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陈汉荣著 著

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• 摄影入门
• 光线运用
• 构图
• 后期处理
• 人像拍摄
• 摄影指南
• 摄影教程

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115212863

商品编码：29939145013

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名：数码单反人像摄影手册

定价：49.00元

作者：陈汉荣著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787115212863

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本面向单反相机使用者的实用人像摄影指南。主要内容包括：单反相机人像摄影基础、人像摄影镜头选择与推荐、人像摄影用光与构图、人像摄影实战、人像摄影化妆、红外线人像摄影及人像后期处理。
　　本书适合人像摄影爱好者阅读，也适合刚刚入门的单反摄影爱好者使用。

目录

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章　达人作品艺廊　
第2章　就用DSLR来拍人像吧　
2-1　迎接DSLR的时代　
2-2　为什么要用DSLR来拍人像？　
　　更多的镜头及配件　
　　更优的成像品质　
　　更快的反应速度　
　　更浅的景深　
2-3　认识你的DSLR　
　　相机的正确拿法　
　　按快门的方法　
　人像摄影驱动及对焦模式攻略　
　　驱动模式　
　人像摄影测光模式　
　　矩阵测光　
　　中央重点平均测光　
　　点测光　
　画质/RAW　
　　像素多少才够用　
　　影像质量与压缩程度的取舍　
　ISO设定与人像摄影　
　人像色彩模式攻略　
　　色彩空间的选用　
　　色彩参数的设定　
　　黑白模式　
　　人像专家的色彩设定　
　不同拍摄模式在人像摄影中的运用　
　　数码单反相机摄影模式　
　　P 自动模式　
　　A 光圈优先模式　
　　S 快门优先模式　
　　M 手动模式　
第3章　认识镜头　
　3-1　镜头的认识　
　　镜头的焦距　
　　变焦镜头与定焦镜头　
　　镜头规格标识范例　
　　镜头上常见的标识　
　3-2　各种焦距实拍解析　
　3-3　人像镜头的选择　
　　　什么是人像镜头　
　　人像摄影镜头　
　　广角镜头　
　　望远镜头　
　　恒定大光圈与非恒定光圈的诀择　
　　人像镜头的潮流演变　
　3-4　人像镜头的运用 　
　　望远镜头　
　　标准镜头 　
　　广角镜头　
　　鱼眼镜头　
　　超广角不变形的要诀　
第4章　人像摄影用光　
　4-1　认识光线　
　　顺光的概念　
　　顺光的处理　
　　顶光的概念　
　　顶光的处理　
　　侧光的概念　
　　侧光的处理　
　　逆光的概念　
　　逆光的处理　
　4-2　认识光源　
　4-3　不同天气下的自然光运用　
　　薄云有日的好天气　
　　艳阳天　
　　阴雨天　
　　微光与夜景　
第5章　辅助器材　
第6章　构图　
第7章　成功的步　
第8章　进阶人像　
第9章　红外线人像摄影　
1章　人像后期处理

作者介绍

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文摘

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序言

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城市光影：现代都市摄影的视觉叙事 一本探索如何在钢铁丛林中捕捉人性瞬间与建筑韵律的深度指南 --- 引言：当水泥吞噬了诗意，我们如何找回城市的心跳？ 现代都市，是效率的颂歌，是速度的殿堂，是无数欲望与梦想交织的巨大迷宫。它拥有令人窒息的垂直线条、变幻莫测的光影游戏，以及在匆忙步调下被忽略的微小细节。许多摄影师习惯于将城市视为背景，或仅仅是记录日常的场所，却鲜少深入挖掘其内在的叙事潜力。 《城市光影：现代都市摄影的视觉叙事》并非一本教你如何使用最新款设备的操作指南，也不是一本关于捕捉“网红打卡点”的速成手册。它是一份邀请函，邀请你放下预设的视角，用更具洞察力、更富文学性的眼光，去重新解读我们日常栖居的这个复杂环境。本书旨在系统地探讨如何在宏大的城市景观中，提炼出具有情感共鸣的画面，并通过光线、构图、色彩和叙事结构，构建起具有个人印记的都市视觉语言。 --- 第一部分：解构都市景观——从二维到多维的透视 本部分聚焦于理解都市环境作为摄影主体时的独特属性。城市不是静止的，它是一个充满动能的生态系统。 1. 建筑的语言与几何的张力： 现代主义建筑的冷峻、后现代主义的拼贴，以及历史遗迹的沧桑，都为画面提供了强大的结构支撑。我们将深入研究如何利用建筑物的线条、重复的窗格、以及对称与失衡来创造视觉上的韵律感。重点探讨如何在高楼林立的环境中，运用“负空间”的概念，让主体在压迫感中呼吸，而非被环境所淹没。 2. 捕捉时间的褶皱：光线、阴影与大气： 城市中的光线是矛盾的集合体。清晨的冷硬、正午的平坦、傍晚的魔幻时刻，以及夜晚霓虹的喧嚣，每一种光线都在讲述不同的故事。我们将详细分析如何预判和利用城市特有的光影条件——例如，如何让高楼投下的长阴影成为引导观众视线的利器；如何驾驭雾霾或雨后积水对色彩和对比度的戏剧性影响。这不是对曝光的简单讨论，而是对“光的情绪”的捕捉。 3. 街道肌理与细节的诗意： 宏大叙事往往需要微小细节来支撑。本章引导读者关注那些容易被忽略的“城市皮肤”：斑驳的墙面、老旧的招牌、地面上被车轮碾压的纹理、被遗忘的涂鸦。这些肌理层次为画面增添了时间的深度和真实的触感，避免了“明信片式”的扁平记录。 --- 第二部分：都市中的人类剧场——在人群中寻找个体 城市的核心是人，但城市摄影的挑战在于，如何在海量的人群中，精准地描绘出个体的存在感与孤独感。 4. 动态捕捉与慢速叙事： 城市节奏的快慢是相对的。通过长曝光和适度的慢速快门，我们可以将行人的模糊运动转化为富有能量的线条，突出环境的静止与个体的匆忙之间的对比。反之，在人流稀疏的角落，我们需要掌握“定格”瞬间的技巧，捕捉那些不经意的眼神、姿态或微小的互动，使之成为一个完整的故事开端。 5. 观察者的视角：匿名性与连接： 在巨大的城市结构下，人是原子化的。本书探讨了如何利用玻璃幕墙、车窗、人群的缝隙作为天然的取景框，来强调“观看”与“被观看”的主题，探讨匿名性带来的疏离感。同时，我们也研究如何捕捉那些不经意的连接——两个陌生人短暂的对视、同一把雨伞下的两人，这些瞬间是城市中最温暖的注脚。 6. 职业肖像与身份的符号： 如何在城市环境中为特定职业人群（如骑手、清洁工、白领）拍摄具有代表性的肖像？这需要超越环境的简单堆砌，而是要理解其工作与城市结构之间的功能性关系，让环境成为辅助烘托身份压力的背景，而非分散注意力的元素。 --- 第三部分：超越纪实——构建都市的想象图景 优秀的作品不仅记录现实，更要重塑现实。本部分侧重于后期处理和实验性技法，以深化都市主题的情感表达。 7. 色彩心理学与城市情绪映射： 不同的城市色彩谱系对应不同的心理状态。冷峻的蓝调可能暗示疏离与科技感；暖黄的色调可能唤起怀旧与疲惫。我们将深入探讨如何通过对色彩饱和度、色温和色相的精确控制，来增强画面的情绪张力，使画面不仅仅是记录，更是一种情感的投射。例如，如何用单色调来凸显结构和质感，剥离色彩的干扰，直击建筑的灵魂。 8. 拼贴与多重曝光：记忆的重叠： 城市记忆是碎片化的、多层次的。利用后期软件或相机的多重曝光功能，我们可以将白天的忙碌与夜晚的霓虹叠加，将历史的残影与现代的玻璃幕墙融合。这种技法能有效地模拟记忆的非线性特点，创造出既熟悉又陌生的超现实都市体验。 9. 实验性构图与视觉扰动： 突破传统的“地平线”规则。探讨利用倾斜、极端特写、以及广角镜头的畸变来表达城市带来的压迫感或失重感。例如，使用鱼眼镜头在摩天大楼底部拍摄向上延伸的线条，制造出令人眩晕的空间感，以此挑战观众对稳定结构的认知。 --- 结语：在行走中完成你的城市宣言 《城市光影》的最终目的，是激发你将手中的相机变成一个敏锐的探测器。城市是一个永不枯竭的素材库，但关键在于你如何提炼、如何表达。本书提供的是一套方法论，帮助你将对城市噪音的敏感转化为视觉语言的精准表达。只有走出去，真正地沉浸于街道的呼吸之中，你才能创作出真正属于你、也真正属于这座城市的作品。 拿起你的设备，让光影成为你的罗盘，开始你的都市叙事之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

我在《数码单反人像摄影手册》中非常期待看到关于“如何捕捉人像中的情绪和故事感”的内容。很多时候，我发现自己拍出来的人像虽然技术上没大问题，但总是显得有些平淡，缺乏生命力。我希望这本书能提供一些更深层次的指导，教我如何不仅仅是记录一张脸，而是去捕捉人物内心世界的闪光点。 我希望它能引导我思考如何通过眼神、表情、肢体语言来传递情感。比如，怎样的眼神能表达喜悦？怎样的表情可以流露出忧伤？如何通过模特的姿态来暗示她的性格或者当时的心理状态？我特别希望能看到一些关于“引导拍摄”的案例。我曾经遇到过一些模特，她们在镜头前会感到紧张或者不知道该做什么，导致照片显得很不自然。这本书会不会提供一些实用的方法，教我如何与模特建立连接，如何通过对话、游戏或者一些小小的引导，让她们放松下来，从而展现出最真实的自己？此外，我还对“如何利用环境讲故事”很感兴趣。人像摄影不仅仅是人物本身，周围的环境也能极大地丰富照片的内容，暗示人物的背景、经历或者生活状态。我希望这本书能分享一些关于如何将人物与环境巧妙融合的技巧，让照片不仅仅是一个简单的肖像，而是一个包含情感和故事的完整画面。

评分☆☆☆☆☆

我购买《数码单反人像摄影手册》的主要原因，是我对“后期处理”这个环节有着浓厚的兴趣，并且希望它能提供一套系统性的解决方案。很多时候，我拍的照片在按下快门的那一刻已经不错了，但总觉得还缺点“灵魂”，而后期处理正是赋予照片生命力的关键。我希望这本书能详细讲解如何在Photoshop或Lightroom等软件中进行基础的照片调整，比如曝光、对比度、色彩平衡的优化，如何去除照片中的瑕疵，像是痘痘、斑点，以及如何调整模特的肤色，让它显得更健康自然。 更令我期待的是，我希望它能深入讲解一些高级的后期技巧，尤其是针对人像的。比如，如何运用图层蒙版来精细调整局部，如何使用曲线和色彩平衡工具来营造特定的情绪氛围，如何处理眼神光，让模特的眼睛更有神采，以及如何进行背景的虚化或替换，让主体更加突出。我经常看到一些杂志上的大片，人物皮肤细腻光滑，光影效果富有层次感，但自己尝试时总是不得要领。我期待这本书能揭示这些“秘密”，提供一些实用的预设或者动作，让我能够快速上手，并且理解其背后的原理，以便日后能够举一反三。如果这本书能够在这方面做到详尽且易于理解，那么它无疑将大大提升我的后期处理能力，让我的作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚拿到手，还没深入翻阅，但从封面和整体风格来看，我觉得它应该会是那种很能激发创作灵感的书。我一直觉得人像摄影不仅仅是技术，更是一种情感的传递和故事的讲述。所以，我特别希望这本书能在这方面有所着墨。比如，它会不会讲到如何与模特沟通，如何引导模特的情绪，让她们在镜头前展现最自然、最动人的一面？我曾经尝试过拍摄一些朋友，但总是感觉画面缺少生动感，模特也显得有些僵硬。我希望这本书能提供一些实用的沟通技巧和引导方法，让我能更好地捕捉模特的个性和神韵。 另外，我对于“如何构建画面”也很有兴趣。构图是摄影的灵魂，而人像构图更是重中之重。这本书会不会介绍一些经典的人像构图法则，比如三分法、黄金分割，以及如何在拍摄时灵活运用它们？更重要的是，我希望它能教我如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的构图。比如，利用环境元素、光影来辅助构图，或者通过模特的眼神、肢体语言来引导观众的视线。除了构图，我还在思考“如何讲故事”。一张好的人像照片，应该能让人看到照片背后的故事。这本书会不会提供一些案例分析，指导我们如何通过照片的细节、表情、场景来暗示故事，让观者产生联想？如果这本书能在这方面提供一些启发，那它就不仅仅是一本技术手册，更是一本艺术指南了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，一直梦想着用相机捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间，尤其是人像摄影，总觉得里面蕴含着一种独特的魅力。我手里有许多关于摄影的书籍，但总觉得缺少一本真正能触及灵魂、又兼具实用性的。这次入手了《数码单反人像摄影手册》，虽然我还没来得及仔细研读，但仅仅从目录和前几页的排版来看，我就对它充满了期待。 我特别关注这本书的“前期准备”部分，因为它直接关系到拍摄的成败。我希望它能详细介绍如何选择合适的镜头，比如在拍摄不同类型人像时（是需要大光圈虚化背景的特写，还是需要广角捕捉环境的全身像），哪些焦段的镜头是首选。其次，我非常期待关于灯光设置的讲解。室内自然光如何利用？怎样使用反光板和柔光罩？如果是外拍，离机闪灯的使用技巧又有哪些？我希望这本书能提供一些图示化的布光方案，而不是空泛的理论。而且，作为一个数码单反用户，我希望它能深入讲解相机的设置，比如光圈、快门速度、ISO的组合对于人像的意义，白平衡的调整如何影响肤色，以及RAW格式的优势和后期处理的基础。很多时候，我们拍出来的照片总感觉差点意思，我想这很大程度上就取决于前期对这些基础元素的掌握程度。《数码单反人像摄影手册》如果能在这方面做到细致入微，我想它将是我的摄影路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直对人像摄影中的“用光”感到非常困惑。虽然我明白光线的重要性，但在实际拍摄中，我很难把握好各种光线的特性，也无法熟练运用它们来塑造人像。所以，我非常希望《数码单反人像摄影手册》能够在这方面提供一些非常基础且实用的指导。我期待它能从最基本的原理讲起，比如理解自然光和人造光的区别，以及它们在不同时间、不同天气下的变化。 我特别希望这本书能提供一些关于“如何观察和利用光线”的技巧。比如，在顺光、侧光、逆光等不同光线下拍摄人像，分别有什么样的效果？如何通过调整拍摄角度和模特的位置来改变光线在脸部和身体上的投射，从而达到立体感和塑形的效果？我还希望这本书能讲解一些简单的布光方法，即使是使用简单的反光板或者一张白纸，也能有效地改善面部光线。对于一些基础的灯光设备，比如离机闪灯，我希望它能介绍如何进行简单的设置和使用，以及如何通过调整灯头的角度、距离和使用柔光附件来创造出柔和、有吸引力的光线。如果这本书能提供大量的实拍对比图，清晰地展示不同用光方式带来的效果差异，那就更好了，这样我就可以更直观地学习和模仿。