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施威铭工作室 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365001

商品编码：29945229419

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码照片后期加工大原则

定价：68.00元

作者：施威铭工作室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787802365001

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

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内容提要

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DSLR数码单反相机的外形越来越轻巧，功能也越来越人性化，只要能好好运用，就会发现：啊～，原来拿单反拍照是这么简单呀！本书是一本给刚开始学习用DSLR摄影的摄影爱好者图解入门书，即学、即拍、即用、超简单！现在，何不拿走己相机，出门去逛逛？

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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图书简介：数字影像艺术创作的基石与流程解析 书名：数字影像艺术创作的基石与流程解析 内容概要： 本书旨在为数字影像爱好者、专业摄影师以及所有对图像处理抱有浓厚兴趣的读者，系统性地梳理和剖析从前期拍摄构思到后期精细打磨的全过程，重点聚焦于艺术表达的内在逻辑、技术工具的合理运用以及高效的工作流程构建。它不是一本单纯的软件操作手册，而是一部关于如何将视觉概念转化为高质量成品的“方法论”指南。 本书的视角超越了单一软件的限制，致力于揭示一切数字后期处理背后共通的美学原则与技术共识。我们相信，优秀的作品源于清晰的思路和扎实的基础，而非盲目堆砌滤镜或调整参数。 --- 第一部分：影像思维的建立与前期准备（奠定基石） 在探讨任何技术细节之前，本书首先引导读者建立起一套成熟的“影像思维”。理解光影、色彩、构图的本质，远比学会使用某个滑块更为重要。 章节一：从“记录”到“表达”的转变 视觉语言的解构： 探讨如何用图像讲述故事。分析不同叙事风格（如纪实、唯美、概念化）对影像元素（线条、形状、纹理）的要求。 光影的哲学： 深入解析自然光与人造光在不同场景下的特性。如何预判和控制光线，使其服务于最终的艺术意图。我们不会讨论如何在特定软件中模拟某种光效，而是探讨“硬光为何产生戏剧性”、“柔光如何营造氛围”的原理。 色彩心理学基础： 色彩不仅仅是RGB值。本章阐述不同色调组合对观众情绪的潜移默化影响，建立“情绪版调色”的概念框架。 章节二：高效素材获取与管理 拍摄的质量决定后期的上限： 强调现场曝光、对焦和白平衡的精准性。只有捕捉到足够宽容度、细节丰富的原始文件，后期才有施展空间。 工作流的起点： 介绍RAW文件的工作原理及其在色彩管理中的核心地位。讨论不同相机品牌原始文件特性的初步认知。 资产的组织与命名规范： 建立一套易于检索、不易丢失的素材管理系统，这对于处理大型项目或长期项目至关重要。 --- 第二部分：核心处理流程的系统化解析（技术与艺术的交汇点） 本部分是全书的技术核心，但其关注点在于“为什么这么做”而非“怎么点那个按钮”。我们将流程分解为逻辑清晰的步骤，确保每一步都有明确的目的性。 章节三：基础精修：曝光、影调与细节的重建 影调的科学与艺术： 深度解析直方图的阅读技巧，如何通过控制高光、阴影和中间调的分布，实现视觉冲击力或细腻过渡。这部分内容聚焦于动态范围的合理分配，而非单纯的亮度调整。 锐度与清晰度的辩证关系： 探讨“清晰”与“锐利”的区别。何时需要强调纹理细节，何时需要柔化以突出主体。理解锐化对图像噪点和质感的影响机制。 降噪策略： 科学评估不同噪点（亮度噪点与色度噪点）的性质，选择最不损害图像信息的前提下进行有效抑制。 章节四：色彩的深度演绎与风格确立 白平衡的进阶控制： 超越标准色温的修正，探讨如何利用色偏来营造特定的时间感或情感基调。 色彩空间与色彩管理： 解释sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB的差异及其在不同输出设备间的转换原则，确保色彩在显示器和打印输出中的一致性。 分通道调色思维： 讲解如何隔离和独立处理红、绿、蓝通道的影调与色彩倾向，实现传统色彩平衡工具难以达到的精细效果。本书强调的不是预设的“影调包”，而是创造属于自己的“色彩指纹”。 章节五：区域选择性调整与精细打磨 局部处理的逻辑： 强调“在哪里调整”比“用什么工具调整”更重要。如何通过精确的蒙版技术，仅对需要强调或修正的区域施加影响。 空间感与三维塑造： 利用光影的对比（加深/减淡的原理），增强图像的纵深感和物体的立体感。探讨如何通过微妙的渐变来引导观众视线。 纹理的再创造： 分析如何通过中频细节的增强或压制，控制皮肤、布料、建筑材质的观感，使其更贴合作品的整体风格。 --- 第三部分：高级集成与项目管理（面向专业化输出） 本部分关注如何将分散的调整步骤整合为一个高效、可重复的工作流，并确保最终输出的专业性。 章节六：工作流程的效率与迭代 非破坏性编辑的实践： 深入介绍图层堆叠、历史记录管理和批处理脚本的基本概念，确保任何阶段的调整都可以回溯和修改。 优化项目文件结构： 针对高分辨率图像和多图层文件的管理策略，保持电脑性能与文件体积的最佳平衡。 章节七：输出标准的设定与最终呈现 面向不同媒介的优化： 针对网络发布（Web Display）、高清印刷（High-end Print）和标准印刷（Commercial Print）的输出要求，讲解尺寸、分辨率、色彩配置文件（ICC Profile）的最终转换和校对步骤。 存档与备份策略： 如何安全地保存具有长期价值的原始文件和最终成品文件。 --- 本书适合的读者： 本书面向那些已经掌握了基础软件操作（如界面布局、基本工具认知），但渴望突破瓶颈、追求更高艺术水准的进阶用户。它将帮助您理解“为什么”某个调整能带来更好的视觉效果，从而形成一套独立、可靠、且具有个人风格的数字影像处理系统。 阅读本书后，您将能够： 建立一套逻辑清晰、步骤可重复的数字影像后期工作流程。 精准预见特定调整参数对最终图像影调和色彩可能产生的影响。 不再依赖预设效果，而是能够根据自己的艺术构思，主动设计出独特的视觉风格。 将技术工具视为实现艺术愿景的延伸，而非创作的障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它并没有沉溺于堆砌大量的后期技巧，而是将重心放在了“原则”的阐述上。我是一名有一定摄影经验的爱好者，平时也接触过一些后期软件，但总感觉自己的处理方式有些“零散”，缺乏系统性。看了这本书，我才意识到，原来很多我凭感觉在做的事情，都可以在书中的“大原则”中找到理论支撑。比如，书中关于“曝光补偿的后期校正”的讲解，让我明白，原来即使前期曝光不理想，也可以通过后期巧妙地挽救，但关键在于掌握“度”，以及理解不同光线条件下应该如何进行调整。此外，书中对于“画面节奏感”的营造，也给我留下了深刻的印象。我之前很少关注这个方面，但看了书之后，我开始意识到，通过对色彩、明暗、对比度的调整，可以极大地影响观众观看照片时的感受，从而创造出更有张力的视觉体验。这本书更像是一个“思想启蒙者”，它让我从一个单纯的“技术操作者”转变为一个具有“艺术思考”的后期师。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 数码照片后期加工大原则》真是个意外的惊喜！我一直对摄影感兴趣，也拍了不少照片，但总觉得自己的照片缺乏那么点“灵魂”，总觉得可以做得更好。在网上闲逛时，偶然看到了这本书，被“后期加工大原则”这几个字吸引了。我一直以为后期处理就是套滤镜、调亮度，但这本书完全颠覆了我的想法。它不是那种教你具体软件操作的“傻瓜教程”，而是从更宏观、更深层的角度讲解了后期处理的核心理念。读完之后，我才明白，原来一张好的照片，后期不仅仅是锦上添花，更是对前期拍摄意图的延续和升华。书中对于“光影的雕琢”、“色彩的情绪表达”、“构图的视觉引导”等章节的论述，让我茅塞顿开。我开始思考，为什么某些照片看起来有力量，某些照片让人感到宁静，原来这一切都与后期处理中的细微调整息息相关。而且，书中并没有过多地纠缠于某个软件的特定功能，而是强调这些原则在任何后期软件中都通用。这让我觉得这本书的价值是长久的，不会因为软件的更新换代而过时。它教会我如何“看”照片，如何“感受”照片，然后用后期手段去强化这种感受。现在，我再处理自己的照片时，不再是盲目地乱调一气，而是心中有了明确的方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的标题略显朴实，但我被“大原则”这三个字打动了。我是一名从业多年的平面设计师，在工作中经常需要处理图片，也算是半个“后期高手”。但坦白说，我的后期处理更多是基于经验和直觉，缺乏系统性的理论指导。这本书的出现，正好弥补了我在这方面的不足。它没有落入俗套地讲解某个软件的强大功能，而是深入剖析了后期处理的核心理念和底层逻辑。例如，书中关于“信息传递的优先级”的探讨，让我开始反思，在处理一张照片时，哪些信息是最重要的，哪些是可以弱化的，而后期手段应该如何去引导观者的视线，突出主题。这种从“整体”到“局部”，再从“局部”服务于“整体”的思考方式，让我对自己的工作有了新的认识。书中对于“细节的雕琢”和“整体的和谐”之间的平衡关系的论述，也让我受益匪浅。我发现，很多时候，我们追求的“精致”，反而会让照片失去生命力。这本书教会我，如何在追求细节的同时，保持画面的整体感和感染力。它不仅仅是一本后期处理的书，更是一本关于视觉传达和艺术表达的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为数码照片的后期处理，就是让照片看起来更“漂亮”。但读了《满28包邮 数码照片后期加工大原则》之后，我才发现，事情远没有这么简单。这本书的观点非常有深度，它不仅仅关注照片表面的美观，更强调后期处理如何服务于照片想要传达的情感和故事。我特别喜欢书中关于“氛围的营造”的章节，作者通过对光线、色彩、饱和度等元素的细致分析，阐述了如何通过后期手段来烘托照片的情感氛围，是温暖、是冷峻、是神秘，亦或是宁静。这让我联想到自己拍过的一些照片，很多时候我只是觉得“好像哪里不对”，但又说不上来。看了这本书，我才明白，原来问题就出在“氛围”上。这本书教我如何去“听”照片想要表达的声音，然后用后期技术去放大它。我尝试着将书中的原则应用到我的照片上，惊讶地发现，即使是同一个场景，不同的后期处理方式，竟然能带来如此截然不同的情感体验。这本书让我真正理解了“意境”这个词在摄影后期中的重要性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初是被“满28包邮”这个价格吸引的，想着反正不贵，就当买本参考书看看。结果，这本书带给我的价值，远远超过了这个价格。我是一个摄影新手，之前学的都是最基础的相机设置，对于后期处理，完全是一片空白。朋友们都说后期很重要，但我又不知道从何下手，担心学了复杂的软件反而适得其反。这本书的内容，简直就是为我量身定做的！它用非常通俗易懂的语言，解释了后期处理的“为什么”和“怎么做”，而不是直接扔给你一堆操作步骤。比如，书中关于“锐化”的讲解，不是简单地告诉你拉到多少数值，而是详细解释了锐化的目的、不同类型锐化的适用场景，以及如何避免过度锐化带来的瑕疵。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得非常受用。我还特别喜欢书中的案例分析，作者会选取一些典型照片，一步一步地展示他是如何运用后期原则进行调整的，并且还会解释每一步调整背后的思考。看着这些前后对比图，我真切地感受到了后期处理的神奇之处，也学到了很多实用的技巧。现在，我不再害怕触碰后期软件了，而是充满了学习的动力和信心。