沙石建筑注入更温暖的琥珀色调。 第三部分:后期处理:从数字暗房到视觉重构 现代建筑摄影离不开精细的后期流程。本部分侧重于高阶的数字图像处理技术,将其视为创作的延续。 第六章:高动态范围(HDR)的科学与美学边界 系统阐述了建筑摄影中多张包围曝光的采集技巧,尤其针对室内外光比极大的场景。作者强调,HDR的目的不是制造“超现实感”,而是恢复人眼所能感知到的真实动态范围。提供了详细的堆栈合成工作流程,以及如何精准控制高光与阴影的细节过渡,避免画面“扁平化”。 第七章:精修:结构锐化与几何修正的精准控制 本章深入探讨了Adobe Camera Raw 和 Photoshop 在建筑图像处理中的专业应用。内容包括:基于频率分离的纹理精修、非破坏性锐化技术(如高反差锐化)、以及如何使用蒙版技术对画面中特定平面进行亮度、对比度的局部微调,以强化线条的收敛性和清晰度。特别强调了如何利用蒙版技术,精确控制天空的亮度,使其既能衬托建筑,又不抢占主体焦点。 结语:建筑摄影师的角色定位 《光影的几何》旨在将建筑摄影从单纯的“记录工具”提升为“阐释媒介”。它鼓励摄影师不仅要看见建筑的形状,更要理解其背后的哲学与社会意义。本书为读者提供了一套严谨的分析框架和一套灵活的实践工具,以期帮助他们创造出既忠实于原作,又具有独特视觉冲击力的建筑影像作品。 本书适合对象: 建筑专业学生、室内设计师、商业摄影师、建筑媒体从业者、以及对现代主义和当代建筑视觉表达有浓厚兴趣的爱好者。 ---

用户评价

评分

我是一名摄影爱好者,接触摄影已经有一段时间了,也看过不少相关的书籍,但《满28包邮 摄影基础(北京摄影函授学院系列教材)》这本书,给我带来了全新的学习体验。它不同于市面上很多只讲理论或者堆砌技巧的书籍,而是非常系统地将摄影的原理和实践相结合。 书中从最基础的相机操作、曝光原理讲起,到构图、用光、色彩,再到后期的基本调整,层层递进,非常扎实。我尤其欣赏它在讲解曝光三角(光圈、快门、ISO)时,不仅解释了它们各自的作用,还详细阐述了它们之间的相互制约和配合关系,并通过大量实拍案例演示了不同组合下产生的视觉效果。这种深入的讲解,让我对曝光有了更深刻的理解,也能够更自如地在创作时运用它们。 此外,书中对于构图的讲解也非常到位,它不仅仅是列举了经典的构图法则,更重要的是引导读者理解这些法则背后的逻辑,以及如何根据不同的拍摄对象和场景进行灵活运用。我通过学习书中关于“留白”、“引导线”等构图技巧的讲解,在后期的拍摄中,明显感觉照片的画面感和视觉冲击力有了很大的提升。 而且,这本书的理论讲解与实际拍摄紧密结合,每个概念都配有清晰的图片示例,并且会给出详细的拍摄参数设置和创作思路。这让我能够直接将学到的知识应用到实践中,不断地去验证和巩固。总的来说,这本书是一本非常实用且内容详实的摄影基础教材,对于想要系统学习摄影,打下坚实基础的爱好者来说,绝对是不可多得的选择。

评分

这本书简直就是为我这样的摄影小白量身定做的!之前一直对摄影很感兴趣,但看到各种复杂的参数和专业术语就望而却步,感觉距离我太遥远了。拿到这本《摄影基础》后,我才发现原来摄影也可以这么有趣和容易上手。它从最最基础的“为什么拍”讲起,然后一步步引导我了解相机是如何工作的,哪些按钮是做什么的。 我特别喜欢书里那种“从零开始”的教学方式,没有一股脑地灌输知识,而是用很多生活中的例子来解释摄影原理。比如讲到白平衡的时候,它会用不同光源下的颜色变化来类比,让我一下子就懂了为什么在室内拍出来的照片会偏黄。而且,书中的语言风格非常亲切,就像一位老朋友在耐心地教你一样,完全没有那种高高在上的学术感。 我最喜欢的一点是,它并没有只停留在理论层面,而是鼓励我动手去尝试。每一章的后面都会有一些小练习,让我去实践刚刚学到的知识。比如让我去尝试不同快门速度下拍摄流水,或者调整不同光圈下的人像虚化效果。我每次跟着做,都能明显感觉到自己的进步。 这本书让我觉得摄影不再是一个遥不可及的梦想,而是我可以掌握的技能。它给了我极大的信心,让我愿意继续去探索更广阔的摄影世界。我已经开始期待用我学到的知识去记录生活中的点点滴滴了,真的非常感谢这本书,它开启了我摄影的新篇章!

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说实话,我对这本《摄影基础》的期望值并不高,毕竟“包邮”和“函授学院系列教材”这些字眼,总让我联想到一些比较刻板、理论化、甚至是过时的内容。但当我翻开这本书的时候,却被它的内容所惊艳到了。它不是一本枯燥的教科书,而更像是一位经验丰富的摄影师,带着你一起去探索摄影的奥秘。 这本书最大的特点在于它的“启发性”。它不会直接告诉你“应该怎么做”,而是通过提出问题,引导你去思考,去发现。比如在讲到“如何让照片更有故事感”时,它并没有直接给出几条万能公式,而是通过分析一些优秀的纪实摄影作品,引导读者去思考作品中的人物表情、环境细节、以及摄影师是如何通过镜头来传达情感和信息的。这种“授人以渔”的方式,让我受益匪浅。 而且,书中对于“观看”的训练也非常到位。它鼓励读者去观察生活中的光影变化,去留意不同色彩搭配的视觉效果,去分析那些触动人心的瞬间。我发现,在阅读这本书的过程中,我自己的“摄影眼”似乎也得到了极大的提升,开始能够发现生活中那些被忽略的美好。 这本书不仅仅是关于技术,更是关于“摄影的思维”。它让我明白,摄影不仅仅是按下快门这么简单,更是一种观察世界、记录生活、表达自我的方式。虽然书中也包含了一些基础的摄影知识,但它更多的是在传递一种对摄影的热爱和对美的追求。这本书给我带来的,不仅仅是摄影技巧的提升,更是一种对生活和艺术的全新认知。

评分

这本《摄影基础》教材,我拿到手后,真的非常惊喜!虽然我是一名摄影的初学者,连相机基本操作都还在摸索阶段,但这本书从最基础的光圈、快门、ISO讲起,条理非常清晰,完全不会让人感到枯燥或晦涩。它没有上来就讲那些高深的构图技巧或者用光原理,而是循序渐进,用很多生动形象的比喻来解释每一个概念,比如光圈就像是眼睛的瞳孔,快门速度就像是眨眼的快慢,这些都让我一下子就明白了。 而且,书中穿插了大量的范例照片,每张照片旁边都详细标注了拍摄参数,甚至还有作者对为什么这样设置参数的解释。我经常会自己对着参数设置相机,然后尝试去拍,虽然拍出来的效果离范例还差得很远,但这种实践式的学习方式真的太有效了。我感觉自己不再是死记硬背理论,而是真正地在“玩”相机,在探索光影的乐趣。 这本书的排版也做得非常好,图文并茂,重点内容都用醒目的方式标注出来,阅读起来非常舒服。我特别喜欢它在介绍不同拍摄场景时的建议,比如如何拍出清晰的运动照片,如何拍出虚化背景的人像,这些都是我目前非常想掌握的技能。这本书真的就像一位耐心的老师,一步一步地引导我进入摄影的世界,让我觉得摄影并没有想象中那么难,反而充满了乐趣和可能性。我迫不及待地想继续学习接下来的章节,相信这本书一定会带给我更多的惊喜和收获。

评分

作为一名对摄影有着浓厚兴趣,但始终停留在“随便拍拍”阶段的爱好者,我一直在寻找一本能够系统地提升我摄影技能的书籍。偶然间看到了这本《摄影基础》,抱着试试看的心态入手了,结果大失所望。这本书的内容过于基础,几乎都是些大家都耳熟能详的概念,对于我这种有一定拍摄经验的人来说,几乎没有提供任何新的视角或者深入的指导。 书中对光圈、快门、ISO的解释,我翻了几页就觉得索然无味,因为这些内容在网上随便搜索一下就能找到,而且解释得更加详尽和有针对性。更让我不满的是,书中大量的篇幅都在讲解一些非常基础的摄影原理,例如“什么是镜头”、“什么是感光元件”等等,这些对于一个稍微接触过摄影的人来说,简直是侮辱智商。 我期待的是能够了解到更具深度的内容,比如不同镜头特性的分析,如何在复杂光线下进行测光,或者如何运用高级的构图技巧来创作出更具艺术感的作品。然而,这本书在这方面几乎是空白的。范例照片的水平也比较普通,看不出任何特别之处,更别提从中获得什么灵感了。总而言之,这本书对于零基础的初学者来说或许还有点用,但对于想要真正提升摄影水平的爱好者来说,这本书的内容实在是不够,远远无法满足我的需求。

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