满28包邮摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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袁红，朱宏，赵一著

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摄影基础
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店铺：梅凯瑞图书专营店

出版社：西安交通大学出版社

ISBN：9787560555881

商品编码：29940293832

包装：平装

出版时间：2014-01-01

具体描述

基本信息

书名：摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材

定价：49.00元

作者：袁红,朱宏,赵一

出版社：西安交通大学出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787560555881

字数：

页码：158

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

　　《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》参阅了多版本摄影技术的书籍，结合作者数十年的摄影普及教育之实践经验，对教学内容进行了精练整合，对教学程序进行了巧妙安排，将摄影艺术的价值探讨结合其功能、作用进行了总结等。

概论摄影让你另眼看世界
0.1什么是摄影
0.2摄影的价值
0.3摄影的功能

章图像的载体与摄影术的发展简史
1.1照相机各种功能的演化就是摄影术的发展历史
1.2图像载体的类型
1.3图像载体的感光度设置与调节
1.4图像载体的画幅和输出尺寸

第2章数码相机的色温设置与光学、色彩学原理
2.1基础光学原理和色彩学原理
2.2胶片感受光源的色彩——色温
2.3数码相机的白平衡设置与调节

第3章照相机的基本构造和选购
3.1照相机的机身
3.2照相机的镜头
3.3照相机的分类
3.4相机配件和其他摄影器材
3.5照相机的品牌、选购和保养

第4章摄影主体的聚焦和画面景深控制
4.1照相机的聚焦系统
4.2摄影创作中的景深控制和艺术效果

第5章正确曝光
5.1曝光的概念和照相机的曝光设置
5.2照相机的测光和如何获得正确曝光
5.3摄影创作中的慢门曝光和艺术效果

第6章摄影的题材和类别
6.1摄影的分类
6.2摄影的题材和器材准备
6.3摄影的表现形式和手法

第7章摄影的取景和构图
7.1摄影的主题创作与取景构图
7.2透过取景器观察世界——画面构成

第8章摄影用光和艺术表现
8.1摄影的光源
8.2摄影的用光方法和实例
8.3人造光（闪光灯）的应用

第9章旅行与摄影
9.1旅行摄影的概念、内涵和外延
9.2旅行摄影的必要装备和摄影器材
9.3旅行摄影的拍摄

0章摄影作品的后期编辑、制作和输出
10.1摄影作品的后期编辑和明室数码制作
10.2图片的输入和输出
参考文献

作者介绍

文摘

2．2胶片感受光源的色彩——色温
　　2．2．1 色温的原理
　　不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是K(开尔文kelvin的缩写)。它是这样定义的：在常温下把一块理想的纯黑色金属物质加热，随着温度不断上升物体会呈现出不同的颜色(当一个黑色物体受热后便开始发光，它会先变成暗红色，随着温度的继续升高会变成黄色，然后变成白色，后就会变成蓝色)。我们也可以通过观察蜡烛的火光与燃气灶的火光来理解这一现象。
　　在色温设定中越低的数值表示越“红”，越高的数值表示越“蓝”。红和蓝并不是光线本身的颜色，只是表明光谱中的红或蓝成分较多。表现在照片的色彩感觉上，反射光色温高的物体色彩偏冷，色温低的则色彩偏暖。这与色彩心理学上的冷暖感觉不一样。
　　可感知到的一个物体的颜色依赖于照射到它的光源。自然界和人造的光源除了正午太阳直射光外，可以说都不是的白光，总是不同和不断变化的。因此物体的色彩也会跟着发生变化。人类的大脑可以很好地“适应和校正”这些颜色变化，但是我们所使用的胶片或数码相机感光器(CCD／CMOS)却不能完成这样的任务。这就要求我们在拍摄时要对光源的色彩偏差进行矫正。
　　2．2．2 自然光和人造光的色温
　　1．自然光的色温
　　晴天正午时的太阳光：5 400-5 600K 阴天的光线：6 500-7 500—9 000K
　　晴朗的蓝天加太阳的光线：6 000-6 500K 多云天气的光线：6 000-7 000K
　　早晚日出日落时的太阳光：1 800-2 400K 深蓝的天空本身可以到20 000K
　　2．人造光的色温
　　蜡烛：1 800-2 000K 60W灯泡：2000-2 600K
　　100W灯泡：2 600-2 800K 摄影专用灯泡：3 200-3 400K
　　500-1000W碘钨灯：2 800-3 200K 小型闪光灯：3 900-5 400K
　　大型闪光灯(影室灯)：5 400-6 000K
　　……

序言

摄影艺术的精微之道：光影、构图与影像叙事（不含《满28包邮摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》的任何内容）导论：凝固时间的艺术与当代视觉文化摄影，作为一门诞生于工业革命浪潮中的现代艺术形式，早已超越了单纯的记录工具属性，成为我们理解世界、表达自我、构建集体记忆的核心媒介之一。它以光为墨，以时间为载体，将转瞬即逝的瞬间定格为永恒的图像。本书旨在带领读者深入探索摄影艺术的本质、技术脉络及其在当代视觉文化中的深远影响，重点聚焦于创作理念、美学原理与视觉表达的深度挖掘，而非基础操作或特定教材体系的介绍。本书的结构设计，旨在提供一个系统而富有启发性的学习路径，从光影的物理本质出发，逐步深入到图像的心理学与叙事结构。我们将摒弃对“如何设置快门光圈”这类初级操作的冗余论述，转而探讨创作者如何运用这些技术参数来服务于其艺术表达。第一章：光影的哲学与视觉的物质性光，是摄影的灵魂。本章将超越相机设置层面的讨论，着重分析光线的物理属性如何转化为审美体验。我们将探讨不同光源（自然光、人造光、混合光）的色温、方向性与质感，以及它们如何影响物体的体积感、空间感和情感氛围。光的雕塑力：分析伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光模式，并非教授布光步骤，而是剖析它们在肖像和静物摄影中如何构建戏剧性或柔和感。阴影的语言：深入探讨阴影在图像中的作用，它不仅是光的缺失，更是信息和情绪的载体。高反差与低反差在不同文化语境下的心理暗示。色彩的化学与情感：讨论色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、对比色对视觉冲击力的影响，以及如何通过色彩校准来建立特定的情绪基调，例如冷色调的疏离感与暖色调的亲密感。第二章：超越几何：构图的视觉心理学构图是图像的骨架，是引导观众视线流动的无形力量。本章的重点是打破对“三分法”等传统规则的僵化遵循，探讨构图背后的视觉心理学和动态平衡。动态平衡与张力：分析负空间（留白）的战略意义，如何利用不对称布局制造视觉上的不确定感和探索欲。探讨视线引导线（Leading Lines）在引导观众进入画面深层信息时的微妙技巧。形式语言的提炼：深入研究点、线、面在抽象摄影中的运用，例如如何通过重复的纹理（Pattern）或偶然的几何形状来构建极简主义或超现实主义的视觉效果。人与环境的关系：在风光和环境人像中，探讨主体在宏大空间中的比例处理，以及如何通过环境元素来烘托或削弱主体的叙事地位。第三章：时间之维：曝光的动态控制与运动的捕捉曝光控制不仅仅是保证照片清晰，更是对时间流逝的裁切与重塑。本章专注于长曝光、短曝光及闪光技术在艺术表达中的潜力。凝固与消融：探讨高速快门如何“冻结”瞬间，揭示肉眼无法察觉的细节（如水滴飞溅的瞬间），以及慢门如何通过模糊运动轨迹来表达速度感、流逝感或梦境般的柔和感。闪光的人造真实：深入研究引闪（Off-Camera Flash）技术，如何利用外部光源来“重绘”现实，创造出超越环境光所能给予的戏剧性对比和三维立体感，而非简单的补光。曝光的非线性应用：讨论如何故意使用过度曝光或曝光不足来服务于特定的艺术主题，例如，通过高调（High Key）表达纯净，或通过低调（Low Key）营造神秘感。第四章：叙事结构与影像的意义生产优秀的摄影作品必然包含某种叙事意图。本章将探讨摄影如何超越单一图像的局限，构建连贯的视觉故事。单张图像的张力：分析“决定性瞬间”之外的瞬间——那些蕴含冲突、悬念或情感爆发前夕的时刻。探讨如何通过特写、中景和全景的不同选择来控制信息量。系列与组图的逻辑：阐述摄影系列（Photo Series）的编辑原则，包括主题的递进、风格的一致性与变化的节奏。分析如何通过序列化来构建更宏大、更具思辨性的议题。元叙事与反思：探讨当代摄影中对“真实”的质疑，以及如何使用并置、拼贴或档案照片（Found Footage）等手法，来批判性地审视媒体与权力的关系。第五章：媒介的演变与视觉的未来数字时代的到来，极大地拓宽了摄影的边界。本章关注从胶片到数字，再到后处理技术的深度整合。胶片美学回顾与模拟：尽管侧重当代实践，但仍需回顾胶片时代特有的颗粒感、宽容度和色彩漂移如何塑造了特定的美学风格，并探讨现代数码处理中如何有效模拟这些特性。后处理的艺术：将后期制作视为图像的二次创作过程，探讨高级蒙版技术、频率分离（Frequency Separation）在精修中的作用，以及如何避免过度“磨皮”或色彩饱和的陷阱，确保后期服务于最初的艺术愿景。超越平面：讨论新兴的摄影应用，如全景（Gigapixel）、3D 建模辅助摄影（Photogrammetry）以及虚拟现实（VR）摄影对传统观看模式的挑战与机遇。本书力求为有志于深化摄影艺术理解的学习者，提供一个美学驱动、技术为辅的进阶框架，强调创作者在光影世界中建立个人独特视觉语言的重要性。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容绝对是物超所值。我之前参加过一些摄影培训班，花费了不少钱，但效果却远不如读这本书。书中的内容非常系统全面，涵盖了摄影的方方面面，从相机操作到后期处理，从艺术理论到商业实践，几乎无所不包。我特别喜欢书中关于“黑白摄影”的章节，作者用非常精辟的语言解释了黑白摄影的魅力所在，以及如何运用光影和对比来创作出富有感染力的黑白作品。更让我惊喜的是，书中还有很多关于“摄影器材”的介绍和选购建议，这对于我这种对器材不太了解的人来说，简直是福音。作者并没有鼓吹昂贵的器材，而是强调了“适合的才是最好的”，并提供了很多实用的参考意见，让我少走了很多弯路。这本书不仅让我掌握了摄影技术，更让我对摄影器材有了更科学的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，从入门到进阶，循序渐进，让我这个摄影小白也能轻松理解。我最喜欢的部分是关于“风景摄影”的讲解，作者不仅介绍了如何选择拍摄时机、如何运用三脚架稳定画面，还分享了很多关于如何捕捉自然之美的独到见解。我一直觉得拍风景照很困难，总是拍不出那种大气的壮阔感，读了这本书，我才明白，原来很多时候是自己观察的角度不够细致，对光影的把握不够准确。书中还包含了很多关于“商业摄影”的案例分析，这对于我这个有创业想法的人来说，简直是太有用了。了解了不同类型商业摄影的特点和技巧，让我对未来拍摄的方向有了更清晰的认识。它不仅仅是一本摄影技术书，更是一本能够帮助我提升商业价值的指导书。我对这本书的满意度，可以说是一百分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书，是抱着一种“姑且看看”的心态，毕竟是教材，总归会有些枯燥。但翻开第一页，我就被吸引住了。作者的文字非常生动有趣，虽然是讲技术，但一点都不让人感到乏味。我尤其喜欢书中关于“人像摄影”的部分，作者不仅讲了打光和构图，还深入探讨了如何与被摄者沟通，如何捕捉人物的情绪和神态，这对于我这种平时不太擅长与人交流的人来说，简直是救星。书中对于“创意摄影”的介绍，也给我打开了一个新的大门。我以前总觉得摄影的创作空间有限，但这本书通过展示各种令人惊叹的创意作品，让我看到了摄影无限的可能性。我开始尝试一些以前从未想过的拍摄手法，比如多重曝光、移轴摄影等，虽然效果还不尽如人意，但过程本身就充满了乐趣。这本书让我明白了，摄影不仅仅是记录，更是创造，是表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太出乎我的意料了！原本以为会是一本枯燥乏味的教材，没想到内容如此丰富，而且讲解得深入浅出。我一直对摄影充满了热情，但总觉得自己在构图、用光等方面总是差那么一点意思。这本书就像是我的“摄影启蒙导师”，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，到更高级的景深控制、白平衡调节，再到如何运用不同的镜头去捕捉不同的画面。它不仅仅是理论的堆砌，更重要的是有大量的实例分析，通过对大师作品的解读，让我茅塞顿开，原来同一个场景，不同的角度、不同的光线，呈现出的效果竟是如此天壤之别。更令我惊喜的是，这本书在艺术性和技术性之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有让摄影变成纯粹的技术操作，而是强调了摄影作为一种艺术表达方式的重要性。作者通过引导读者去思考“我想表达什么”，而不是仅仅“我怎么拍”，极大地激发了我对摄影的创作欲望。我开始尝试用更具个人特色的方式去观察和记录世界，不再满足于简单的“到此一游”式的拍摄。书中的一些章节，比如关于“叙事性摄影”和“情感表达”的探讨，让我受益匪浅，我开始思考如何通过照片去讲述故事，去传递情绪。

评分☆☆☆☆☆

我之前对摄影的理解停留在“拍好看的照片”这个层面，但自从读了这本书，我才意识到摄影的博大精深。它不仅仅是技术，更是一种思维方式，一种观察世界的方式。书中对色彩理论、构图法则的讲解，都让我有了全新的认识。我以前总是凭感觉拍照，现在我开始有意识地运用黄金分割、三分法等构图技巧，画面感明显提升了不少。尤其是关于“光线”的章节，我以前只知道打光，但这本书让我明白了如何去“捕捉”光线，如何利用自然光来塑造画面氛围，如何通过光影的变化来增强照片的立体感和层次感。这本书的价值远不止于理论知识。它更像是一位循循善诱的老师，在你迷茫的时候给你指引，在你遇到瓶颈的时候给你启发。我特别喜欢书中关于“后期处理”的讲解，它不是简单地介绍软件操作，而是从艺术的角度去讲解如何通过后期来提升照片的质感和表现力，如何让照片更接近你最初的设想。这本书真的让我从一个摄影爱好者，迈向了一个更专业、更有深度的摄影学习者。