搞怪照片：超现实数码影像创意2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英雷诺-克拉克 著

图书标签:

• 数码摄影
• 创意摄影
• 超现实主义
• 搞怪
• 图像处理
• Photoshop
• 后期制作
• 视觉艺术
• 摄影技巧
• 艺术设计

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551402125

商品编码：29939032298

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：搞怪照片：超现实数码影像创意2

定价：28.00元

作者：(英)雷诺-克拉克

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787551402125

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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内容提要

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《搞怪照片(超现实数码影像创意2)》(作者本·雷诺-克拉克)是继大获成功的《搞怪照片：超现实数码影像创意1》之后推出的又一力作。
《搞怪照片(超现实数码影像创意2)》收集了大量的超现实摄影匿像，作者都是世界上成功的超现实摄影家。
我们循序渐进地设计了图像操作的所有程序——从拍摄原始图像到加入终的修饰。

目录

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导言
1 数码工具箱
　数码相机
　扫描仪
　计算机
　打印机
　图像处理软件
　图像操作软件
　色彩管理
2 特殊效果工作室
　制作备选图像
　套素工具
　更多选取工具
　路径
　色彩范围
　抽取
　快速蒙版
　蒙版
　画笔
　喷笔
　色阶
　曲线
　色相／饱和度
　替换色彩
　调整图层
　混合模式
　光照效果
　云彩和分层云彩
　滤镜库
　纹理
　置换图像
　液化
3 人像
　狮子般的持帽者
　肌肉男
　怪物
　陷入困境
　秘密
4 生物
　林中怪物
　熊
　你得不剑我
　心碎
　电子水母
5 场景
　入侵者
　伊旬园之门
　甜蜜的家
　守护天使
　漏气的轮胎
　美国玫瑰
6 影室摄影
　坠落中的男人
　再见，蚯蚓
　分离的牛奶
7 3D
　爱人
　失明
　元素的集合
8 附录
　术语表
　作者小传与致谢
　有用的网站

作者介绍

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本·雷诺-克拉克习作和编辑过多部书籍，内容从Photoshop图像处理、三维造型到视频编辑和动漫剧本等，几乎涵盖了数码影像创意的方方面面。

文摘

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序言

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纸上奇观：现代建筑的解构与重塑 一本深入探索当代建筑思潮、挑战传统美学边界的深度读物。 本书并非关于任何虚构的图像创作或数码艺术，而是将目光聚焦于我们赖以生存和思考的空间结构——现代建筑。我们试图揭开那些矗立于城市天际线之上的巨构，探究其背后驱动的设计哲学、技术革新及其对人类社会心理的深远影响。这不是一本简单的建筑画册，而是一场对“空间本体”的哲学审视与视觉解构。 第一部分：现代主义的遗产与断裂 建筑史是一部人类文明与技术进步交织的编年史。在这一部分，我们将重返二十世纪的理性主义高地，审视包豪斯、密斯·凡德德罗等巨匠留下的清晰线条与功能至上的宣言。然而，理性主义的严谨性也催生了对同质化和冰冷感的反思。我们探讨“现代性危机”如何渗透进建筑语汇，从密斯“少即是多”的极致简约，到后现代主义对装饰性、历史符号的重新启用。 核心议题：功能主义的祛魅。 我们将剖析结构暴露、材料的诚实性如何从一种美学主张，演变为一种束缚。通过对特定案例的细致分析，例如勒·柯布西耶在特定时期的转向，以及对粗野主义（Brutalism）在不同文化背景下的复杂接收，展示现代建筑在追求进步的过程中，如何无意中疏远了人与环境的亲密联系。本书强调的不是对过去的简单歌颂或批判，而是理解其“断裂点”，即哪些承诺未能实现，哪些新的需求正在涌现。 第二部分：参数化设计与数字化的物理拓扑 随着计算机辅助设计（CAD）的进化，建筑师不再仅仅是草图的绘制者，而是复杂算法的编织者。本章深入探讨参数化设计（Parametric Design）如何彻底改变了结构逻辑与形式生成的方式。我们关注的不是软件的使用技巧，而是其背后的数学逻辑和美学潜力。 形态的生成与算法的审美。 我们考察从扎哈·哈迪德事务所的早期流线型结构，到当代利用生成设计（Generative Design）探索的非线性、自适应的表皮系统。这些结构不再依赖于传统的垂直与水平轴线，而是遵循特定的环境数据（如风荷载、日照角度）或内部功能需求，以一种“有机”但又高度精确的方式生长出来。这部分内容将详细梳理这些设计如何挑战我们对“稳定”和“平衡”的传统认知。我们特别分析了材料科学与数字制造（如3D打印在大型结构中的应用）如何共同促成了这些过去只能停留在图纸上的概念成为现实。 第三部分：场所精神与地方性回应 在高度全球化的今天，建筑面临一个悖论：如何在全球语境下表达独特性？本书的第三部分聚焦于“场所精神”（Genius Loci）的当代诠释，反对那种可以被轻易移植到任何地点的“万能盒子”式建筑。 材料、气候与文化叙事。 我们深入探讨建筑师如何从地方的地理、气候、历史记忆中提取“语素”，并将其转化为新的建筑语言。例如，如何利用当地的砖石技术，通过创新的砌筑方式表达现代的几何形态；或是在极端气候下，建筑如何通过其立面纹理和开口策略，主动参与到生态调节中。本书对特定地域的分析，例如北欧的木结构复兴、中东对传统遮阳系统的现代演绎，旨在说明真正的创新不是对传统的抛弃，而是深度的对话与转化。我们探讨了“皮层”与“骨架”的关系，即表皮不再仅仅是保护层，而是信息载体和环境传感器的集合体。 第四部分：公共领域与社会契约的重构 建筑的最终意义在于其对人的影响。本章将从社会学和城市规划的角度，审视当代建筑如何介入并重塑公共空间。高耸的玻璃幕墙是否仅仅是财富的宣言，还是为市民提供了有意义的驻足之地？ 流动性、透明度与边界的消融。 我们分析了混合功能空间（Mixed-use development）的兴起如何模糊了工作、居住和娱乐的传统界限。更关键的是，本书探讨了“可见性”的政治学：建筑的透明度是如何影响公共信任和监控的感知？我们考察了那些致力于恢复城市肌理、促进社区互动的设计案例，例如将交通枢纽转变为城市客厅的项目，以及如何通过设计手段，积极对抗城市中的“非场所”（Non-places）现象，重新建立起人们对共同领地的归属感。 结语：未完成的结构 本书并非试图提供终极答案，而是提出一系列关于未来空间的深刻问题：当结构可以自我修复、立面可以动态变化时，我们对“永恒”的建筑概念将如何改变？我们审视的不是虚幻的图像，而是那些在我们现实生活中不断演化、与时间共存的实体。通过对这些建筑案例、设计哲学和技术哲学的梳理，我们邀请读者一同参与到这场对我们共同环境的持续解构与富有责任感的重塑之中。这不仅是关于“它看起来如何”，更是关于“它如何影响我们存在的方式”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些打破常规、挑战视觉极限的艺术形式情有独钟，尤其是在数码影像领域，总觉得有无限的可能性等待发掘。这本书的出现，简直就像在我沉寂已久的创意池塘里投入了一颗巨石，激起了层层涟漪。书中的影像作品，我只能用“叹为观止”来形容。它们不再是简单地记录现实，而是将现实解构、重组，然后以一种我从未想象过的方式重新呈现。我最欣赏的是作者在画面中注入的那种玩味和戏谑的态度，仿佛在用一种奇特的方式对世界进行审视和解读。比如，有一幅作品将历史名画中的人物置换到了现代的消费场景，那种巨大的反差和荒诞感，瞬间就让我笑出了声。这不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种智力上的游戏。我希望这本书能够提供一些关于创意发想的具体方法论，比如如何从新闻事件、文学作品、甚至是科学概念中提炼出超现实的灵感。另外，我也很期待书中能分享一些关于后期制作技巧的提示，毕竟，再好的创意也需要强大的技术来支撑。我希望通过这本书，我能获得一种全新的看世界的方式，并能将其转化为自己独特的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影和后期制作都有一定基础的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈、激发新灵感的教材。这本书的标题就极具吸引力，“搞怪照片：超现实数码影像创意2”，光是这两个词就能让人联想到无限的可能。我迫不及待地翻阅，书中的作品果然没有让我失望。每一幅影像都像是一个精心设计的梦境，充满了超现实主义的韵味。我尤其喜欢其中一些作品对日常物品的奇妙变形，例如将一盏台灯变成了一只巨大的蘑菇，或者让乐高积木组成了绵延的山峦。这种对现实物体的颠覆性重塑，既荒诞又引人入胜。我一直在思考，作者是如何做到将看似毫不相关的元素巧妙地融合在一起，并营造出一种强烈的视觉冲击力。我希望这本书能够深入剖析其中的创作思路，例如，作者是如何构思出这些奇特的场景，又是如何通过色彩、构图和光影来烘托出超现实的氛围。我期待书中能有一些关于如何训练自己的“怪诞思维”的建议，以及一些实用的后期技巧，能够帮助我将脑海中的奇思妙想转化为实际的数码影像。

评分☆☆☆☆☆

我通常不是那种会轻易购买图书的人，除非它真的能够触动我内心的某种渴望，或者提供我急需的知识。这本书的名字《搞怪照片：超现实数码影像创意2》就好像是为我量身定做的，它直接点出了我一直以来在数码影像创作中遇到的瓶颈——缺乏那种足以让人惊叹的“搞怪”和“超现实”的创意。当我拿到这本书，迫不及待地翻开，第一眼就被那些光怪陆离的画面所震撼。它们完全超出了我对日常视觉的预期，让我仿佛置身于一个奇幻的平行宇宙。有一幅作品，将古老的雕塑摆放在了未来科技感的场景中，那种时空的错位感和强烈的戏剧张力，简直让我拍案叫绝。我一直在思考，作者是如何做到如此精准地捕捉到那种“非现实”的本质，并将它们以一种近乎完美的视觉效果呈现出来。我非常希望这本书能够分享一些关于“超现实主义”在数码影像创作中的应用心得，例如，如何通过解构与重组来创造视觉上的惊喜，以及如何利用象征主义的手法来赋予画面更深层次的意义。我期望这本书能够为我打开一扇全新的创作之门，让我能够摆脱陈规，用更加大胆和富有想象力的视角去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种大胆的色彩碰撞和不落俗套的排版，一下子就抓住了我的眼球。我平时就喜欢在社交媒体上分享一些有意思的图片，但总觉得自己的创意不够丰富，缺乏那种让人惊艳的“怪诞感”。看到这本书的名字，就觉得它可能就是我一直寻找的灵感宝库。翻开书，我被里面展示的那些超现实数码影像深深吸引了。每一个作品都像是一个精心构建的梦境，充满了想象力和幽默感，仿佛在挑战我们对现实的认知。我特别喜欢其中几幅作品，比如那个漂浮在城市上空的巨大茶杯，还有那只穿着宇航服的猫咪。这些画面不仅视觉冲击力强，更重要的是它们背后都蕴含着某种象征意义，引人深思。我迫不及待地想学习作者是如何构思出如此独特的创意，并且是如何运用数码技术将其实现的。我希望书中能有一些关于创作流程的分享，哪怕是简单的思路引导，对我来说都会非常有帮助。我希望这本书能教会我如何打破常规，如何从日常生活中汲取灵感，并将其转化为独一无二的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对视觉艺术充满热情，并且热衷于探索数码影像无限可能性的爱好者。这本书的名字《搞怪照片：超现实数码影像创意2》一下子就吸引住了我的目光，因为它承诺的正是那些能够颠覆传统、引发思考的创意。翻开书页，我被里面展出的作品深深吸引，每一张照片都仿佛是一个精心设计的梦境，充满了奇思妙想和出人意料的元素。我尤其喜欢其中一个系列，作者将日常生活中的物品，比如雨伞、咖啡杯、或者报纸，以一种意想不到的方式进行了放大、变形或者重新组合，从而创造出令人惊叹的超现实场景。这种将平凡事物变得非凡的能力，让我看到了数码影像的巨大潜力。我渴望了解作者是如何构思出这些独特创意的，比如，他们是如何打破思维定势，如何从看似普通的细节中挖掘出非凡的灵感，以及如何通过后期技术将这些想法转化为震撼人心的视觉作品。我希望能从这本书中学习到一些关于“超现实主义”创作的理论基础，以及一些实操性的技巧，从而能够提升我自己在数码影像创作方面的能力，创作出更多具有独创性和艺术感染力的作品。