满28包邮 邬国权摄影作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901358

商品编码：29945224985

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：邬国权摄影作品集

定价：180.00元

作者：

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787517901358

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书收录了剑指青山、大漠骄杨、夕阳下的诉说、雪域秋高、秋色斑斓、五彩峡谷、冰山之父、七彩四姑娘等作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《城市光影：现代都市建筑摄影精选》 简介 本书汇集了当代摄影师对现代都市景观、建筑形态及其背后人文精神的深刻洞察与精湛技艺。全书共收录二百余幅高品质摄影作品，分为“钢铁森林的肌理”、“光影流转中的几何叙事”、“城市脉动与人文留白”三大篇章，旨在通过镜头语言，捕捉城市在时间与空间维度上的复杂面貌。 第一篇章：钢铁森林的肌理 本篇聚焦于现代建筑的结构美学与材质表现。摄影师们深入城市腹地，利用超广角镜头捕捉摩天大楼的宏伟尺度，强调垂直线条的力量感与重复韵律。作品着重于展现玻璃幕墙、钢筋混凝土、异形金属等现代建材在不同光照条件下的质感变化。 收录的静帧作品，如《新金融中心·棱镜反射》，便以极高的对比度和精准的曝光控制，描绘了玻璃表面折射出的天空、云朵与周围建筑群的碎片化影像，形成一种既真实又抽象的视觉悖论。另一组关于老工业区改造的纪实摄影，则通过黑白影调，刻画了锈蚀的金属结构与斑驳的砖墙，探讨了城市记忆与工业遗存的对话。 摄影师在构图中表现出对形式的极致追求。他们巧妙地利用建筑自身的线条、阴影和重复元素，创造出强烈的几何图形和视觉节奏。例如，对桥梁结构和高架路网的俯拍，将复杂的交通系统抽象为清晰的线条图，揭示了城市基础设施的内在逻辑。 第二篇章：光影流转中的几何叙事 光线，是建筑摄影的灵魂。本篇致力于捕捉光线在建筑表面留下的“时间印记”。作品时间跨度从清晨的第一缕斜射光到黄昏的魔幻时刻，再到夜晚的灯光秀。 清晨的作品往往带着柔和的侧光，强调建筑的体积感和三维深度。此时，阴影被拉长、锐化，原本平直的立面似乎获得了雕塑般的立体感。例如，《旧城区的天台角》系列，利用清晨低角度的光线，勾勒出屋顶瓦片和天线装置的复杂剪影，赋予了静止的建筑以生命的气息。 进入夜晚，人工照明成为叙事的主角。摄影师们娴熟地运用长曝光技术，将移动的车灯轨迹凝固成绚烂的光轨，与固定建筑的轮廓形成动静对比。《不夜之城·蓝调时分》组图，运用了冷色调的后期处理，突显了霓虹灯和室内灯光穿透深蓝夜空的迷离感，探讨了城市中“可见性”与“隐秘性”的张力。 这一部分特别收录了一组关于“光斑与阴影的对话”的微观摄影。摄影师聚焦于建筑细节——窗棂、格栅、挑檐投下的几何阴影，这些阴影如同流动的抽象画，短暂地改变了建筑的既有形态，记录了阳光短暂的“到访”。 第三篇章：城市脉动与人文留白 建筑的意义，最终回归于人。本篇将焦点从冰冷的结构转向了在城市空间中活动的人群，探讨人与建筑环境的互动关系，以及城市空间如何塑造或限制人的行为模式。 这部分的作品并非传统意义上的街头抓拍，而是着重于“人文尺度”的营造。摄影师通过将渺小的人影置于宏大、冰冷的建筑背景下，创造出一种疏离感和存在感的讨论。如《地铁站厅·通勤者》系列，人们被处理成模糊的色块或线条，被巨大的混凝土结构所包围和引导，强调了现代都市生活的高效与个体边缘化的矛盾。 同时，本书也收录了对城市公共空间（广场、公园、步行街）的深度观察。这些空间是人与人、人与环境发生联系的场所。作品捕捉了人们在这些空间中休憩、聚集、疏离的瞬间，例如，捕捉到老人在公园长椅上的专注阅读，与身后现代高楼形成的鲜明对比，引发了对“慢生活”与“快节奏”在同一地理空间共存的思考。 此外，本篇还关注了建筑的“使用痕迹”——被涂鸦的墙壁、磨损的地板、悬挂的晾晒衣物，这些无意的“修饰”构成了建筑的第二层皮肤，是居民生活气息最直接的证明。 技术与理念 本书的选图标准极高，所有作品均经过严谨的色彩校准和细节优化，确保了印刷质量能够忠实再现摄影师的创作意图。全书附有简短的摄影师自述，阐述了他们选择特定视角、光线和后期处理手法的理念，例如，对畸变校正的取舍、对景深控制的哲学思考等。 《城市光影》不仅是一本摄影集，更是一部关于当代城市空间、光影变化、结构美学与人类生存状态的视觉研究文献。它邀请读者以全新的视角，重新审视我们每日穿梭其中的钢筋水泥丛林。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集给我带来的最大惊喜，在于它所展现的“静”的力量。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很难慢下来去感受生活，去品味那些细微的情感。而邬国权老师的作品，恰恰能将我们拉回到那个安静的时刻。他镜头下的风景，不是壮阔的自然奇观，而是那些平凡的街景，路边的花朵，或是雨后湿漉漉的屋檐。但正是这些寻常的画面，在他手中焕发出了别样的生命力。我最喜欢他拍摄的那些光影效果，夕阳透过树叶洒下的斑驳光影，或是清晨透过窗户照进房间的柔和光线，都显得那么宁静而美好。他捕捉的瞬间，也往往是那些最不经意的，但却最能打动人心的。比如，一位母亲在路边安抚哭泣的孩子，或者一位老人在公园里安静地读书。这些画面，虽然没有戏剧性的冲突，却蕴含着深厚的情感力量，让人在观看时，内心会不自觉地平静下来，去感受生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到邬国权老师的作品，是在一次偶然的机会中，我被他镜头下的人物深深吸引。他的摄影风格非常写实，没有刻意的摆拍，也没有华丽的辞藻，只是用最真实的视角去记录下每一个人物的独特气质。我尤其喜欢他拍摄的那些普通人，他们的脸上写满了生活的痕迹，有辛劳，有智慧，有无奈，但更多的是一种坚韧和达观。看着这些照片，我仿佛能听到他们内心的声音，感受到他们的人生故事。他善于捕捉人物的眼神，那眼神里有太多值得玩味的东西，有岁月的沉淀，也有人生的悲欢。我还注意到，他对环境的运用也非常讲究，人物与所处的场景融为一体，共同构建了一个充满故事感的画面。这本书让我对纪实摄影有了全新的认识，它不仅仅是记录，更是一种人文关怀的体现，一种对生命最真诚的致敬。每一张照片都饱含情感，能引发观者内心的共鸣，让人在欣赏艺术的同时，也能进行深刻的反思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我被“满28包邮”这个标题吸引了，觉得价格很划算，但当真正打开这本书时，我才意识到它的价值远远超过了价格。邬国权老师的作品，在我看来，是一种非常纯粹的艺术表达，没有过度的 PS，没有花哨的后期，只有对光影、构图和瞬间的精准把握。他镜头下的城市，不是光鲜亮丽的摩天大楼，而是那些藏在角落里的老房子、狭窄的巷道、以及在其中忙碌生活的人们。他似乎总能找到那些被忽略的美，那些在喧嚣都市中悄然绽放的温情。我特别欣赏他拍摄的那些瞬间，比如一位老大爷在夕阳下抽着旱烟，眼神深邃；又比如一群孩子在雨中嬉戏，脸上洋溢着纯真的笑容。这些画面，真实得让人心疼，也温暖得让人心动。通过这本书，我仿佛重新认识了这座城市，看到了它不为人知的一面，也感受到了其中蕴含的深厚的人文情怀。这种摄影风格，让我觉得非常亲切，因为它贴近生活，真实而有力量，能够触动人心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古的纸张质感和沉甸甸的份量，让人在拿到手里的时候就有一种踏实感，仿佛要开启一段时光的旅程。当我翻开第一页，映入眼帘的是一幅黑白风光摄影作品，不是那种宏大的山川壮丽，而是某个小镇上清晨的街景，光影在石板路上跳跃，一个佝偻的身影推着自行车慢慢走过，时间仿佛凝固在了那一刻。邬国权老师的镜头语言非常有力量，他善于捕捉生活中的细节，用最朴素的构图和最恰当的光线，讲述一个又一个没有声音的故事。我尤其喜欢他拍摄的那些老人，他们的皱纹里有风霜，有智慧，有经历，每一张照片都像是在和他们进行一场无声的对话。看着这些照片，我能感受到那种年代的沉淀，那种质朴的情感，仿佛能闻到老街巷里炒菜的香味，听到孩子们的嬉笑声。这本书不仅仅是摄影作品的集合，更是一部关于时代变迁、人文关怀的影像志，它提醒我们，在快速发展的当下，不要忘记那些曾经的岁月，不要忘记那些默默无闻的生活，不要忘记那些构成我们记忆深处最温暖的画面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对纪实摄影情有独钟，尤其是那种能够反映时代变迁和社会风貌的作品。邬国权老师的这本摄影集，恰恰满足了我对这类作品的所有期待。他通过镜头，忠实地记录了不同年代下的人们的生活状态，从他们的衣着、表情，到他们所处的环境，都充满了历史的痕迹。我看到那些上世纪的老照片，能清晰地感受到那个年代特有的氛围，朴实、坚韧，但也带着一丝不易察觉的乐观。而近期的作品，则展现了现代社会的快节奏和多元化，但他依然保持着对人物内心世界的关注。让我印象深刻的是其中一组关于城市建设的对比照片，一边是正在拆迁的老建筑，一边是拔地而起的新高楼，这种强烈的视觉冲击，让我对城市的发展有了更深刻的思考。这本书不仅仅是摄影作品的展示，更像是一部浓缩的时代史，它让我们有机会回顾过去，审视当下，也对未来有所感悟。邬国权老师的拍摄手法非常老道，他对焦点的运用、对景深的控制都恰到好处，使得画面极具表现力。