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骆志青 著

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• 人像

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900412

商品编码：29945231764

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：绝美人像摄影

定价：49.00元

作者：骆志青

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787517900412

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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人像摄影应当如何构图？如何把人像照片的氛围拍出来？如何激发出拍摄创意？本书把专业人像摄影师的拍摄技巧大公开，还特别加入令人好奇的水下人像摄影专题！如何选购和使用相机、镜头、闪光灯，如何构图、布光、运用场景，在本书中能一一找出答案。在本书的指引下，从入门到进阶一次到位，试着拍出不同风格的、出色的人像作品吧！

内容提要

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《绝美人像摄影》是人像类摄影技法图书，主要内容包括：适合拍摄人像的数码相机规划与选购、人像摄影镜头选择、摄影附件的选购、闪光灯及人像摄影布光、影棚拍摄等基础知识，还重点分享了10名摄影师的拍摄经验，涉及时尚人像、风格人像、写真人像、婚礼人像、逆光人像、弱光人像、潮流艺术人像、旅游人像、水下人像等。

目录

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作者介绍

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骆志青，《CAMERA摄影志》发行人兼社长、青朝摄影工作室摄影总监、专业摄影讲师、Sony α心动的美感摄影之旅指导老师、SonyDSLR Club指导老师、正成棚灯课程讲师。曾任：PC home杂志技术编辑、摄影网络杂志主编、摄影网络杂志总编辑、NikonSchool讲师、绝色光影杂志总编辑、DIGIPHOTO副总编辑。出版多本摄影技巧著作书籍。

文摘

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序言

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摄影速成指南：从入门到精通 本书关键词： 摄影基础、光影运用、构图法则、后期处理、人像/风光/静物 摄影实战 内容概述： 本书并非专注于某一特定主题的深入探讨，而是旨在为所有对摄影充满热情，希望系统性掌握摄影核心技能的初学者和进阶爱好者提供一套全面、实用的学习路径。我们相信，优秀的摄影作品源于对基础原理的深刻理解与灵活运用。本书将摒弃晦涩的理论术语，以清晰的图文示例和大量的实战案例，带领读者跨越从“会按快门”到“会思考如何拍摄”的鸿沟。 第一部分：相机与镜头的秘密 本部分是摄影世界的基石。我们将深入浅出地解析不同类型相机的特性，帮助你根据自己的需求选择合适的设备。重点内容包括： 相机类型解析： 单反（DSLR）、无反（Mirrorless）以及中画幅相机的优劣对比，以及智能手机摄影的潜力挖掘。 光圈、快门与ISO的“曝光三角”： 这三者如何相互制约，共同决定照片的曝光效果和艺术表达。我们将通过大量的光圈优先、快门优先以及手动模式下的实际操作案例，讲解如何精确控制景深、凝固或模糊运动。 镜头语言的魅力： 焦距的选择如何影响画面的透视感和压缩感。广角、标准、长焦镜头各自擅长的拍摄场景及使用技巧。理解MTF曲线的实际意义，而非仅仅停留在参数层面。 白平衡与色彩科学： 探究不同光源下的色温变化，如何利用白平衡预设和自定义设置来还原真实色彩或创造特定的情绪氛围。 第二部分：光影的雕塑艺术 摄影的本质是记录光线。本部分将带领读者进入光影的殿堂，学习如何“阅读”光线，并将其转化为视觉语言。 自然光的全方位解读： 清晨的“魔幻时刻”（Magic Hour）的柔和光线、正午的强烈顶光（及如何规避或利用其高反差）、傍晚的侧逆光如何塑造立体感和轮廓。 人造光的基础设置： 影室灯（Strobe）、LED持续光源的功率控制与色温匹配。理解主光、辅光、轮廓光（Kicker Light）的布局原理。 光线质感与方向： 硬光（如晴天直射光）带来的强烈阴影和戏剧性，与柔光（如阴天或通过柔光箱）带来的平滑过渡和细节保留。学习如何通过改变拍摄角度来“重塑”被摄物体。 反光板与柔光罩的妙用： 成本最低但效果显著的辅助工具使用技巧，如何用反光板“补光”或“减光”。 第三部分：构图的黄金法则与打破 优秀的构图是引导观众视线、平衡画面的关键。本部分将系统梳理经典的构图理论，并鼓励读者在掌握基础后进行创新。 经典构图框架： 三分法、中心构图、对角线法则、S形曲线以及框架式构图的应用场景。 视觉引导与平衡： 如何利用前景、中景和背景创造画面的层次感；留白（Negative Space）在东方美学中的重要性；奇数原则在群体或元素组织中的运用。 透视与景深在构图中的作用： 如何通过浅景深将主体从杂乱背景中分离出来，以及如何利用大景深（全景深）来强调环境的宏大叙事性。 动态平衡与打破规则： 探讨何时为了表达特定的情绪或动感，可以故意打破传统构图的对称性或稳定感。 第四部分：主题摄影实践与进阶技巧 在掌握了基础原理后，本部分转向实际操作，覆盖了当代摄影中最受关注的几大领域。 风光摄影的史诗感： 长曝光技术（慢门）的应用，如何用ND减光镜拍摄丝滑的水流和天空；全景拼接（Panorama）与高动态范围（HDR）的合理使用。 静物与产品摄影入门： 如何搭建一个简易的家庭影棚，拍摄出具有商业质感的微距细节；质感表现的技巧，如金属的反光处理和织物的纹理捕捉。 纪实与街头摄影的心态： “等待决定性瞬间”的哲学，如何在不打扰被摄对象的前提下捕捉真实生活。快速反应、预对焦以及对环境的敏锐观察力训练。 基础人像拍摄心法（非专业影棚）： 如何指导非模特的普通人摆出自然放松的姿势；利用环境光拍摄出有故事感的环境人像。 第五部分：数字暗房——后期处理流程 “没有一张照片是不经过后期的。”本部分将重点介绍后期处理软件（如Lightroom和Photoshop的基础功能）在提升照片质量中的作用，强调“非破坏性编辑”理念。 RAW格式的优势与基础调整： 理解RAW文件提供的数据空间，学习曝光恢复、高光与阴影的精确控制。 色彩校正与风格化： 肤色还原的科学性与艺术性；HSL（色相、饱和度、明度）工具的精细化调色；如何创建和应用自定义的“预设”（Preset）来确立个人视觉风格。 图像的精修与细节处理： 裁剪、拉直、局部曝光调整（蒙版技术）；锐化与降噪的时机与适度原则。 输出与打印基础： 了解不同显示器和打印介质的色彩管理差异，确保最终成品忠实于你的创作意图。 总结与展望： 本书的最终目标是培养读者独立思考、解决问题的能力。摄影是一场无止境的学习旅程，我们鼓励你在掌握这些核心工具后，勇敢地进行尝试、犯错，并最终形成自己独特的视觉语言。这本书为你搭建了坚实的知识阶梯，剩下的路，需要你用自己的镜头去探索和定义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，是一种沉浸式的体验。仿佛置身于一个充满艺术气息的空间，与一位才华横溢的摄影师一同探索人像摄影的奥秘。我最欣赏的是作者对“氛围感”的营造。他不仅仅是拍摄人物的肖像，更是将人物置身于一个特定的场景之中，让光影、色彩、构图都为人物的情感和故事服务。我经常会花很长时间去欣赏那些照片，感受那种宁静、忧伤、喜悦、或是神秘的情绪，仿佛能够穿越时空，与照片中的人物进行一场无声的交流。作者在文字的表述上也十分独到，他不会用过多的专业术语，而是用一种诗意化的语言，来描绘他眼中的美，以及他创作背后的思考。这本书让我深刻地体会到，摄影不仅仅是技术，更是一种情感的表达，一种对世界的独特解读。它极大地拓展了我对人像摄影的理解维度，让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个正在学习摄影的初学者，我对各种摄影知识都充满了好奇。这本书就像一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的方式，为我打开了人像摄影的大门。我特别喜欢书中那些“为什么”的解答，比如为什么在某个角度打光效果更好？为什么选择这样的背景能突出人物？这些问题在我的实践中常常会遇到，而这本书都给出了非常有说服力的解释。而且，作者并没有把一些摄影技巧复杂化，而是用非常直观的图例和案例，让我能够迅速理解并运用到自己的拍摄中。我还发现，这本书不仅仅是教授摄影技术，更重要的是培养了我对人物的观察能力和对美的感知能力。我开始留意身边人的表情，留意他们身上独特的韵味，尝试着用我的镜头去记录下这些美好的瞬间。这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是我触手可及的爱好。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我花了这么多时间在这本摄影书上！原以为只是随手翻翻，没想到一下子就沉浸进去了。里面的每一页都像打开了一个新世界。作者对于光线的运用简直出神入化，那些人物的眼神，那种深邃的、似乎能诉说千言万语的眼神，真是太绝了！我常常会停下来，仔细研究每一处阴影和高光的处理，试图理解他是如何捕捉到如此微妙的情绪的。尤其是一些近景人像，皮肤的质感、发丝的飘动，每一个细节都处理得那么细腻，仿佛触手可及。还有那些构图，总是在看似不经意间，却又充满了力量和美感。有时候我甚至会感觉自己就站在摄影师的旁边，一起感受着按下快门的那个瞬间。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更多的是一种对美的极致追求和对人物内心世界的深刻洞察。我甚至开始尝试着去模仿一些场景，虽然目前还远远达不到书中那样的高度，但每一次的练习都让我受益匪浅，对摄影的热情也越发高涨。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年摄影经验的爱好者，一直以来都对人像摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉在捕捉人物的灵魂方面欠缺一些火候。读了这本书后，我才真正明白，原来人像摄影不仅仅是记录下一个人长什么样子，更是要透过镜头去解读、去表达。书中的案例分析非常到位，作者不仅仅是展示了最终的成片，更详细地阐述了拍摄前的沟通、现场的引导，以及后期处理的思路。我特别喜欢其中关于“眼神”的篇章，作者用很多生动的例子说明了如何通过眼神来传达情感，如何让观者与被摄者产生共鸣。以前我总觉得眼神捕捉很难，看完这本书，我才意识到其实是自己没有掌握到关键。此外，书中还提到了很多关于服装、妆容、背景的搭配建议，这些看似基础的元素，在摄影师的手中却能发挥出意想不到的效果，极大地提升了作品的艺术感。这本书让我重新审视了自己的人像摄影方法，并且激发了我更多新的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被书名吸引的，觉得“绝美人像摄影”听起来就很有诱惑力。拿到书后，我并没有抱着太高的期望，但翻开第一页，我就被震惊了。这完全不是我之前想象的那种“教你如何打光”、“教你如何构图”的枯燥教程。书里的每一张照片都充满了故事感，仿佛每一个人物背后都有着一段不为人知的情节。我特别喜欢作者对环境的利用，他能够将普通的街景、室内的一角，变成一个充满艺术氛围的拍摄场所。而且，他笔下的人物，不论是青春洋溢的少年，还是饱经风霜的老人，都展现出了他们最独特、最动人的一面。我常常会反复阅读那些文字描述，试图去理解作者在按下快门那一刻内心的感受，以及他想要传达给读者的信息。这本书更像是一场心灵的对话，它引导我去观察生活中的美，去发现身边的“绝美”。