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伍振荣，胡民炜，黎韶琪 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364431

商品编码：29945223680

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：DC数码摄影28天速成

定价：28.00元

作者：伍振荣,胡民炜,黎韶琪

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787802364431

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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本书特点
　　◎以精彩拍摄实例示范DC功能
　　◎让你短时间掌握摄影技术
　　◎教你制作有趣合成影像
　　◎如何用DC高速连拍捕捉动态
　　◎大量拍摄贴士助你学习摄影
　　◎DC影片拍摄技巧示范
当我们拿着小巧轻便的DC数码相机拍摄时，有没有想过发挥相机功能，拍出令人惊喜的照片你又有没有发现，现在轻便的DC已具备先进好用的功能，帮助你拍摄本书就是为各位使用DC的摄影爱好者而设，书中以简明的拍摄实例，示范DC各项功能的使用方法，创作理想照片，并让影友更深入了解DC的自动功能，灵活操作相机拍摄。书中更加入了大量拍摄贴士，让影友更容易理解，让你在28天内成为DC摄影高手，融人多姿多彩的摄影生活。

目录

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作者介绍

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伍振荣Alex Ng 中国人民大学新闻学文学硕士(视觉传播)、香港树仁大学新闻与传播学系高级讲师、中国高等摄影教育专业委员会理事，香港摄影文化人及多产的影像作家，继1987年创办《摄影杂志》后于1997创办《DPl数码影像杂志》推广数码摄影，并于2001年改版为《DC

文摘

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序言

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摄影基础与进阶：掌控光影，定格瞬间 本书不包含《满28包邮 DC数码摄影28天速成》中的任何内容。 --- 引言：超越快门，探索摄影的无限可能 摄影，并非仅仅是按下快门记录眼前景象的技术操作，它是一种观察世界的方式，一种情绪的表达，一种光影的雕塑。你是否曾对着美丽的风景感到手足无措，总觉得照片无法传达出你眼中所见的震撼？你是否渴望突破自动模式的束缚，真正驾驭你的相机，让每一次拍摄都充满意图和力量？ 本书旨在成为你通往专业摄影领域的坚实桥梁。它不提供速成的捷径，而是带领你深入理解摄影的底层逻辑和核心原理。我们将从最基础的光学知识讲起，逐步深入到复杂的曝光控制、色彩理论、构图美学，直至不同题材的实战技巧和后期精修的秘密。我们相信，真正的摄影能力来源于扎实的理论基础和持续的实践反思。 --- 第一篇：光学基石——理解你的工具 本篇将彻底解构相机背后的科学原理，让你从“使用工具”升级为“驾驭工具”。 第一章：光与影的本质 光线的物理特性： 深入探讨可见光光谱、色温（开尔文值）的实际意义及其对画面氛围的影响。学习如何通过白平衡设置，精确还原或大胆创造色彩情感。 镜头的光学结构： 焦距的含义不仅仅是放大倍率。解析广角、标准、长焦镜头带来的透视感差异，以及什么是像差（如色差、畸变）及其在不同镜头中的表现。 光圈的深度掌控： 详解光圈系数（F值）如何决定景深。如何利用大光圈营造梦幻虚化，以及如何运用小光圈保证全景清晰锐利，并探讨光圈在衍射现象中的影响。 第二章：曝光三角——平衡的艺术 快门速度的魔力： 不仅是凝固瞬间，更是描绘时间。学习如何使用高速快门定格飞溅的水花，以及如何运用慢速快门捕捉丝滑的水流或星轨。探讨快门延迟与震动控制的重要性。 ISO的敏感度与噪点管理： 深入解析感光度的工作原理，理解其与画质的权衡。掌握何时应提高ISO以应对弱光，以及如何使用降噪技术最大化纯净度。 曝光的测光机制： 剖析相机内部测光模式（评价/矩阵、中央重点、点测光）的工作原理及适用场景。学习如何通过曝光补偿精确调整亮度，实现“你所见即所得”。 --- 第二篇：构图美学——视觉的语言 好的照片是会说话的。本篇专注于如何组织画面元素，引导观众的视线，讲述一个完整的故事。 第三章：经典构图法则的深度解析 三分法与黄金分割： 不只是将主体放在交叉点上。探讨如何打破和利用这些规则来增强画面的张力和平衡感。 引导线与框架的运用： 如何利用道路、河流、建筑线条自然地将观者的视线引入主体。掌握利用前景、窗户、门洞等元素创造视觉框架，增加画面的层次感。 对称、图案与留白（负空间）： 学习如何利用重复的纹理和图案创造秩序美感。深入理解“留白”在东方美学和现代摄影中的重要性——它给予主体呼吸的空间。 第四章：视角与层次——构建三维空间感 高低视角的冲击力： 探讨俯拍（鸟瞰）和仰拍（仰视）对主体形象和心理感受的影响。如何通过改变拍摄高度来重塑主体。 前景、中景、背景的布局： 强调构建清晰的视觉层次是区分“快照”和“好照片”的关键。学习利用前景元素增加画面的深度和趣味性。 对焦点的选择与控制： 焦点不仅决定了清晰度，更决定了观众首先关注什么。掌握如何利用焦点精确地传达创作意图。 --- 第三篇：光影的塑造——照明的艺术 摄影的本质是光影的记录。本篇着重于理解自然光和人造光的特性，并学会驾驭它们。 第五章：自然光的分析与利用 光线质量的辨识： 区分硬光（直射阳光）和柔光（阴天、窗边光）的特点及其对纹理和阴影的影响。 一天中的光线“时刻”： 深入分析黄金时段（Golden Hour）和蓝色时段（Blue Hour）的色彩特性，并提供在这些时段下进行曝光和色彩设定的实战建议。 逆光与侧光的表现力： 学习如何利用逆光创造轮廓光和剪影效果，以及侧光如何最大限度地增强主体的纹理和立体感。 第六章：影室与人造光基础 闪光灯的工作原理与类型： 区分内置闪光灯、热靴闪光灯和影室灯的特性。理解闪光同步速度（Sync Speed）的限制。 光效的创建与控制： 介绍基本布光方式（如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光），并着重讲解反光板、柔光箱、束光筒等附件如何改变光线的形状和硬度。 慢速同步与光绘： 结合闪光灯与慢速快门，如何在夜景中既保留环境光，又清晰地“凝固”主体。 --- 第四篇：题材精进——特定场景的挑战 掌握了基础理论后，我们需要将其应用到具体的拍摄场景中，解决特定环境带来的技术难题。 第七章：人像摄影的互动与技术 眼神的捕捉： 人像摄影的灵魂所在。如何确保眼神光（Catchlight）的质量，并利用对焦锁定眼神。 环境人像的叙事性： 结合背景元素，讲述人物与环境的关系，避免主体与背景的“分离感”。 肤色还原的精确性： 探讨肤色在不同光源下的变化，以及在后期处理中如何精准校正肤色，避免过曝或死白。 第八章：风光与建筑的宏大叙事 高动态范围（HDR）的正确使用： 理解单次曝光与包围曝光的优劣，掌握如何通过多次曝光合成技术处理大光比场景。 长曝光在风光中的应用： 除了水流，如何利用长曝光消除画面中的“人流”，突出建筑或云彩的动感。 建筑摄影的几何校正： 解决建筑线条倾斜（汇聚畸变）的问题，学习如何使用移轴镜头或后期工具重建建筑的垂直感和水平感。 第九章：微距与动态的极限挑战 微距摄影的景深管理： 极浅景深带来的挑战，如何使用焦点堆栈（Focus Stacking）技术保证主体细节的全部清晰。 运动物体的凝固与模糊： 针对高速运动物体（如体育、野生动物）的反差要求。如何精确预判其运动轨迹并提前对焦。 追焦（Panning）技巧： 学习通过与被摄物体同步移动相机，实现主体清晰而背景拉丝的动感效果。 --- 第五篇：后制精修——数字暗房的流程 拍摄只是完成了一半工作，后期的精修是将原始数字文件转化为艺术作品的关键步骤。 第十章： RAW文件的处理哲学 RAW与JPEG的根本区别： 为什么坚持使用RAW格式进行重要拍摄。 非破坏性编辑流程： 详细介绍主流后期软件（如Capture One, Lightroom）的工作区设置、基本面板（曝光、对比度、高光/阴影恢复）的逻辑顺序。 色彩空间与文件输出： 理解sRGB、Adobe RGB的区别，以及如何为打印和网络输出选择合适的色彩空间和分辨率。 第十一章：精修与局部调整的艺术 曲线工具的深度应用： 将色彩曲线和明度曲线视为照片的“X光片”，学习如何精细控制亮部、中间调和暗部的影调变化。 蒙版与选择性编辑： 如何利用径向滤镜、渐变滤镜和AI选择工具，对画面特定区域进行提亮、压暗或色彩增强，实现精确的视觉引导。 锐化与降噪的平衡： 掌握在不同输出媒介下，锐化（Output Sharpening）的最佳时机和强度，以及如何处理高ISO照片中的噪点。 --- 结语：持续学习，形成个人风格 摄影是一场永无止境的探索。本书为你构建了坚实的理论框架和实战技巧库。现在，你拥有了掌控光影、组织画面的能力，下一步就是带着这份知识，走出去，不断地观察、实践、批判性地审视自己的作品。只有将技术内化为本能，并将观察转化为独特的视角，你才能真正形成属于自己的、不可替代的摄影风格。 技术是基础，视角是灵魂。 祝你在光影的世界中，发现更多未曾谋面的美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是被“28天速成”这个口号给吸引了。我一直觉得自己是个对摄影毫无天赋的人，每次拿起相机，拍出来的照片都像是用脚按的快门。这本书的封面设计倒是挺吸引人的，简洁大方，让人一看就觉得“嗯，这本书应该挺专业的”。然而，当我翻开书的内页，我就开始怀疑自己是不是买错了。书里充斥着大量的摄影术语，而且解释得特别抽象，我感觉自己像是被扔进了一个知识的海洋，而我只有一把小小的桨，根本划不到岸。最让我头疼的是，书里讲到的很多设置和功能，我根本在我的数码相机上找不到！比如，它提到的一些高级白平衡模式，我的相机只有一个“自动白平衡”和一个“阴天”、“晴天”的简单选项。这让我一度怀疑我的相机是不是太老旧了，或者这本书根本就不是为我这种普通用户设计的。我试着去搜集一些网络上的视频教程，想配合着书本来学习，但发现很多视频里的讲解方式比书本要直观多了。这本书的文字表达方式，对于我这种视觉型学习者来说，简直是噩梦。我希望它能多一些图示，多一些实际操作的截图，让我知道具体该怎么一步一步去操作，而不是只给我一堆“要调高ISO”、“要减小光圈”这样的指令。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满了好奇，但又苦于没有门路，看到《满28包邮 DC数码摄影28天速成》这个名字，觉得这简直是为我量身定做的！我以为这本书会像它的名字一样，提供一条清晰、简单、快速的学习路径。然而，现实给了我一个大大的“惊喜”。这本书的语言风格，我感觉有些过于学术化了，很多地方的表述都像是在写一篇学术论文，而不是一本面向大众的摄影教程。比如，它在解释“测光模式”的时候，用了一大堆我根本听不懂的专业术语，什么“评价测光”、“点测光”、“中央重点测光”，我当时就懵了。我只是想知道，当我对着天空拍照时，我应该选择哪种模式，才能让地面上的人脸不会变得太黑？书里并没有给出这样的场景化指导。我尝试着去按照书里的方法调整相机设置，但每次都觉得是在“碰运气”。更让我感到沮丧的是，书里有一些所谓的“速成技巧”，在我看来，简直是“误导”。比如，它提到了一个“利用反光板拍出柔光人像”的技巧，但并没有详细说明需要什么样的反光板，以及如何放置才能达到最佳效果。我尝试着用白色的纸板来代替，结果拍出来的照片，光线并没有变得柔和，反而显得很不自然。这本书给我的感觉，就像是一个经验丰富的摄影师，在跟一群完全不懂摄影的人“炫技”，但并没有真正考虑到学习者的接受程度和实际操作的便捷性。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，是想在最短的时间内掌握数码摄影的基础，然后能够拍出一些像样的照片，至少能发朋友圈不丢人。这本书的结构安排，我倒是觉得挺有逻辑的，从基础的曝光原理，到构图技巧，再到后期的简单处理，似乎是循序渐进的。但是，问题就出在“循序渐进”这个点上，它似乎在第二个阶段就跳跃得太快了。当我刚开始理解光圈和快门对景深的影响时，作者就迫不及待地开始讲什么“黄金分割点”、“三分法”等等更复杂的构图理论。而且，这些构图理论的讲解，也仅仅是停留在“概念”层面，并没有给出足够多的实际范例来演示如何将这些理论应用到日常拍摄中。我看书的时候，总是在想，我应该怎么把这个“三分法”应用到拍我家猫咪的时候？是把猫咪放在画面三分之一的位置？还是天空占三分之二？书中对此的阐述就比较模糊了。我尝试着去网上找一些关于这本书提到的构图技巧的视频，发现很多视频博主都会在讲解时，一边展示实际拍摄的画面，一边指出构图的要点，这种方式对我来说就非常清晰。这本书的后期处理部分，也让我感觉不够实用。它提到的很多软件操作，都涉及到一些专业的名词，而且截图也比较模糊，我尝试着去操作，但每次都无法达到书中所说的效果。

评分☆☆☆☆☆

当初购买这本书，纯粹是因为标题上的“28天速成”和“包邮”的诱惑。我一直以为摄影离我很遥远，直到我看到了这本书，觉得“也许我也可以试试”。翻开书，第一个让我感到头疼的就是它的排版。字体太小了，而且行距也很挤，读起来总觉得费眼睛。而且，书里的插图，很多都模糊不清，根本看不出它想要表达的细节。我试图去理解书里关于“曝光三角”的原理，但是作者的讲解方式，感觉像是直接跳过了最基础的“为什么”，然后直接进入了“怎么做”。他会告诉你“提高快门速度可以冻结运动”，但却没有告诉我，在什么场景下，我需要冻结运动，以及提高快门速度会带来什么负面影响。我一直以为，一本好的教程，应该会从最基本的“相机是什么”、“怎么握相机”开始讲起，然后慢慢过渡到更复杂的技巧。但这本书，似乎完全跳过了这些基础知识，直接就丢给我一堆理论。我试着去按照书里说的，尝试调整相机的各种设置，但每次都感觉像是在瞎猫碰上死耗子。更让我失望的是，书里的一些“实用技巧”，在我看来，并没有达到“实用”的标准。比如，它提到了一些关于“闪光灯使用”的技巧，但我手里的这款DC，并没有外接闪光灯的接口，所以这些内容对我来说，完全是鸡肋。我希望这本书能更注重实际操作的演示，而不是枯燥的理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我花了将近一个月的时间才把这本书啃完！《满28包邮 DC数码摄影28天速成》这本书，光看名字就让人觉得“哇，28天就能学会摄影？这速度也太快了吧！”不过，事实证明，速成有时候真的只是个噱头，至少对我来说是这样。这本书的理论部分，简直是信息量爆炸，各种曝光补偿、白平衡、ISO感光度、快门速度、光圈值……我常常是看完了这一页，下一页就已经把上一页的内容抛到九霄云外了。尤其是那些关于景深和焦距的讲解，我反复看了好几遍，但还是感觉云里雾里。作者似乎默认读者已经具备了相当的摄影基础，上来就切入了比较高深的理论，这对一个零基础的初学者来说，真的不太友好。我尝试着去实践书里的一些理论，但每次都搞得一团糟，拍出来的照片不是过曝就是欠曝，要么就是糊成一团，完全看不出任何美感。这本书里的案例分析也很多，但感觉很多照片都拍得太“专业”了，跟我的小DC拍出来的效果差太远了，我很难将书里的技巧应用到自己的实际拍摄中。总的来说，这本书更像是一本摄影理论的百科全书，而不是一本真正能让初学者轻松上手的教程。我需要的是那种手把手的指导，告诉我“什么时候按快门”、“什么时候调整光圈”，而不是一大堆我根本理解不了的专业术语。