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丁海关著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800078750

商品编码：29945232812

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：数码相机摄影技巧

定价：25.00元

作者：丁海关著

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787800078750

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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本书既有对摄影中构图、光线等基本元素应用的阐述，还重点介绍了在某些具体环境下的拍摄技巧以及应该注意的问题，通过近300幅实拍照片从正反例的形式，简单明了的介绍了日常摄影工作中经常遇到的问题以及解决方法。相信您读完本书之后，通过实践练习，摄影水平会有显著的进步。
本书不仅对摄影中构图、光线等摄影基本元素应用进行阐述。还重点通过300幅实拍照片以正反例的形式简单明了的介绍了日常拍摄过程啐经常遇到的问题以及解决的方法。相信你读完本书之后，再通过日常大量的实践练习，摄影水耳会有明显的提高。

内容提要

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这是一本教您如何用手中的数码相机折出漂亮照片的专业图片。本书不仅对摄影中构图、光线等摄影基本元素应用进行阐述，还重点通过300幅实拍照片以正反例的形式简单明了介绍了日常拍摄过程中经常遇到的问题以及解决的方法。相信你读完本书之后，再通过日常大量的实践练习，摄影水平会有明显的提高。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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繁华落尽：旧日京华的影像侧影 一 那是一段被时光打磨得光滑温润的记忆。空气中弥漫着陈年宣纸和雨后青石板特有的气味，混合着淡淡的檀香，那是老北京城独有的气息。本书并非聚焦于宏大的历史叙事，亦非对市井生活的喧嚣描摹，而是将镜头对准那些被日常洪流冲刷得几近遗忘的角落——那些存在于“满28包邮”这个看似俗常的数字背后，所承载的、关于“影像”的另一重解读。 我们试图探索的是，在数码技术尚未完全占据主导地位，甚至在“包邮”这个概念尚未成为商业标配的年代，人们如何记录生活，如何看待“影像”的价值与获取方式。本书将带领读者穿梭回那个胶卷尚未昂贵到令人却步，但获取与冲印仍需一番周折的年代。 二 第一章：暗房里的低语——手作的温度与等待的哲学 本章深入探究20世纪中后期，北京乃至北方地区，家庭影像的构建过程。我们不谈论快门速度的精确计算，而是关注“等待”。等待胶卷的曝光，等待冲洗药水的化学反应，等待照片在红光灯下慢慢显影的那一刻，那种近乎巫术般的、将虚无的光影固化为实体的魔力。 我们收集了数位资深老摄影爱好者和专业冲印师傅的口述历史。他们讲述了如何利用有限的资源，自制显影液、定影液的简易配方，以及在自家简陋的“暗房”（往往是卫生间或储藏室）中，如何对抗灰尘、如何控制温度。这些技巧，与现代数码相机中复杂的曝光矩阵和色彩管理截然不同，它们关乎的是“耐心”与“对物质的敬畏”。影像的获取并非即时，而是需要投入时间、金钱和心力，这赋予了每一张照片难以估量的分量。 第三章：京腔里的“好景”——图像的叙事权 在那个信息流通相对缓慢的时代，一张照片往往需要承载多重信息。它既是纪念，也是凭证，更是远行或相思的载体。本章聚焦于特定场景下的影像实践。例如，在特定年代，人们拍摄“全家福”的选择标准——站位、着装、背景的选择，无一不是经过深思熟虑的集体决策，它关乎家族的“面子”和“愿景”。 我们分析了当时流行的“风景照”范式，它通常避开过度商业化的旅游景点，转而青睐胡同深处的砖瓦、城门外的古树，或是老茶馆里凝固的对弈。这些“好景”的选择，体现了市民阶层对自身文化根源的依恋和对“本土美学”的坚守。这些影像不是为了追求视觉上的完美冲击，而是为了在未来的某个时刻，能够准确无误地唤醒特定的场景记忆。 第四章：票证与影像——“稀缺”时代的消费观 “满28包邮”这个数字组合，恰恰折射出特定历史时期，消费行为与物资稀缺性之间的微妙关系。本书将此概念延伸至影像产品的消费上。在当时，购买胶卷、冲印服务，并非随处可见的日常开销。它常常需要搭配其他商品（如副食、日用品）才能享受到“优惠”或“配额”。 本章将探讨这种“捆绑式消费”对影像记录习惯的影响。人们会更加节俭地使用胶卷，每一格画面都必须慎重对待。这种稀缺性训练了记录者的“取舍能力”。他们不再追求“扫射式”的拍摄，而是专注于“一击即中”的瞬间抓取。这与当代摄影中动辄数千张的存储量形成了鲜明的对比，也引人深思：信息爆炸的时代，我们是否反而失去了对“值得记录”的敏感度？ 第五章：物语志——镜头下的生活器物 我们从影像的“背景”中挖掘“主体”。本书挑选了数十张不同年代的民间影像，细致解读照片中出现的日常器物：木制家具的纹理、特定款式的收音机、餐桌上的搪瓷碗、甚至衣物上的布料花纹。这些物件，都是当时社会经济水平和审美倾向的无声佐证。 通过分析影像中物件的衰老、磨损和摆放位置，我们得以重构当时的家庭生活状态。比如，某张全家福中，如果背景中的挂钟指针指向下午三点，我们甚至可以结合当时的生活节奏，推测这是否是午后小憩或特定仪式的时间点。这些器物，是“满28”背后那些生活片段的具体载体。 尾声：在数字洪流中重寻“刻度” 本书的目的并非批判现今的便利，而是试图提供一个参照系。在“满28包邮”的便捷与即时性面前，我们习惯了无损、高清晰、海量存储。但当我们回望那些需要付出更多努力、时间与情感投入才能留存下来的影像时，会发现影像的价值体系已经悄然改变。 《繁华落尽：旧日京华的影像侧影》提供了一种慢速、深度的影像阅读方式。它邀请读者暂时放下闪烁的屏幕，去感受那些颗粒、药水、以及被郑重对待的每一个“快门”背后，所蕴含的厚重历史感与人情温度。它是一本关于“如何看过去”的书，而非“如何拍未来”的工具指南。影像的本质，永远关乎时间、记忆与人为的努力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经拥有几年摄影经验的爱好者，我总觉得自己的照片总是停留在“看得过去”的水平，难以达到“令人惊艳”的境界。这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的曙光。它并没有重复讲解那些我已经熟知的基本操作，而是深入探讨了一些更高级的摄影理念和技巧。书中关于“光线运用”的部分，让我受益匪浅。过去我总是依赖自然光，而这本书教会了我如何识别和利用不同类型的光线，比如硬光、软光、逆光，以及如何通过布光来营造不同的氛围和立体感。对于人像摄影，书中关于“眼神光”的捕捉和处理，让我对如何让照片中的人物更加生动传神有了更深的理解。此外，关于“二次构图”和“视觉引导”的讲解，也极大地提升了我对画面空间的掌控能力。我学会了如何运用前景、背景以及画面中的线条来引导观者的视线，使照片更具故事性和感染力。书中还分享了一些关于“情绪表达”和“创意拍摄”的思路，鼓励我跳出思维定势，用更加独特的视角去观察和记录世界。这本书的深度和广度都远超我的预期，让我对数码摄影有了全新的认识和更加浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我摄影水平的书籍，而这本《满28包邮 数码相机摄影技巧》绝对没有让我失望。这本书的优点在于它的实用性和系统性。它不是一本只讲理论的书，而是真正地从实践出发，教会我们如何在日常拍摄中运用各种技巧。书中最让我印象深刻的是关于白平衡和色彩还原的讲解。过去我总是对照片的色温感到困扰，有时候照片偏蓝，有时候偏黄，自己却不知道如何调整。这本书详细地解释了不同光源下的白平衡设置，以及如何通过后期来校正色彩，让我能够拍出更加真实、自然的色彩。另外，书中关于构图的章节也给了我很多启发。我过去总是习惯性地将主体放在画面中央，显得有些呆板。这本书通过介绍各种构图法则，比如引导线、框架构图、对角线构图等，让我学会了如何引导观者的视线，使画面更加有层次感和吸引力。最重要的是，这本书的排版和图片都非常精美，大量的实拍照片和图示，让抽象的理论变得具体可感，学习过程也变得更加轻松有趣。我强烈推荐给所有想要提升数码摄影技能的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，对摄影一直充满热情，但总是抓不住重点。这本书的到来，像一股清流，让我对数码摄影有了更清晰的认识。它的讲解方式非常接地气，不会用很多晦涩难懂的专业术语，而是用大白话来解释复杂的概念。比如，书中关于“曝光三角”的解释，让我彻底明白了光圈、快门和ISO之间的相互作用，终于不再对它们感到一头雾水。过去我总是凭感觉拍照，结果拍出来的照片要么太亮，要么太暗，要么糊成一片。这本书教会我如何根据不同的场景和光线条件，灵活运用这三个参数，从而拍出曝光准确、清晰锐利的照片。我尤其喜欢书中关于“景深”的讲解，它详细地介绍了如何通过改变光圈来控制景深，从而实现背景虚化，突出主体，这对于拍摄人像和微距摄影非常有帮助。此外，书中还提供了许多关于如何选择镜头、如何使用闪光灯以及如何进行基础后期处理的实用技巧。这些内容对于像我这样的新手来说，都是非常宝贵的财富。总而言之，这本书是一本非常适合新手入门的数码摄影指南，让我看到了自己摄影水平大幅提升的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影技巧指南，对我这个数码摄影领域的“小白”来说，简直是一次彻底的洗礼。我之前购买过几款数码相机，但大部分时间都只是用自动模式，拍出来的照片效果勉强过得去，离我心目中的“好照片”还有十万八千里。这本书的出现，让我看到了希望。它从最基础的相机功能讲解开始，深入浅出地解释了每一个按钮、每一个菜单选项的作用，让我不再对相机感到畏惧。书中关于曝光控制的部分，简直是我的“黑洞”被点亮了。过去我总是对照片过曝或者欠曝感到困惑，现在我终于理解了光圈、快门速度和ISO之间的联动关系，以及如何在不同的光线下进行精确的曝光。更让我受益匪浅的是关于景深的学习。我一直都很羡慕那些能够拍出背景虚化，主体清晰的照片，而这本书详细地介绍了如何通过调整光圈大小来实现迷人的景深效果，让我对人像摄影有了新的认识。此外，书中还提供了很多实用的拍摄技巧，比如如何捕捉动态瞬间，如何利用自然光拍摄出柔美的光影效果，以及如何进行简单的后期调整来提升照片的整体质感。这本书的逻辑清晰，条理分明，即使我完全没有摄影基础，也能按照步骤一步步学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是数码摄影入门的宝藏！作为一名一直以来都对摄影充满兴趣，但又苦于技术瓶颈的爱好者，我终于找到了救星。一直以来，我总觉得自己的照片拍出来缺乏灵魂，光线运用不好，构图也显得杂乱无章。这本书就像一位耐心细致的老师，从最基础的相机操作讲起，比如光圈、快门、ISO的相互关系，以及它们如何影响照片的曝光和质感。书中详细解释了各种场景下（比如人像、风景、微距）应该如何调整这些参数，让我豁然开朗。更让我惊喜的是，它还深入浅出地讲解了构图的黄金法则、三分法、对称构图等等，并且配上了大量的实例图片，让我能直观地理解其中的奥秘。以前总觉得摄影是一门高深的艺术，需要天赋和多年的经验，但这本书让我相信，通过科学的学习和不断的实践，普通人也能拍出令人赞叹的照片。我最喜欢的部分是关于后期处理的章节，它并没有推荐多么复杂的专业软件，而是教会了我如何利用一些基础的调整，比如亮度、对比度、色彩饱和度等，来优化照片的效果，让照片更加生动。这本书的语言通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我迫不及待地想带着相机去实践书中的技巧了！