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孟隰生 著

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• 摄影艺术
• 实用

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902447

商品编码：29945250293

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：摄影战计--三十六计与摄影

定价：78.0元

作者：孟隰生

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787517902447

字数：250000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▲用胜战计引摄影入门

▲用敌战计钻拍摄技法

▲用攻战计统纪实摄影

▲用混战计谋艺术摄影

▲用并战计研后期制作

▲用败战计防摄影败笔

内容提要

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是一本将兵法与摄影法相结合的技法书籍，作者选了具代表性的三十六计兵法并将其与摄影入门、拍摄技法、纪实摄影、艺术摄影、后期制作、防摄影败笔等主要课题相融合,结合自身实践与感悟,作示范式的讲述,为读者提供一种思路与研究方法。

目录

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作者介绍

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孟隰生,男,汉族,1954年5月出生,山西省汾西县人,现任中国人民解放军总后勤部后勤杂志社编审,专业技术四级。
1973年12月入伍,历任中国人民解放军铁道兵师第二团政治处报道员、勤务连排长、政治处书记。1979年2月参加对越自卫还击作战,荣立二等功。同年8月调入中国人民解放军后勤学院《后勤学术》编辑部(后合并到中国人民解放军总后勤部后勤杂志社),历任编辑、副社长、副编审、编审。出版了《现代后勤概论》、《伞 兵轶事》(小说集)等著述,2014年当选为中国写作学会副会长。
1970年开始拍照片,至今坚持用胶卷拍摄。1982年加入中国摄影家协会,1984年参与筹办中国摄影函授学 院,历任《中国摄影函授月刊》副主编, 中国摄影函授学院教学委员会副主任、主任。1987年在云南人民出版社出版了《军事摄影》(与林庭松、曹文合著),2003年在中国摄影出版社出版了《照片的标题与说明》,2012年在中国军网《军事摄影栏》发表了《三十六计与现代摄影》。

文摘

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序言

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《光影炼金术：现代摄影的构图与色彩哲学》 第一章：超越“看”的境界——摄影构图的底层逻辑 摄影，从本质上讲，是一种光线的书写，而构图，则是我们组织这些光线，赋予画面以意义的建筑蓝图。本书将带领读者深入探索那些超越传统“三分法”和“黄金分割”的更深层次的构图哲学。我们不满足于简单的规则堆砌，而是致力于理解为何某些元素排列在一起会产生视觉上的和谐，而另一些则会引发冲突与张力。 1.1 动态平衡与视觉重量的分配 构图并非静态的几何图形排列，而是一场无声的力学较量。视觉重量（Visual Weight）是理解构图的关键。色彩的饱和度、形状的复杂性、亮度的对比度，乃至主题的象征意义，都在无形中为画面中的元素赋予了“重量”。我们将探讨如何通过对角线、引导线和负空间的巧妙运用，实现画面的动态平衡，避免主体在画面中显得漂浮或过于沉重。特别会详细解析“不规则对称”的运用，这种手法在自然界和日常生活中屡见不鲜，却常常被新手忽略。它要求观察者不仅要看到物体本身，还要感受到它们之间无形的相互作用力。 1.2 空间叙事：前景、中景与背景的深度对话 一幅优秀的摄影作品，其空间感不应是平面的，而应具有可感知的深度。本章将聚焦于如何通过景深控制（而非仅仅是光圈设定）来构建层次感。我们将剖析前景元素作为“视觉锚点”的作用，它如何将观众的目光从二维平面引导至三维空间。同时，中景作为故事发生的核心区域，其清晰度与背景的虚化（或锐化）之间的关系，决定了叙事焦点是否明确。我们将通过大量实拍案例，演示如何利用透视畸变和视角选择，在二维平面上创造出超越人眼所见的深度感和沉浸感。 1.3 节奏、韵律与重复的魔力 优秀的艺术作品往往具有音乐性。在摄影中，这种音乐性体现为节奏和韵律。重复的形状、相似的纹理或有规律的色彩渐变，共同构筑了画面的节奏感。本书将深入探讨如何识别并利用环境中的重复元素，无论是建筑的窗格，水面的涟漪，还是树影的斑驳，将其转化为引导观众视线流动的韵律线。同时，我们将学习如何通过“打断”这种韵律（即引入一个对比强烈的元素）来制造视觉上的高潮或惊喜，使画面在和谐中蕴含张力。 第二章：色彩的心理学与物理学——驾驭光线的化学反应 色彩，是摄影中最具情感穿透力的语言。它不仅仅是光线波长的记录，更是人类情感和文化背景的深层投射。本章将抛开软件预设的调色板，深入探讨色彩在创作中的实际应用哲学。 2.1 色轮的延伸：非传统色彩关系的探索 我们不仅会复习互补色、邻近色这些基础知识，更会着重研究“三元色组”以及更复杂的四色组合在实际场景中的应用。重点在于如何利用“色彩桥梁”——即在两个主要色域之间引入一个过渡色——来使画面在对比强烈的同时保持视觉的连贯性。例如，如何在冷色调的画面中，通过一个极小的暖色点（如夕阳的余晖或一个红色物件）来“激活”整个画面，使其充满生命力。 2.2 色调与情绪的解码 不同的色调（Tone）——高调、低调、中间调——直接影响观众对画面的第一印象。我们将分析，低调照片如何通过对阴影的精细控制来营造神秘、严肃或内省的情绪；高调照片如何通过对高光的纯净处理来表达轻盈、希望或空灵感。这不是简单的曝光调整，而是对画面中“纯白”和“纯黑”区域的审美判断。如何通过控制环境光线的色温和色相，实现对主体情绪的精准烘托，将是本章的核心内容。 2.3 纹理、质感与色彩的融合 色彩的感知会受到其承载物表面的物理性质极大的影响。粗糙的岩石、光滑的金属、柔软的布料，它们反射和吸收光线的方式截然不同，从而改变了我们对同一色相的感知。本书将通过微距和风光摄影的案例，讲解如何捕捉和增强纹理信息，并使纹理的视觉特征与画面的主导色彩形成协同作用，达到“眼见为实”的触感体验。 第三章：时间、运动与叙事的交织 摄影本质上是凝固时间，但伟大的摄影作品往往能暗示时间在流动。本章关注的是如何通过曝光时间的控制，来讲述关于运动和变化的故事。 3.1 长曝光的魔术：超越“丝绢”的表达 长曝光不再仅仅是拍摄瀑布的“丝绢效果”。我们将探讨如何运用长时间曝光来“叠加”不同的空间信息，从而创造出多重曝光般的效果，例如城市车流的光轨如何勾勒出城市的脉络。更进一步，我们会讨论如何在自然光下，通过长曝光来“消除”不必要的干扰元素（如人群、晃动的树叶），从而凸显出画面中静止、永恒的主题。 3.2 凝固瞬间：决定性的瞬间与预判的艺术 布列松的“决定性瞬间”强调了时机的把握。但如何预判？本书提供了一套基于观察环境能量流动的分析方法。我们不是被动等待，而是主动预测，通过对主体行为模式的理解，提前将取景框锁定在能量即将爆发的点位。我们将解构体育摄影、街头抓拍中的高速快门运用，重点不在于参数设置，而在于如何提前构建一个“等待捕获”的画面结构。 3.3 序列摄影与未完成的故事 单个照片可以讲述一个故事，但一组照片（序列）则可以构建一个史诗。本章探讨如何通过一组照片来展现一个完整的时间跨度——从黎明到黄昏，从期望到失望，从局部到全局。这要求摄影师在拍摄之初就具备“编辑思维”，考虑每张照片在整体叙事链条中的定位和功能，如何通过相邻照片的色彩、焦点和构图的细微变化，来驱动观众的情绪变化。 第四章：技术作为媒介——工具与创意的对话 技术永远是为人服务的。本章旨在帮助摄影师从“设备迷信”中解脱出来，真正理解技术参数如何服务于艺术表达。 4.1 景深的双重用途：虚化与信息选择 景深（Depth of Field）不仅是光圈大小的体现，更是选择“何为重要”的哲学宣告。我们将深入分析大光圈带来的奶油般虚化与小光圈带来的全域锐利，如何分别服务于人像的隔离和风光的记录。特别会讨论在极浅景深下，如何利用焦点区域的精确定位，来引导观众对主体细节的关注。 4.2 噪点与颗粒：数字时代的“胶片感” 在追求纯净画质的时代，我们往往将噪点视为敌人。然而，适度的颗粒感可以增加画面的质感、情绪和复古气息。本章将探讨在不同感光度设置下，噪点如何影响色彩还原和对比度，以及如何有意识地利用高ISO带来的颗粒，来增强特定场景（如夜景、室内戏剧性光线）的氛围感，将其转化为一种积极的艺术元素。 4.3 后期处理的伦理与边界：重塑真实还是揭示真相？ 后期处理不是“修图”，而是“完成作品”。本章强调的是在最大化视觉冲击力的同时，保持作品的内在诚信。我们将讨论曝光合成、局部调整与色彩分级背后的创作意图：何时应该追求极致的完美，何时应该保留原始的瑕疵？核心在于，每一次调整都必须服务于你最初希望传达的情感或信息，而非仅仅是技术上的炫耀。 结语：回归观察者的本心 摄影的终极魅力在于它迫使我们更深入地观察世界。本书提供的方法论和哲学思考，最终目的只有一个：让你放下对规则的依赖，用心灵去“捕捉”光影，用你的独特视角去重塑你所感知到的现实。真正的战术，来源于对光线、空间与时间最本真的理解与尊重。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《满28包邮 摄影战计--三十六计与摄影》，我原本以为会是一本讲摄影技巧的书，但读起来才发现，它更像是在教你一种“思考”摄影的方式。我一直觉得，好的照片不仅仅是技术上的完美，更需要背后的一种“理念”和“故事”。 书里的“计”非常吸引人，比如“瞒天过海”，在摄影中如何运用呢？可能是通过一些低角度或者特殊的视角，让观众产生一种视觉上的错觉，从而营造出意想不到的效果。还有“美人计”，在拍摄人像时，是如何通过构图和光影来“诱惑”观众的目光，捕捉人物最动人的瞬间？我还在琢磨“苦肉计”在摄影中的应用，它听起来似乎和视觉创作有些距离，但书中竟然能找到对应的解读，这确实很有意思。 我特别欣赏书中关于“构图”的讲解。它不像市面上很多摄影教程那样枯燥地列举各种法则，而是将这些法则巧妙地融入到“计”的框架下。比如，“釜底抽薪”是不是可以理解为在拍摄时，直接去除画面中不必要的干扰项，让主体更加突出？书中提供的案例图片也很有启发性，那些看似随意却又充满深意的画面，确实能感受到作者在构图上的匠心独运。 除了理论，书中还穿插了不少实践性的建议。比如在拍摄风光时，如何运用“围魏救赵”的思路，先避开人潮涌动的主体，从侧面或者更远的地方寻找独特的视角，再伺机而动，捕捉到最佳光线下的画面。书中还提到了一些关于“天气”的“战术”，这让我意识到，原来连天气变化都能成为我们摄影创作的“武器”或“阻碍”。 总而言之，这本书为我打开了一个全新的摄影视野。它不是简单地教你如何操作相机，而是引导你去思考，如何“运筹帷幄”地进行摄影创作。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习一种观察世界、表达世界的“哲学”。这本书的视角非常独特，内容也很丰富，绝对是摄影爱好者们不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影战计--三十六计与摄影》，说实话，一开始我被这个书名吸引了，感觉很有趣，但心里其实有点打鼓，觉得这会不会是一本生搬硬套、华而不实的“伪”教程。我本身是个摄影爱好者，对光影、构图、曝光这些基础知识都有一些了解，平时也喜欢翻阅一些国外的摄影杂志，但总觉得缺少了点“中国味道”。 这本书最大的亮点就在于它独树一帜的视角。它把中国古代的三十六计，这些我们耳熟能详的谋略，巧妙地嫁接到摄影创作中，让我看到了一个全新的可能性。比如“欲擒故纵”，在拍摄人像时，是不是可以通过一些“不经意”的捕捉，来获得人物最真实、最动人的瞬间？“走为上计”，在街拍中，遇到稍纵即逝的精彩瞬间，如何快速反应，抓住那决定性的几秒钟？ 书中的内容非常的详尽，作者花了大量的篇幅去解释每一个“计”在摄影中的具体应用，并且配以丰富的案例照片。我特别好奇“美人计”是如何在摄影中实现的？是通过引导模特的姿态和表情，还是通过场景的布置来营造一种吸引力？“反间计”听起来就很有意思，在摄影中，它又会带来怎样的奇妙效果？作者的解读让我对这些抽象的谋略有了具象化的理解，感觉非常实用。 而且，这本书不仅仅是理论，它还包含了很多关于实践的指导。它教你如何去“预判”光线，如何去“布局”场景，如何去“引导”被摄对象，甚至是如何在后期处理中运用“计谋”。我感觉这本书就像一位经验丰富的摄影师，在用一种智慧的方式，循循善诱地教你如何拍出更有故事感、更有深度的照片。 总之，这本书给了我很大的惊喜。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何用“策略”去观察和表现世界的书。它让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思维的较量。这本书值得每一个想要提升自己摄影水平，并且对中国传统文化感兴趣的朋友认真阅读。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影战计--三十六计与摄影》，我原本以为会是一本比较枯燥的理论书，但翻阅后发现，它真的颠覆了我对摄影的理解。我一直是个喜欢拍点生活碎片的人，但常常觉得自己的作品缺乏灵魂，总是流于表面。这本书的切入点非常独特，它将中国传统文化中的“三十六计”与摄影创作相结合，这种跨界的思路非常吸引人。 书中很多“计”的解读都让我眼前一亮。比如“无中生有”，在摄影中是不是可以通过后期处理，或者巧妙的构图，将一些平淡的元素组合出令人惊叹的效果？“釜底抽薪”，会不会是指在拍摄过程中，直接去除画面中不必要的干扰项，让主体更加突出？我还在琢磨“声东击西”在摄影里究竟该如何运用，是利用色彩或者线条引导观众的视线，还是用一种“陷阱”式的构图来制造惊喜？ 让我印象深刻的是，作者并没有停留在概念的阐述，而是通过大量的实例照片来佐证他的观点。这些照片涵盖了人像、风光、街拍等多种题材，每一张都经过精心挑选，能够清晰地体现出“计”在其中的应用。我尤其喜欢关于“偷梁换柱”的讲解，书中是如何将这种策略应用在构图上的？是改变景深，还是利用光影来“偷换”原有的视觉重心？这些细节的解读，让我觉得受益匪浅。 这本书的语言风格也很亲切，不像很多学术类的书籍那样板着面孔。作者用一种非常生活化的方式来讲述这些古老的智慧，让原本可能显得深奥的“计谋”变得易于理解和消化。他鼓励读者跳出思维定势，用一种更具策略性的眼光去观察和拍摄，这对我来说是一种很大的启发。 总的来说，《摄影战计--三十六计与摄影》是一本非常值得推荐的书。它不仅能够提升你的摄影技巧，更能激发你的创造力，让你在拍摄过程中更有意识、更有目的性。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会“扫射”的初学者，而是开始尝试着用“智慧”去“指挥”我的镜头，去创作更有内涵的作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《满28包邮 摄影战计--三十六计与摄影》，还以为是本讲究摄影器材和技术技巧的，没想到翻开之后，发现它更侧重于一种“谋略”的视角。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门这么简单，更需要对光影、构图、瞬间的把握，而这本书则将中国古代的兵法智慧与现代摄影创作结合起来，这点实在是太新颖了！ 书里的“计”讲得非常有趣，比如“瞒天过海”在摄影里可以理解为利用特殊角度或者低角度拍摄，让观众产生错觉，营造出意想不到的视觉效果。还有“美人计”，书中是如何解读的呢？我猜想大概是利用人物的情感、姿态来吸引观者的目光，捕捉那些打动人心的瞬间。最让我好奇的是“苦肉计”和“调虎离山”在摄影中的应用，它们听起来似乎和创作有些距离，但书里竟然能找到对应的摄影手法，这脑洞开得我服气！ 我特别喜欢书里关于“构图”的讲解，它不像市面上那些摄影教程那样枯燥地列举黄金分割、三分法，而是将这些构图原则巧妙地融入到“计”的框架下。比如“借尸还魂”，是不是指通过巧妙的构图，将原本平淡的景物变得生动有趣，赋予它新的生命力？书中提供的案例图片也很有启发性，那些看似随意却又充满深意的画面，确实能感受到作者在构图上的匠心独运。 当然，这本书也不全是理论，它还穿插了不少实践性的建议。比如在拍摄风光时，如何运用“围魏救赵”的思路，先避开人潮涌动的主体，从侧面或者更远的地方寻找独特的视角，再伺机而动，捕捉到最佳光线下的画面。书中还提到了一些关于“天气”的“战术”，这让我意识到，原来连天气变化都能成为我们摄影创作的“武器”或“阻碍”。 总体来说，这本书为我打开了一个全新的摄影视野。它不是简单地教你如何操作相机，而是引导你去思考，如何“运筹帷幄”地进行摄影创作。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习一种观察世界、表达世界的“哲学”。虽然书名听起来有点“硬核”，但内容却十分生动有趣，充满了智慧的光芒，绝对是值得摄影爱好者们反复品读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

收到《摄影战计--三十六计与摄影》这本书，我第一反应是，这个名字听起来好酷！我一直对那些带有“计谋”色彩的书籍很感兴趣，觉得它们总能给人一种运筹帷幄的感觉。而我本人也是个摄影爱好者，虽然算不上专业，但对如何拍出更有趣、更有吸引力的照片一直很追求。 这本书最让我着迷的地方，就是它把那些古老的兵法智慧，用一种全新的方式呈现给了我们。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门，更需要一种“眼光”和“策略”。比如书里讲到的“调虎离山”，在拍摄风光时，是不是可以通过先拍摄一些远景或者侧景，来吸引观众的注意力，然后再切入真正的“主体”？“围魏救赵”这个概念，应用在构图上又会是怎样的奇妙效果？ 书中对每一个“计”的阐述都非常详细，而且例证也相当丰富。我特别想知道，作者是如何将“声东击西”这种计谋应用在街拍中的？是利用一些鲜艳的色彩或者动态的线条来制造视觉焦点，从而引导观众的视线，达到出其不意的效果吗？还有“苦肉计”，在摄影创作中，又该如何体现，是表达一种情感，还是通过某种特殊的处理方式？ 让我惊喜的是，这本书并没有止步于理论层面，它还提供了很多具体的实践指导。它教你如何在不同的拍摄场景下，灵活运用这些“计谋”，如何去“计算”光线，如何去“布局”画面，甚至是如何在后期处理中，不动声色地“强化”你的作品。这种将理论与实践完美结合的方式，让我觉得非常受用。 读完这本书，我感觉自己的摄影思维被打开了一个新的维度。我不再仅仅是被动地去记录，而是开始主动地去“设计”和“谋划”我的每一张照片。这本书就像一本摄影领域的“孙子兵法”，它教你如何用智慧去驾驭镜头，拍出更具张力、更富内涵的作品。绝对是摄影爱好者们不可多得的宝藏。