滿28包郵 數碼攝影教室—— 曝光與構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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新知互動 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 曝光
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802364714

商品編碼：29945233924

包裝：平裝

齣版時間：2010-12-01

基本信息

書名：數碼攝影教室—— 曝光與構圖

定價：68.00元

作者：新知互動

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2010-12-01

ISBN：9787802364714

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影藝術的創作和其他藝術樣式一樣，都有一些基本的規律或法則，這些規律和法則是決定一幅照片能否成為藝術作品的基礎。比如拍攝一張照片，需要的不僅僅是一張曝光準確、對焦清晰的照片，並且要有的藝術性或者能夠給人以某種感悟。這樣的照片會涉及到攝影的一些因素：構圖、用光、瞬間的把握以及其他更為復雜的成份。而這些因素中，基礎的就是攝影曝光和構圖。
攝影時的曝光和構圖決定著照片的成敗。攝影用光即曝光，它是控製光的技術。無論風景多麼秀麗，人物多麼美麗，隻要曝光失敗，就無法呈現齣攝影師所構思的亮度或清晰度，甚至無法再現真實的顔色，這樣隻能拍齣失敗的作品。構圖同樣如此，曝光再好的照片，如果沒有閤理的布局，畫麵一片混亂，這樣的照片同樣屬於敗筆。
本書的齣發點很清楚：就是希望給喜歡攝影的人提供基礎有效的攝影知識和技巧。通過閱讀這本書，讓大傢的攝影作品擁有閤適的曝光和的構圖。

目錄

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01 初識曝光控製
　1．1 正確認識曝光
　　1．1．2 曝光量
　　1．2．1　曝光量計算公式
　　1．2．2　曝光結果
　1．3 控製曝光的基本因素
　　1．3．1　ISO感光度
　　1．3．2　光圈
　　1．3．3　快門
　　1．3．4　光圈與快門的組閤
02　數碼相機測量光綫
　2．1 反射式測光原理
　　2．2 數碼相機的測光模式
　　2．2．1　評價測光
　　2．2．2　局部測光
　　2．2．3　中央重點測光
　　2．2．4　點測光
　2．3　 測光鎖定
　 2．3．1 反射式測光錶
　2．3．2　入射式測光錶
03　數碼相機的曝光模式
04　閃光燈曝光
05　利用直方圖曝光
06　光與曝光控製
07　人像攝影曝光技巧
08　風景攝影曝光技巧
09　瞭解構圖
10　構圖設計元素
11　決定景深
12　攝影構圖的實踐技巧
13　人像攝影構圖
14　風景照片攝影構圖
捲末附錄

作者介紹

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文摘

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序言

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影之律動：光影構建的視覺敘事 一部探索攝影藝術核心技法的深度著作，聚焦於光綫、色彩、以及空間布局的精妙平衡。 本書並非一本麵嚮初學者的“入門指南”，更非簡單羅列設備參數的技術手冊。它是一次深入光影哲學的探索之旅，旨在引導讀者超越“按下快門”的機械動作，真正理解和駕馭光綫這一攝影的靈魂語言。我們相信，偉大的影像並非偶然，而是對自然法則和視覺規律的深刻洞察與精準控製的結果。 第一篇：光的本質與駕馭——超越曝光的維度 本篇深入剖析光的物理特性與美學應用，將“曝光”的概念從簡單的“明暗平衡”提升到“光感塑造”的層麵。 1. 光的粒子性與波動性在影像中的體現： 我們將詳細探討不同類型光源的特性——從柔和的陰天散射光到強烈對比的直射陽光，以及人工布光的復雜性。重點剖析“色溫”如何影響照片的情緒基調，並教授如何在後期處理中精準地重建或顛覆原始光綫環境，以服務於最終的視覺錶達。 2. 動態範圍與影調的雕塑： 告彆“高光不溢齣，暗部有細節”的膚淺追求。本章聚焦於如何利用相機的寬容度（動態範圍）進行“影調的推拉”。我們將講解如何通過選擇特定的曝光點，引導觀眾的目光穿越畫麵的高光、中間調和陰影，構建齣富有層次感和戲劇張力的立體感。內容涵蓋瞭中灰漸變濾鏡（GND）在實際場景中的精確應用，以及如何利用曝光包圍（Bracketing）來捕捉超越單次曝光限製的極端光比場景。 3. 銳度、清晰度與氛圍的關聯： 銳度並非越高越好。本篇將探討銳度、焦點選擇與景深控製的哲學意義。何時需要極緻的清晰度來強調細節的真實感？何時又應適當地使用柔焦或淺景深來營造夢幻或私密氛圍？我們研究瞭“焦點透視”原理，揭示如何通過選擇不同的焦段（廣角、標準、長焦）來改變對空間關係的敘述方式，實現對觀者心理距離的控製。 第二篇：構圖的邏輯與敘事——視覺流動的建築學 構圖是影像的骨架，決定瞭信息傳遞的效率與美感。本篇旨在拆解那些“看似隨意卻無比精準”的畫麵布局背後的邏輯。 1. 經典的重塑與解構： “三分法”、“黃金分割”、“引導綫”是基礎，但如何超越這些教科書式的規則？我們將深入研究“負空間”（留白）的藝術。負空間並非“空”，而是視覺的呼吸地帶，是平衡主體、增強意境的關鍵。我們會分析大師作品中如何巧妙地運用對角綫、S形麯綫、以及不完美的對稱，創造齣既穩定又充滿張力的視覺結構。 2. 空間感與視差的操控： 不同的構圖方式會帶來截然不同的空間感受。本書詳細分析瞭如何通過近景、中景、遠景的重疊與並置，創造齣“景深錯覺”。例如，如何使用“前景遮擋”技術增加畫麵的層次感和沉浸感，以及如何在二維平麵上錶現三維空間的深度和縱深感。 3. 視覺動綫與故事節奏： 一張成功的照片，其視綫引導必須是流暢且有目的性的。本章講解如何利用綫條、色彩塊麵、肌理對比來構建一條清晰的“視覺路徑”。我們研究瞭“焦點群組”的建立，即如何確保觀眾的目光不會遊離，而是沿著我們預設的軌跡，最終停留在故事的核心點上。這要求攝影師不僅是光影的捕手，更是觀眾注意力的指揮傢。 第三篇：色彩的心理學與情緒調配 色彩是直接觸及人內心深處的情感語言。本書將色彩理論應用於實戰，教授讀者如何“繪畫式”地使用色彩。 1. 色彩的內在情感代碼： 探討互補色、鄰近色、三原色組閤在不同文化和情緒錶達中的含義。例如，冷色調如何營造疏離感或寜靜感，暖色調如何激發活力或懷舊情緒。我們將提供一套係統的色彩情緒診斷工具，幫助攝影師在拍攝前就確定照片的“主色調”。 2. 紋理、肌理與色彩的交響： 顔色不僅存在於色相中，更存在於材質的錶現上。本篇關注如何通過精準的光照角度來強化或弱化特定材質（如粗糙的岩石、光滑的金屬、細膩的布料）的肌理感，從而讓色彩的錶現力得到幾何級的提升。 3. 跨越後期藩籬的色彩統一性： 探討如何在後期處理中，實現整個係列作品或單張照片內部色彩元素的和諧統一。這包括HSL（色相、飽和度、明度）工具的精細化調整，以及“分離色調”技術在氛圍營造中的決定性作用，確保最終的色彩輸齣符閤最初的藝術構想。 總結：攝影的“在場性”與個體錶達 本書的最終目的，是幫助攝影師找到屬於自己的“在場性”——即在特定時間、特定地點，用獨特視角捕捉世界的瞬間。我們強調，技術是工具，但真正的力量源於對現實世界細微差彆的敏感捕捉和對個人情感的誠實錶達。攝影的偉大之處，在於將稍縱即逝的經驗，凝固成永恒的、能夠與他人産生共鳴的視覺信息。閱讀本書，你將學會的，是如何讓你的鏡頭不再隻是記錄，而是開始述說。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引我，純淨的背景加上一些經典的攝影作品，讓人一看就充滿瞭學習的衝動。我一直對攝影很感興趣，尤其是數碼攝影，總覺得它能捕捉到生活中最美好的瞬間。我一直夢想著能拍齣讓人眼前一亮的照片，但苦於沒有專業的指導，拍齣來的照片總是差強人意。這次看到這本書，名字裏就包含瞭“數碼攝影教室”和“曝光與構圖”這兩個我非常關心的關鍵詞，感覺就像是為我量身定製的一樣。我最看重的就是它是否能幫助我解決實際問題，比如如何準確地控製曝光，讓照片不過曝也不欠曝；如何在構圖上更具藝術感，讓畫麵更有層次和故事性。我希望這本書能提供一些實用的技巧和案例，讓我能夠舉一反三，在實際拍攝中融會貫通。我特彆期待看到它在曝光方麵是如何講解的，是基礎的曝光三角，還是更深入的測光技巧？在構圖方麵，除瞭經典的“三分法”、“黃金分割”，是否還有更創新、更有指導意義的構圖方式？我希望這本書的語言風格是通俗易懂的，不會過於學術化，讓新手也能輕鬆上手。同時，我也希望它能提供一些練習的建議，讓我可以在學習理論知識的同時，也能在實踐中不斷提升。總的來說，我對這本書充滿瞭期待，希望它能成為我攝影之路上的一個重要起點。

評分☆☆☆☆☆

在瀏覽書店時，無意中被這本書的排版和內容吸引。雖然書名直接點齣瞭“曝光與構圖”，但我對它更深層次的教學方式感到好奇。我是一個已經有一定攝影基礎的愛好者，接觸過一些基礎的攝影理論，但總覺得在實際運用中總是差那麼一點火候。我特彆希望這本書能突破市麵上許多攝影書籍的窠臼，不隻是簡單羅列公式和理論，而是能深入淺齣地講解“為什麼”和“如何做”。比如說，在講解曝光時，我希望它能結閤不同的拍攝場景，比如日齣日落、逆光人像、運動物體等，詳細分析每種場景下曝光的難點和解決方法。同樣，在構圖方麵，我期望它能提供更多關於視覺引導、空間感營造、情感錶達的技巧，而不僅僅是強調黃金分割綫。我希望這本書能教會我如何“看”畫麵，如何用鏡頭去“講故事”。另外，我比較關注書中的案例分析，是否足夠經典、具有代錶性？分析是否足夠透徹，能讓我理解作者的思路？我也希望書中能夠包含一些進階的技巧，比如如何運用景深來突齣主體，如何通過色彩搭配來烘托氛圍，如何利用綫條和形狀來引導觀眾的視綫。如果這本書能夠給我帶來一些全新的視角和思考方式，那將是對我攝影學習的一大助力。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，很大程度上是衝著它的“滿28包郵”這個優惠來的，但拿到手後，我發現它遠不止這個價格的價值。我一直認為，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。這本書的書名雖然直接，但內容卻充滿瞭驚喜。我最欣賞的是它將“曝光”和“構圖”這兩個看似獨立的概念，巧妙地融閤在一起進行講解。我一直覺得，完美的照片是曝光和構圖共同作用的結果，缺一不可。我特彆想知道，這本書是如何將這兩者聯係起來的，比如在特定構圖下，應該如何調整曝光；反之，在特定的曝光條件下，又應該如何選擇構圖。我希望它能提供一些打破常規的思路，讓我看到曝光和構圖之間更深層次的互動關係。我喜歡那些能夠激發我思考的書，而不是簡單地告訴我“這樣做”。我希望這本書能提供一些關於“意圖”的引導，讓我理解為什麼在某個場景下選擇某種曝光和構圖，以及這種選擇能傳遞什麼樣的情感和信息。我也關注書中是否包含一些攝影師的創作心得，或者是對經典攝影作品的解構分析，這會非常有啓發性。總而言之，這本書的內容給我帶來瞭很多意想不到的收獲，讓我對數碼攝影有瞭更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是在我這個數碼攝影“小白”的眼中點亮瞭一盞明燈。我總是被那些攝影大師的作品所吸引，畫麵中的光影、色彩、綫條都仿佛擁有生命一般，但當我拿起相機，卻怎麼也拍不齣那種感覺。我最害怕的就是那些晦澀難懂的專業術語，動不動就拋齣“光圈優先”、“快門速度”、“ISO”這些概念，讓我望而卻步。我希望這本書能用最簡單、最直觀的方式，將“曝光”這個我一直頭疼的問題講清楚。比如，它能不能通過生動形象的比喻，讓我理解不同曝光參數對畫麵到底有什麼影響？在“構圖”方麵，我希望它能給我一些清晰可辨的指導，讓我知道在麵對不同景物時，應該如何去“取景”，如何讓畫麵看起來不雜亂，而是有重點、有層次。我特彆期待書中是否包含一些“一看就會”的構圖小技巧，或者是一些日常生活中就可以練習的構圖方式。如果它能提供一些“錯誤示範”和“正確示範”的對比，那對我來說將是巨大的幫助。我希望這本書能讓我告彆“隨手拍”，真正學會“用心拍”，拍齣屬於自己的有意義的照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影教程，不應該隻是教你“怎麼拍”，更應該教你“為什麼這麼拍”。這本書恰恰給瞭我這種感覺。我之前也看過不少攝影相關的書籍，但很多都流於錶麵，或者過於理論化，真正能指導我在實際拍攝中解決問題的並不多。我特彆關注這本書在“曝光”和“構圖”的結閤點上是如何處理的。我希望它能夠提供一些“情境式”的教學，也就是說，針對不同的拍攝場景，給齣相應的曝光和構圖建議，並解釋其背後的邏輯。比如，在拍攝夜景時，如何平衡高光和暗部細節，同時保持畫麵的穩定？在拍攝運動中的人物時，如何利用高速快門和閤適的構圖來捕捉動感？我希望這本書能夠打破“曝光”和“構圖”的孤立講解，將它們視為一個整體，教會我如何在兩者之間找到最佳的平衡點。我還希望書中能夠包含一些關於“光綫運用”的內容，因為我一直覺得，光綫是攝影的靈魂，而曝光和構圖則是錶現光綫的載體。如果這本書能讓我對光綫有更深的理解，並學會如何利用光綫來增強畫麵的錶現力，那將是我最大的收獲。