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蓝博艺站 著

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店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230364

商品编码：29940037954

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

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基本信息

书名：素描基础教程

定价：29.80元

作者：蓝博艺站

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230364

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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零基础素描入门教材/快速提升绘画水平

素描技法全程解析 线条练习 透视原理 画面结构 明暗关系

内容涵盖素描八大主题：单个几何体、组合几何体、单个静物写生、组合静物写生、石膏结构写生、静物结构写生、石膏头像、素描头像

70例案例 临摹图示，让你赢在起跑线上

内容提要

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读者通过阅读可以全面了解素描的基本专业知识，通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。并通过绘画步骤解析学会正确的作画方法，再进行临摹实践书中所讲知识和内容。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

目录

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作者介绍

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蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

文摘

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序言

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《素描的艺术：从零开始的视觉表达之旅》 第一部分：构筑视觉的基石——基础理论与工具认知 本书旨在为所有对素描艺术怀有热情，无论是否有任何绘画经验的初学者，提供一套全面、深入且循序渐进的学习路径。我们深知，素描并非仅仅是机械地复制外部世界，它是一门通过线条、明暗和结构来表达观察者内心世界与对现实理解的视觉语言。因此，我们将从最基础的理论构建开始，确保学习者打下坚实的基础。 一、理解素描的本质与历史脉络 素描（Drawing）作为一切造型艺术的母体，其重要性不言而喻。本章将首先探讨素描在艺术史中的地位，从文艺复兴时期达·芬奇对手稿的精细研究，到古典主义的严谨结构训练，再到现代艺术中素描作为独立表达媒介的解放。理解其历史语境，有助于我们更深刻地把握其内在逻辑。 我们将剖析素描的核心要素：形体、比例、透视、结构、明暗（光影）和质感。这些元素如同音阶之于音乐，是构建任何复杂画面的基本单元。 二、精选画材的科学选择与维护 工欲善其事，必先利其器。本章将详尽介绍素描学习中常用的各类工具及其特性，避免初学者在工具选择上的盲目性。 1. 铅笔的家族谱系： 详细解析从硬调（H系列，如2H、4H，适用于精细结构线和辅助线）到中性（HB、B系列，日常使用）再到软调（2B至9B，用于塑造暗部和强烈对比）的特性。我们将指导读者如何根据不同的表现需求调配使用这些“碳的亲戚”。 2. 纸张的选择艺术： 探讨不同纹理和克重的素描纸对最终效果的影响。从光滑的工程图纸到粗糙的康颂纸，不同的纸面肌理（Grain）如何“抓住”炭粉或石墨，从而影响层次感和笔触的表现力。 3. 辅助工具的妙用： 橡皮（包括硬橡皮、涂抹橡皮和可塑橡皮）的“减法”原理；排线笔、纸笔（Tortillon）在处理过渡区域时的精细技巧；以及定画液的使用时机。 三、正确握笔姿势与线条的初步训练 错误的握笔姿势不仅会限制手臂的自由度，长期来看还会影响手腕健康。本章将示范多种握笔方式（手指握、掌心握、大臂带动），并强调应根据作画对象和描绘的部位灵活切换。 线条训练是素描的“跑步”。我们将进行一系列针对性的练习，如： 直线训练： 训练手臂的稳定性和控制力，绘制从粗到细、长短不一的直线。 曲线与圆弧： 培养线条的流动性与弹性，为描绘有机形态做准备。 排线练习： 学习平行排线、交叉排线（Hatching and Cross-hatching）的基本规范，理解排线的疏密如何直接影响视觉上的灰度变化。 第二部分：掌握空间与光影的魔术——形体塑造的进阶 一旦掌握了线条的控制力，我们的重点将转向如何用线条和明暗关系来“说服”观察者相信纸面上的二维图像具有三维的体积感。 四、基础几何体的解构与表现 几何体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）是理解复杂物体的基础模型。本章将要求学习者像建筑师一样思考。 1. 透视原理的入门： 深入讲解一点透视和两点透视的基本法则。掌握视平线（Horizon Line）、灭点（Vanishing Point）的定位，这是确保画面空间准确性的关键。 2. 光影的科学： 介绍光线的来源（点光源、散射光）如何决定物体的明暗关系。详细定义亮面（Highlight）、灰面（Mid-tone）、明暗交界线（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投影（Cast Shadow）这五个关键区域。我们将强调，没有正确处理光影，物体就永远是“平的”。 3. 从线稿到光影的转化： 教授如何在使用结构线勾勒形体后，逐步过渡到使用排线或涂抹技法表现体积，实现从“轮廓”到“实体”的转变。 五、静物的组合与观察训练 静物写生是培养观察力与画面组织能力的最佳途径。本章将指导读者如何进行一次成功的静物写生。 1. 构图的艺术（Composition）： 不仅仅是将物体放进画框里。学习“平衡”与“稳定”的原则，运用三分法、对角线法则等构图技巧，引导观者的视线在画面中流动。 2. 材质的暗示： 针对不同材质的物体（如玻璃、金属、布料、木头）制定不同的表现策略。例如，金属需要锐利的边缘和高光，而布料则需要柔和的过渡和丰富的褶皱层次。 3. 环境与气氛的捕捉： 如何通过背景的虚化和明暗处理，将主体的焦点突出出来，营造出特定时间或环境下的氛围感。 第三部分：挑战现实——人像与风景的素描实践 当基础功足够扎实后，我们将拓展到更复杂的主题，这些主题要求更高的结构理解和更敏锐的观察力。 六、人体结构速写与比例的掌握 本章侧重于快速捕捉动态和准确把握人体结构，而非精细的解剖研究。 1. 动态与重心： 学习如何用简洁的“线条”或“块面”快速记录人物的动作线（Line of Action）和平衡点。 2. 头部结构速写： 介绍鲁米斯（Loomis）头型法等经典方法，用于快速建立头部的空间关系和比例框架，这比单纯描摹五官要有效得多。 3. 人体基本块面的简化： 将复杂的人体简化为球体、圆柱体等基本体块的组合，便于在速写中快速建立体积感。 七、风景与环境的素描表现 风景素描的核心在于处理空间感和氛围。 1. 空气透视的运用： 解释远处的物体如何因空气中的水分和尘埃而显得灰、模糊、对比度低。这是区分前景、中景和远景的关键技术。 2. 环境光与反射光： 在室外写生中，光源复杂多变。学习如何识别天空光、环境反射光对物体受光面的细微影响。 3. 建筑元素的精确性： 在描绘建筑时，对直线和角度的精准控制是至关重要的，强调复核透视点和垂直线的统一性。 结语：持续的思考与创作 素描的学习是一个永无止境的旅程。本书提供的只是坚实的工具箱和地图。真正的成长来自于持之以恒的实践、对自身作品的批判性审视，以及对世界的永不满足的好奇心。愿读者在这些基础之上，最终能够发展出属于自己的、独特的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我一直在寻找一本能够系统学习素描的书籍，而这本画册可以说是我的“宝藏”。它的内容编排非常合理，从最基础的线条训练，到对物体结构、透视的深入解析，再到对明暗层次的巧妙运用，都讲解得条理清晰，循序渐进。最让我赞赏的是，书中并没有过多地强调所谓的“秘诀”或“捷径”，而是脚踏实地地引导读者去理解和掌握绘画的基本原理。书中丰富的图例，无论是单体还是组合，都展示了作者扎实的功底和对形的精准把握，让我能够从中学习到很多实用的技巧。我尝试着按照书中的步骤进行练习，发现自己的绘画水平有了显著的提高，尤其是在对物体体积感的表现上，有了更深的理解。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本艺术的“工具箱”，让我能够从中获取源源不断的灵感和力量，去创作出自己心中的美好画面。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验非常愉快，我收到的这本画册，绝对是性价比之王！我之前也买过几本素描教材，但总觉得要么太理论化，要么不够深入，总像隔靴搔痒，这次这本是真的让我眼前一亮。最让我惊喜的是，它在基础的线条、明暗、透视讲解的同时，还融入了很多关于观察和感受的指导。作者并没有简单地告诉你“怎么画”，而是引导你去“怎么看”，去体会物体本身的质感、形状以及它所处的空间环境。我尝试着按照书中的方法去观察身边的静物，然后进行写生，感觉比以前更有章法，也更能抓住物体的神韵。特别是关于不同材质的表现，比如金属的光泽、布料的褶皱，书中都有非常详尽的示范和讲解，这对我来说是巨大的提升。我常常会在晚饭后，一边喝茶一边翻看这本书，每次都能从中找到新的灵感和学习点，感觉自己离“画出有灵魂的作品”又近了一步。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术精神的感染，让我觉得绘画不仅仅是技巧，更是一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是太惊艳了！当我第一次翻开它，就被那种扑面而来的艺术气息深深吸引。纸张的质感非常棒，厚实而略带磨砂感，让每一笔炭笔的痕迹都显得格外清晰真实。我尤其喜欢书中对光影的描绘，那种细腻的过渡和对比，仿佛能让画面中的物体在眼前“活”过来。即使我只是一个初学者，也能从中感受到作者对于形体和结构透彻的理解，每一根线条都充满了力量和生命力，不是那种僵硬的复制，而是带着作者思考的温度。我尝试着临摹了几页，虽然远不及原作，但通过模仿，我确实体会到了线条的排布、明暗的处理方式，以及如何用简单的几何体去构建复杂的物体。感觉这不仅仅是一本教程，更像是一本艺术的启蒙书，它让我看到了素描的无限可能，也激发了我对绘画更深层次的探索欲望。我平时也会逛一些艺术论坛，看很多专业画师的作品，但这本书给我的感觉是，它像一位循循善诱的老师，用最直观的方式，引导我走进素描的殿堂，让我从一个“看客”变成了一个“参与者”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的画册，应该能够激发读者的创作热情，而不是仅仅传授技巧。这本素描教程恰恰做到了这一点。当我拿到它的时候，首先被其精美的装帧和纸张所吸引，那种厚重感和细腻的触感，就已经让我觉得物有所值。更重要的是，书中的内容，从最基本的线条运用，到复杂形体的塑造，再到光影的微妙变化，都讲解得清晰透彻，并且配有大量的示范图例，让我能够一目了然地理解。我尝试着临摹书中的一些作品，虽然我的水平还有很大差距，但我能明显感觉到自己在观察能力和造型能力上的提升。书中的示范图，并非是死板的“范本”，而是充满生命力的创作，让我看到了素描的灵动与变化。我尤其欣赏作者在处理细节上的耐心和细腻，这让我意识到，真正的艺术，往往藏在那些不经意的细节之中。总而言之，这是一本让我感到惊喜的画册，它让我看到了素描的魅力，也让我对自己的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇的成年人，我一直想找一本能够真正引导我入门的素描书籍，而这本画册完全超出了我的预期。它没有那些枯燥乏味的理论术语，而是以一种非常直观、接地气的方式，将素描的基础知识娓娓道来。书中的插图质量极高，每一幅都堪称精美，让我看得赏心悦目，也更容易理解作者的意图。我特别喜欢书中对于不同角度、不同光线下物体形态变化的细致刻画，这让我意识到，原来同一个物体，在不同的视角下，竟然能呈现出如此丰富的变化。而且，书中还穿插了一些作者的创作心得和对艺术的理解，这些都让我觉得这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一次与大师的深度对话。我尝试着书中教授的一些方法去练习，发现自己对形体结构的把握越来越准确，对光影的理解也越来越透彻。每次翻阅，都能感受到一种宁静的力量，让我在繁忙的生活中找到一个可以沉淀下来的空间。