{RT}美人吟：古风手绘插画技法入门教程-爱林文化 人民邮电出版社 97871154194 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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爱林文化 著

图书标签:

• 古风插画
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• 爱林文化
• 人民邮电出版社
• 插画入门

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419491

商品编码：29939930265

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	美人吟：古风手绘插画技法入门教程	作者	爱林文化
定价	69.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115419491	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，会喜欢这本古风教程书。本书一共有六个部分五个章节。章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。第六部分是作者个人的一些插图。本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。

作者简介

爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。 爱林文化将以奉献精品图书、回报读者朋友为己任，全力策划更多更好的精品图书奉献给喜爱图书的朋友们！

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

1.本册图书由专业的美术从业人员绘制，功底扎实、经验丰富，创造出的作品广受喜爱绘画的读者喜爱。 2.本册图书强调零起步，即使是没有经验的古风插画的读者，也可以跟着本书的教程逐步掌握古风插画的绘制技巧。 3.本册图书是一本古风手绘插画技法的入门教程，从基础的知识常用的线条、各种工具的介绍、人物的头发、体态、五官及服饰的介绍等开始，带你走进古风插画的浪漫世界。4.本册图书定价非常具有优势。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

穿越盛唐的色彩诗篇：唐风雅韵服饰与妆容全解析 引言：盛世气象，霓裳羽衣 本书旨在为钟情于中国传统文化，尤其是唐代艺术与美学的读者提供一本全面、深入、且极具实操指导意义的参考指南。我们聚焦于盛唐时期最为璀璨夺目的文化现象之一——服饰与妆容的艺术。唐代以其开放包容的胸襟，孕育出了中国封建社会中最为华丽、多元且富于生命力的美学体系。从初唐的清丽婉约到盛唐的雍容华贵，再到中晚唐的绮丽繁复，每一个阶段都留下了深刻的时代烙印。 本书并非简单的历史罗列，而是一本融合了历史考据、考古发现、绘画实例与现代应用的新型研究著作。我们力求通过细致的图文解析，带领读者穿梭回那个“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的恢弘时代，领略“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的奢靡风情，并学习如何将这些古典元素融入现代设计与审美之中。 --- 第一篇：盛唐气韵——服饰形制与文化背景 第一章：时代的光影——唐代服饰的社会文化语境 唐代服饰的演变，是社会思潮、政治气候与经济繁荣的直观体现。本章将深入探讨唐代女性地位的提升如何直接影响了服饰的开放程度。 1.1 历史脉络梳理：从隋代的继承到初唐的质朴，再到武则天时期大胆革新，直至开元盛世的极致繁盛。我们将分析不同时期统治者对服饰风格的导向作用。 1.2 “胡风”的融入与融合：唐朝与西域的频繁交流，使得胡服、窄袖、翻领等元素大量进入汉族服饰体系。深入剖析“胡旋舞”对“襦裙”结构带来的影响，并对比展示唐代服饰中胡汉元素的交融范例。 1.3 礼仪与等级：解析唐代不同场合（朝会、祭祀、宴饮、居家）对服饰的具体要求，探讨官服（如公服、常服）的色彩、纹样与等级制度，包括“品色衣”的严格规定。 第二章：衣袂飘飘——核心形制精讲 本章是全书的基石，专注于解析唐代标志性的服装结构。 2.1 襦裙体系的革新： 高腰襦裙（齐胸襦裙）的结构解析：图解束带位置的提升如何拉长了视觉比例，并结合考古发现（如吐鲁番阿斯塔那墓地壁画）还原其真实穿着方式。 “坦领”与“帔帛”的搭配艺术：详述坦领（低胸装）的流行原因，以及帔帛（披帛）在行走、起舞时所营造的动态美感，并尝试绘制不同材质（纱罗、绢、绫）的披帛层次感。 2.2 外衣的多元化： 圆领袍衫的流行：解析圆领袍衫如何成为男女皆宜的常服，并区分其在不同身份间的细节差异（如袖宽、腰带材质）。 半臂与褙子：重点介绍短袖上衣“半臂”在夏季的实用性与装饰性，以及对后世“褙子”的启发。 2.3 唐代男子服饰探秘：超越女性服饰的视角，介绍唐代士人、官员及军人的服饰特点，包括幞头（四脚幞头、直脚幞头）的形制变化及其与发型的关系。 --- 第二篇：倾国之色——唐代面妆与发饰艺术 第三章：面如凝脂——唐代妆容的流变与技法 唐代女性对美的追求达到了空前的自由与奔放，妆容成为表达个性和身份的重要符号。 3.1 底妆的革命：铅粉的运用与“素面”的终结：分析唐代对白皙肤色的偏爱，介绍当时使用的主要化妆材料（铅粉、米粉），并探讨如何通过不同敷粉技法达到“冰肌玉骨”的效果。 3.2 眉妆的千变万化：这是本书的重点之一。我们将系统梳理唐代十种主流眉形，包括： 柳叶眉：初唐的纤细雅致。 阔眉/阔面眉：盛唐时期追求大气饱满的代表。 蛾眉：唐人推崇的经典形制。 “蛾眉黛”的绘制步骤：详细示范如何使用现代矿物颜料模拟唐代黛粉的上妆层次感。 3.3 眼部与唇妆的色彩哲学： 眼影的运用：解析唐人对“眼晕”的喜爱，尝试还原“三白眼”的妆法。 唇妆的“点唇”与“樱桃小口”：研究唐代对小巧唇形的偏爱，图解不同时期唇形的描绘，如“心形唇”的精细勾勒。 4. 面靥与花钿的装饰美学：深入解读贴花钿（如梅花、孔雀纹）的材质（金箔、鱼鳞、纸张）与位置的讲究，以及“面靥”在不同场合下的寓意。 第四章：云鬓高耸——发式与头饰的繁复之美 唐代女性的发髻之高，令人叹为观止，是盛世气象的集中体现。 4.1 发型结构基础解析：探讨唐代假发（如“髻垫”）在搭建高大发髻中的作用，并分析梳蓖、簪子等工具对发型定型的关键性。 4.2 标志性发髻详解： 高髻（如抛家髻、双鬟望仙髻）：图解这些高耸发髻的层叠结构与固定技巧，强调其在视觉上对拉伸颈部线条的作用。 半翻髻与堕马髻：解析体现生活情趣的侧向或倾斜发髻，并探究其在宫廷日常中的流行。 4.3 头饰的材质与运用： 金银步摇：重点分析“步摇”的机械原理，即如何通过细小的金属连接件，使其在走动时产生“摇曳生姿”的效果。 珠翠与钿钗：展示不同材质（珍珠、玛瑙、翠鸟羽毛）头饰的镶嵌工艺，并结合唐三彩器物中的装饰元素，推测头饰的色彩搭配。 --- 第三篇：实践与传承——唐风元素的现代转化 第五章：纹样的密码——唐代织锦与刺绣图腾 本章将带领读者进入唐代纺织品艺术的微观世界，为现代图案设计提供灵感。 5.1 唐代纹样的核心母题：系统梳理四大类核心纹样： 动植物纹：如联珠团龙、宝相花、狩猎纹（表现气势）。 几何纹：如联珠纹、菱形纹（体现对称与秩序）。 卷草纹与忍冬纹：唐代装饰艺术的代表，解析其从波斯传入并本土化的过程。 5.2 色彩的盛唐密码：分析唐代贵族服饰中常见的“石绿”、“绛紫”、“茜红”等浓烈色彩的配伍规律，并提供一套可用于现代绘画或平面设计的唐风配色方案。 第六章：从壁画到画布——唐风美学的现代表达 本书的结语部分，旨在鼓励读者将所学知识应用于创作实践。 6.1 唐代人物绘画的造型特点：分析吴道子、周昉等大师在人物骨架、动态捕捉上的独到之处，指导读者如何避免人物造型的僵硬感，捕捉唐人神采飞扬的“气度”。 6.2 材质的模拟与表现：提供关于如何用现代媒介（如水彩、数位板）表现唐代丝绸的光泽感、肌肤的温润感以及金属头饰的反光效果的实操建议，强调光影在还原古典质感中的决定性作用。 结语： 唐代，是一个审美上的黄金时代。它教会我们，真正的自信与华美，源于对自身文化的深刻理解与无畏的创造精神。通过对服饰与妆容的细致探究，我们不仅是在回顾历史，更是在汲取力量，让那份盛世气象，在当下的艺术创作中得以赓续。 --- 附录： 唐代服饰与妆容术语对照表 参考文献及史料出处索引 推荐博物馆及考古遗址参观指南

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是给我打开了新世界的大门！以前总觉得古风插画绘制起来特别难，尤其是那些飘逸的衣袂、精致的发饰，看着就头疼。但《{RT}美人吟》用最简单易懂的方式，把我这些顾虑都打消了。它不是那种只会讲理论的书，而是充满了实操性的指导。从最基础的线条练习，到如何运用不同的笔触表现材质的肌理，再到如何配色才能营造出浓郁的古风氛围，每一个环节都安排得井井有条。我特别佩服作者对细节的把控，比如如何画出人物的眉眼之间传递出的细腻情感，如何通过服饰的层叠和飘动来增加画面的动态感，这些在书中都有非常详尽的示范。感觉自己就像是跟着一位经验丰富的老师在学习，每一次翻阅都能学到新的东西，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风元素情有独钟的设计爱好者，《{RT}美人吟》这本书带给我的惊喜实在太多了。我不是科班出身，所以在学习过程中，总是希望能够找到那些能够触类旁通、融会贯通的教程。这本书就恰恰满足了我的需求。它在讲解插画技法的同时，还穿插了许多关于中国传统服饰、妆容、以及古典诗词意境的解读，让我不仅能学到绘画技巧，更能深入理解古风文化的精髓。这种跨领域的知识结合，让我在绘制插画时，能够注入更深层次的文化内涵，让作品不仅仅是“像”古风，而是“有”古风的魂。而且，书中提供的各种参考图例，都充满了美感和创意，为我的创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

终于收到盼了好久的《{RT}美人吟：古风手绘插画技法入门教程》了！这本书简直是古风插画爱好者的福音，尤其是像我这样刚入坑的新手，拿到手就迫不及待地翻阅起来。不得不说，爱林文化和人民邮电出版社这次联手真是太给力了！书的封面设计就很有古韵，精美的插图瞬间就能抓住我的眼球。打开内页，更是惊喜连连，从基础的人物比例、五官刻画，到不同发型、服饰的绘制技巧，都讲解得非常细致，而且配有大量清晰的手绘插图，步骤清晰明了，让我这个零基础的也能看得懂、学得会。尤其喜欢书中关于人物神态和情感表达的部分，寥寥几笔就能勾勒出人物的喜怒哀乐，这才是古风插画的灵魂所在啊！感觉自己离画出心中的“美人”又近了一大步，迫不及待想要开始临摹练习了！

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我古风插画表现力的教程，终于在《{RT}美人吟》这里找到了。这本书的价值远不止于“入门”，它更像是一本贯穿古风插画的“秘籍”。我尤其赞赏书中对于“意境”的探讨，古风插画最讲究的就是那种韵味和气韵，而这本书恰恰在这一点上做得非常出色。它不只是教你画出好看的人物，更教你如何通过人物的姿态、表情、乃至画面整体的氛围来传达一种故事感和情感。书中关于水墨晕染、留白的处理方式，以及如何将传统山水画的元素巧妙融入人物插画，都给了我很多启发。这本书让我意识到，画古风人物，不仅仅是技巧的堆叠，更是文化和情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者，这次入手《{RT}美人吟：古风手绘插画技法入门教程》纯粹是出于对中国传统美学的向往，没想到这本书的价值远远超出了我的预期。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本穿越时空的文化画卷。书中对古代仕女、侠客、才子佳人的刻画，既精准地还原了历史的服饰风貌，又赋予了人物鲜活的生命力。我特别喜欢书中对于人物眼神的描绘，寥寥几笔，便能勾勒出人物内心的波澜壮阔。此外，书中还涉及了许多关于古代纹饰、祥云、瑞兽的绘制技巧，这些细节的呈现，让整本书充满了浓厚的东方古典韵味。阅读和学习的过程，就像是在品味一壶陈年的老酒，回味无穷。