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【法】吕塔尔.阿列斯，安妮.克罗克 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367708

商品编码：29945221127

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：疯狂摄影

定价：48.00元

作者：【法】吕塔尔.阿列斯,安妮.克罗克

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787802367708

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在艺术的世界里，事物并不像它们呈现出来的表象那么简单。随着摄影艺术近两个世纪的发展，摄影艺术家的主观视角一直面临着新的挑战，即如何真实地描绘这个世界。今时今日，特别是在当下这个数字化影像技术的时代，照片可以轻而易举地被修改转变，因此艺术家能够更好地呈现出他们想要通过作品表达的含义。
《疯狂的摄影》介绍了40余位来自世界各地的当代摄影艺术家的摄影作品，既有一些知名摄影家，比如：刘勃麟、伊恩克劳福德和佩普文多萨，也有除了更有一批诸如阿里马哈德西卡和杨奥利沃克这样的年轻实验派。他们的作品向我们展示了近年来人们捕捉与欣赏照片的视角已经被改变。
这些稀奇古怪却充满灵感和创意的作品，带领着我们穿越过由惊奇的视觉感官打造的艺术长廊。这里不仅投射出我们的梦境和恐惧，并且对我们的个人意识和周遭环境都赋予了新颖且独到的见解。通过巧妙的处理技巧，这些艺术家们不断地挑战着我们的观念和信念，诱导着我们去改变对熟悉的、常规事物的看法和态度。

内容提要

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《疯狂摄影》是一本启迪摄影师和视觉艺术爱好者灵感的趣作。本书中的摄影作品或使用传统拍摄方法，或借助数码技术实现，但在其形式和内容上都非常新颖，充满丰富的想象力，大大拓宽了影像艺术发挥的空间，诠释出另一种创意灵感的表达形式。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的秘密：现代摄影的艺术与技术》 一部全面深入的摄影技法与艺术理论指南 献给所有渴望超越“记录”的影像创作者 内容提要： 《光影的秘密：现代摄影的艺术与技术》并非一本简单的器材操作手册，而是一部旨在系统构建读者摄影思维、深化其对光线理解、并最终提升作品艺术水准的深度学习之作。本书涵盖了从基础光学原理到高级布光策略，从经典构图法则到当代影像叙事手法的全方位内容。我们深入剖析了数字时代下RAW文件的无限潜力，探讨了色彩科学在后期处理中的核心地位，并辅以大量专业级案例分析，引导读者将理论知识转化为实际的视觉语言。本书旨在帮助摄影师打破思维定式，真正掌握光线、时间与瞬间的控制权，创作出具有持久生命力的优秀作品。 第一章：视觉的基石——光线的理解与驾驭 光，是摄影的本质。本章从物理学的角度切入，详细阐释了光线的性质——包括光的波粒二象性、色温、显色指数（CRI）的实际意义。我们摒弃晦涩的术语堆砌，转而聚焦于光线如何影响物体的质感、空间感和情绪表达。 自然光的雕刻： 细致区分了清晨的“魔幻时刻”与正午的“硬光”对不同题材（人像、风光、建筑）的影响。我们提供了场景分析图表，教你如何预判光线角度与强度，并在没有专业设备辅助的情况下，利用环境光线创造戏剧性效果。 人工光的精确控制： 深入讲解了影室闪光灯（Strobe）与常亮光（LED/钨丝灯）的工作原理及应用场景。重点剖析了光质的调节——硬光与柔光之间的转换，以及如何通过反光板、柔光箱、蜂巢等附件，实现对光束的精确塑形。 布光理论的进阶： 系统介绍了经典的布光模式，如伦勃朗光、蝴蝶光、分割光等。超越简单的图示模仿，本章侧重于讲解这些布光模式背后的“目的性”——它们分别强调了主体的哪些特征？如何通过增加或减少辅助光，打破或固化这种效果？ 第二章：相机的深度解析——超越自动模式的控制力 数码单反与微单相机的技术日新月异，但核心的曝光三角（光圈、快门、ISO）原理从未改变。本章的目标是让读者彻底脱离“M档试错法”，实现“所见即所得”的精准曝光。 光圈的艺术： 探讨光圈不仅控制进光量，更是景深控制的核心工具。如何利用大光圈营造主体分离感，以及如何使用小光圈实现全景的锐利通透。并延伸讨论了镜头焦外成像（Bokeh）的质量评估标准。 快门的速度哲学： 剖析快门速度在凝固运动与表达时间流动中的双重作用。我们将提供详细的快门速度参考表，涵盖运动摄影（体育、野生动物）与创意摄影（水流拉丝、光轨）的临界速度。 感光度（ISO）的博弈： 在高感光度时代，如何平衡噪点与动态范围？本章不仅讨论传感器技术，更着重于后期降噪的有效策略，教你如何在极限环境下榨取最高的画质。 对焦系统的精通： 深入探讨相位检测与反差检测对焦的优劣，以及现代眼部/主体追踪对焦的工作机制。讲解如何根据拍摄对象选择最佳的对焦点模式（单点、区域、广域），确保画面的绝对清晰。 第三章：构图的语言学——从法则到创新的视觉叙事 构图是组织画面的骨架，是引导观众视线的无声指令。本书旨在教授读者掌握经典的视觉规范，而非僵硬地遵循它们。 经典框架的解构： 详细解析了三分法、黄金分割、对称与引导线等基础构图法则，并通过大量案例分析，展示它们在不同文化语境下的应用效果。 空间、平衡与节奏感： 探讨如何通过前景、中景和背景的层次感来构建纵深感。研究负空间（留白）在东方美学和极简主义摄影中的强大张力。 透视与视角的力量： 广角、标准、长焦镜头对画面透视变形的影响。如何巧妙利用超广角夸张空间，或利用长焦压缩景深，为叙事服务。讲解低角度、高角度、平视等不同机位对主体气场的影响。 色彩在构图中的角色： 不仅讨论色彩的物理属性，更关注其心理学意义。如何运用互补色制造冲突，或使用单色调营造统一和沉静的氛围。 第四章：数字暗房的无限可能——后期处理的精细化流程 RAW文件的处理不再是“美化”，而是数字时代的“显影”过程。本章聚焦于专业级工作流程，确保从导入到输出的每一步都服务于最终的艺术意图。 色彩科学与色彩管理： 深入理解色域（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准。如何设置和校准显示器，确保色彩的准确传递。 基础调整的逻辑顺序： 建立一套科学的调整流程：白平衡定调性 -> 曝光与对比度确立层次 -> 阴影与高光恢复细节 -> 锐化与降噪的平衡。 局部调整的精妙： 掌握蒙版技术（亮度蒙版、颜色蒙版）的运用，实现“哪里需要加强，就在哪里操作”的精准控制。讲解径向滤镜和渐变滤镜在模拟自然光衰减中的实战技巧。 风格化与输出： 探讨建立个人风格的关键在于一致性的影调和色彩处理。讨论不同输出媒介（印刷、网络、画廊）对图像分辨率和色彩空间的特殊要求。 第五章：摄影的哲学与个体表达 技术是工具，艺术是灵魂。本书的最后一部分将引领读者从“拍得好”迈向“拍得有意义”。 从观察者到诠释者： 如何在瞬间捕捉到的场景中，植入个人的情感、观点或疑问？探讨纪实摄影的伦理边界与作者立场的确立。 系列创作的构建： 成功的摄影项目往往是系列性的。讲解如何通过主题的延续性、视觉风格的统一性，将零散的单张照片组织成有力量的叙事组图。 认识你的受众： 不同的作品需要不同的展示方式。如何为你的作品选择最恰当的展示媒介（精装画册、大型展览、社交媒体），从而最大化地发挥作品的影响力。 本书特色： 实战驱动： 案例分析均来源于真实商业与艺术创作环境，涉及风光、人像、静物、街头等多个领域。 深度理论结合实践： 避免空泛的理论说教，每项技术讲解后均附有“如何应用到你的镜头前”的实操建议。 面向未来： 充分讨论了计算摄影对传统摄影观念的冲击与融合，为摄影师未来的发展方向提供深刻思考。 购买理由： 如果你已经厌倦了被器材参数牵着鼻子走，渴望真正理解光影背后的规律，并希望你的照片能拥有超越时效性的艺术价值，那么《光影的秘密：现代摄影的艺术与技术》将是你摄影生涯中不可或缺的深度伙伴。它不是教你如何成为一个熟练的“按快门者”，而是引导你成为一位有思想、有远见的视觉艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我最近入手了《疯狂摄影》，原本只是抱着试试看的心态，没想到完全被它征服了。首先，它的内容涵盖了从基础理论到高级技巧的方方面面。开篇就对摄影的几个核心概念做了深入浅出的讲解，比如景深、曝光、白平衡这些看似枯燥的术语，在作者的笔下变得生动有趣，而且还配上了大量的图例，让你一目了然。我之前一直对“黄金分割”和“三分法”这些构图原则模糊不清，看完这本书，感觉自己的眼睛都被打开了，现在拍出来的照片构图明显更协调、更有艺术感了。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于理论，而是花了大量的篇幅来讲解实操技巧。例如，关于人像摄影的部分，作者详细介绍了如何利用光线塑造人物的轮廓，如何捕捉人物最自然的表情，以及如何通过眼神交流来增强照片的感染力。我按照书里的指导，尝试了几次，发现自己拍的人物照片真的有了质的飞跃，朋友们都说我技术进步神速！还有关于风光摄影的章节，作者分享了如何选择最佳拍摄时机、如何利用天气条件来增加照片的戏剧性，以及一些后期处理的实用技巧。我一直觉得自己的风光照片总是差那么点味道，看完这本书，我才明白问题出在哪里，并且学会了如何通过后期来弥补前期的一些不足。 这本书的另一个亮点是它的“疯狂”之处，体现在它鼓励读者大胆尝试和创新。作者并没有一味地强调所谓的“标准”拍摄手法，而是鼓励读者去探索自己的风格，去挑战传统的摄影观念。书中有很多“非常规”的拍摄方法和创意点子，比如利用日常生活中随处可见的物品来创造独特的视觉效果，或者尝试一些非传统的拍摄角度和构图方式。这些内容让我感到非常兴奋，也给了我很多灵感。我开始不再害怕犯错，而是更加乐于去实践和实验，从中找到属于自己的摄影乐趣。 此外，这本书在语言风格上也做得非常到位。作者的文笔轻松幽默，读起来一点都不枯燥乏味。他用了很多生动形象的比喻和贴近生活的例子，让那些原本可能晦涩难懂的摄影术语变得通俗易懂。而且，这本书的排版设计也非常精美，大量的图片和插图穿插其中，既赏心悦目，又能有效地辅助理解。我尤其喜欢书中的一些“摄影师故事”和“案例分析”，这些内容让我看到了其他摄影师的创作过程和思考方式，从中获得了很多启发。 总而言之，《疯狂摄影》是一本性价比极高的摄影书籍。它不仅内容丰富、讲解透彻，而且极富启发性。无论你是刚入门的摄影新手，还是希望突破瓶颈的资深爱好者，都能在这本书中找到属于自己的价值。我强烈推荐给所有热爱摄影的朋友们，相信我，这本书一定会让你觉得物超所值！

评分☆☆☆☆☆

我最近买了一本摄影方面的书，名叫《疯狂摄影》。说实话，我一开始对“满28包邮”这个宣传语并没有抱太高的期望，觉得可能就是一本泛泛而谈的入门读物。但事实证明，我的想法大错特错。这本书的内容给我带来了太多的惊喜。首先，它在基础理论方面的讲解非常扎实，但又避免了过于学术化的陈述。作者用一种非常接地气的方式，将相机设置、光圈、快门、ISO这些基本概念一一剖析，并且配以大量的示意图，即使是完全不懂摄影的朋友也能快速理解。 更难得的是，这本书没有仅仅停留在理论层面，而是花了大量篇幅深入探讨了不同题材的拍摄技巧。我尤其喜欢关于“街头摄影”的章节，作者分享了如何在繁杂的街头环境中捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间，如何处理人流和背景，以及如何不动声色地与拍摄对象互动。我按照书里的方法尝试了几次，效果出乎意料的好，拍到了一些非常有故事感的照片。此外，关于“微距摄影”的部分也让我大开眼界，作者介绍了如何利用简单的道具来放大细节，如何控制景深来突出主体，以及如何利用自然光来营造氛围。 这本书最让我印象深刻的是它对“观察力”的强调。作者反复提到，摄影不仅仅是按下快门，更是关于如何去“看”。他鼓励读者放慢脚步，去留意生活中的细节，去发现那些被忽略的美。书中有很多小练习，比如让你去观察光线的变化，去留意不同形状的云朵，去思考物体的纹理和色彩。这些练习虽然简单，但对我来说却有着颠覆性的意义，我感觉自己的观察力得到了极大的提升，看世界的角度也变得更加敏锐。 另外，这本书在后期处理方面的讲解也十分实用。作者并没有推荐复杂的专业软件，而是侧重于利用一些通用的后期工具来改善照片的色彩、对比度和锐度。他分享了一些简单却有效的后期技巧，比如如何调整曝光来还原细节，如何运用局部调整来突出重点，以及如何进行色彩校正来达到更佳的视觉效果。我按照书里的指导操作了几次，发现自己的照片在后期处理后，整体的质感和表现力都有了明显的提升。 总的来说，《疯狂摄影》是一本非常值得购买的书籍。它不仅仅是一本摄影教程，更像是一位经验丰富的摄影师在与你交流，分享他的心得和感悟。书中蕴含着作者对摄影的热爱和执着，也充满了对读者潜能的激发。如果你想让自己的摄影技术更上一层楼，或者只是想找到一种新的方式去观察和记录生活，那么这本书绝对是一个绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了《疯狂摄影》，真是让我大开眼界。我之前一直以为摄影是一门高深的学问，需要专业的器材和大量的练习才能有所成就。但这本书的出现，完全颠覆了我的认知。作者用一种非常直观、有趣的方式，将摄影的魅力展现在我面前。首先，它并没有一开始就灌输大量的专业术语，而是从最基础的“为什么我们要拍照”开始，引导读者思考摄影的本质和意义。这种哲学层面的探讨，让我对摄影有了更深的理解，不再仅仅停留在技术层面。 这本书在内容编排上也非常有条理，每一章都围绕一个主题展开，并且层层递进。我特别喜欢关于“色彩的魔力”这一章节。作者详细讲解了不同色彩的心理效应，以及如何在拍摄中运用色彩来表达情感和营造氛围。他分享了许多关于色彩搭配的案例，让我明白原来色彩的运用可以如此巧妙，能够极大地增强照片的视觉冲击力。我尝试着按照书中的建议去观察和拍摄，发现自己拍的照片在色彩运用上比以前有了很大的进步，画面感也更强了。 除了理论讲解，本书还提供了大量的实拍指导和案例分析。作者会详细拆解一些经典的照片，分析其构图、用光、色彩等方面的特点，并给出拍摄建议。这些案例非常具有代表性，让我能够从中学习到很多实用的拍摄技巧。比如，关于“动感瞬间”的捕捉，作者分享了一些关于快门速度、预测拍摄时机以及对焦技巧的实用方法，这对于我这种经常拍不好运动场景的人来说，简直是雪中送炭。 更让我惊喜的是，这本书鼓励读者打破常规，发挥创意。作者并不是让你死板地模仿，而是鼓励你用自己的方式去理解和诠释。书中有很多“脑洞大开”的创意拍摄点子，比如如何利用反光、模糊或者特殊的道具来创作出意想不到的效果。这些内容极大地激发了我的想象力，让我在拍摄时不再拘泥于形式，而是敢于尝试和创新。 总而言之，《疯狂摄影》是一本充满了智慧和创意的书籍。它不仅教会了我摄影的技术，更重要的是，它让我学会了如何用摄影的眼光去发现和欣赏这个世界。这本书就像一位良师益友，陪伴我走在摄影的探索之路上，让我觉得无比充实和快乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《疯狂摄影》的书，可以说是一次非常愉快的阅读体验。原本我抱着一种“买来随便看看”的心态，但翻开第一页就完全被吸引住了。这本书最大的特点在于它的“实用性”和“启发性”的完美结合。作者并没有把摄影理论讲得枯燥乏味，而是用非常生动、形象的语言，辅以大量的实例，来解释那些看似复杂的技术原理。 例如，在讲解“光影的秘密”时，作者花了整整一个章节来分析不同光线条件下的拍摄技巧，包括顺光、逆光、侧光以及散射光等等。他不仅仅是告诉你如何使用这些光线，更重要的是，他让你理解为什么要在特定环境下选择特定的光线，以及光线是如何影响照片的情绪和氛围的。我按照书里的指导，在不同的光线下进行练习，发现自己对光线的敏感度大大提高，也更能捕捉到光线的美感。 这本书还特别强调了“发现”的重要性。作者认为，好的摄影作品往往来源于对生活中细节的敏锐捕捉。他分享了许多关于如何在平凡的场景中发现不平凡之美的技巧，比如如何留意建筑物的线条、水面的涟漪、或者一个孩子脸上的表情。这些指导让我开始重新审视周围的世界，发现那些平时被我忽略的细节，并且尝试用镜头去记录它们。 让我印象深刻的是，书中有一部分是关于“如何让你的照片‘说话’”的。作者鼓励读者不仅仅是记录眼前的景象，而是要通过照片来表达自己的情感和思想。他分享了一些关于“故事性”的构图和拍摄手法，比如如何通过人物的姿态、眼神或者环境的布置来暗示一个故事。这些内容让我觉得，摄影不再仅仅是一种视觉艺术，更是一种叙事的方式。 总而言之，《疯狂摄影》是一本真正能够帮助读者提升摄影水平的书籍。它不仅仅提供了大量的技巧和方法，更重要的是，它激发了读者对摄影的热情和对生活的热爱。这本书就像一颗种子，在我心中种下了对摄影更深层次的追求，我非常庆幸自己能够读到这样一本优秀的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近，我花了些时间来深入研究《疯狂摄影》这本书，感觉收获颇丰。这本书以一种非常独特的方式，挑战了我以往对摄影的刻板印象。它不像市面上很多摄影书籍那样，上来就强调器材和参数，而是更侧重于从“心”出发，引导读者去感受和思考。作者开篇就提出了一个非常有意思的观点：摄影是“与世界对话”的过程。这让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种与环境、与人、与情感的互动。 这本书在内容上涵盖了非常广泛的领域，但又处理得非常精炼。我尤其喜欢其中关于“人像的灵魂”这一部分。作者并不是简单地教你如何打光或者摆姿势，而是深入探讨了如何通过镜头去捕捉人物的内在气质和情感。他分享了许多关于如何与拍摄对象建立信任、如何引导他们展现最真实的一面、以及如何利用环境来烘托人物情感的技巧。我尝试着去实践，发现自己拍的人物照，虽然没有华丽的背景和复杂的灯光，但却多了一份真挚和动人。 此外，这本书还包含了许多关于“创意无限”的章节，鼓励读者突破思维定势，大胆尝试各种新奇的拍摄手法。作者举例了一些非常规的拍摄方式，比如利用低角度、超广角或者特殊滤镜来创造出独特的视觉效果。这些内容极大地激发了我的创作欲望，让我不再满足于平庸的表达，而是开始思考如何用更具个性的方式来呈现我的想法。 更值得一提的是，这本书的语言风格非常幽默风趣，读起来一点都不会感到枯燥。作者常常会穿插一些有趣的段落或者个人经历，让整个阅读过程充满了乐趣。而且，书中配有大量精美的图片，这些图片不仅具有观赏性，更能直观地展示作者所讲授的技巧和理念，让人受益匪浅。 总的来说，《疯狂摄影》是一本颠覆性的摄影书籍。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用摄影来表达自我、探索世界的哲学读物。这本书让我对摄影有了全新的认识，也点燃了我心中对摄影更深的热情。我强烈推荐给所有热爱摄影，或者对摄影感兴趣的朋友们，相信你也会从中获得意想不到的收获。