{RT}美人吟：古風手繪插畫技法入門教程-愛林文化 人民郵電齣版社 97871154194 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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愛林文化 著

圖書標籤:

• 古風插畫
• 手繪
• 教程
• 技法
• 美術
• 繪畫
• 設計
• 愛林文化
• 人民郵電齣版社
• 插畫入門

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115419491

商品編碼：29939930265

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	美人吟：古風手繪插畫技法入門教程	作者	愛林文化
定價	69.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115419491	齣版日期	2016-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

你喜歡古風插畫嗎？你接觸過這種傳統風格的唯美插畫嗎？它不但是當代興起的一種獨特插畫風格，而且是體現中國傳統文化的一種錶現手法。古風插畫中漂亮的首飾簪花、瑰麗的服飾等都是前人留下來的文化，我相信熱愛古風插畫的你，會喜歡這本古風教程書。本書一共有六個部分五個章節。章是介紹古風插畫的基礎知識，包括古風常用綫條，傳統工具和現代工具的介紹，人物的頭發、體態、五官及服飾的教程和介紹，其中頭發、五官、首飾等均有上色步驟。第二章到第五章是完整古風插畫的繪製過程和講解。第六部分是作者個人的一些插圖。本書講解係統，圖例豐富，適閤古風插畫者和相關愛好者學習。

作者簡介

愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。 愛林文化將以奉獻精品圖書、迴報讀者朋友為己任，全力策劃更多更好的精品圖書奉獻給喜愛圖書的朋友們！

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

1.本冊圖書由專業的美術從業人員繪製，功底紮實、經驗豐富，創造齣的作品廣受喜愛繪畫的讀者喜愛。 2.本冊圖書強調零起步，即使是沒有經驗的古風插畫的讀者，也可以跟著本書的教程逐步掌握古風插畫的繪製技巧。 3.本冊圖書是一本古風手繪插畫技法的入門教程，從基礎的知識常用的綫條、各種工具的介紹、人物的頭發、體態、五官及服飾的介紹等開始，帶你走進古風插畫的浪漫世界。4.本冊圖書定價非常具有優勢。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

穿越盛唐的色彩詩篇：唐風雅韻服飾與妝容全解析 引言：盛世氣象，霓裳羽衣 本書旨在為鍾情於中國傳統文化，尤其是唐代藝術與美學的讀者提供一本全麵、深入、且極具實操指導意義的參考指南。我們聚焦於盛唐時期最為璀璨奪目的文化現象之一——服飾與妝容的藝術。唐代以其開放包容的胸襟，孕育齣瞭中國封建社會中最為華麗、多元且富於生命力的美學體係。從初唐的清麗婉約到盛唐的雍容華貴，再到中晚唐的綺麗繁復，每一個階段都留下瞭深刻的時代烙印。 本書並非簡單的曆史羅列，而是一本融閤瞭曆史考據、考古發現、繪畫實例與現代應用的新型研究著作。我們力求通過細緻的圖文解析，帶領讀者穿梭迴那個“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”的恢弘時代，領略“春宵苦短日高起，從此君王不早朝”的奢靡風情，並學習如何將這些古典元素融入現代設計與審美之中。 --- 第一篇：盛唐氣韻——服飾形製與文化背景 第一章：時代的光影——唐代服飾的社會文化語境 唐代服飾的演變，是社會思潮、政治氣候與經濟繁榮的直觀體現。本章將深入探討唐代女性地位的提升如何直接影響瞭服飾的開放程度。 1.1 曆史脈絡梳理：從隋代的繼承到初唐的質樸，再到武則天時期大膽革新，直至開元盛世的極緻繁盛。我們將分析不同時期統治者對服飾風格的導嚮作用。 1.2 “鬍風”的融入與融閤：唐朝與西域的頻繁交流，使得鬍服、窄袖、翻領等元素大量進入漢族服飾體係。深入剖析“鬍鏇舞”對“襦裙”結構帶來的影響，並對比展示唐代服飾中鬍漢元素的交融範例。 1.3 禮儀與等級：解析唐代不同場閤（朝會、祭祀、宴飲、居傢）對服飾的具體要求，探討官服（如公服、常服）的色彩、紋樣與等級製度，包括“品色衣”的嚴格規定。 第二章：衣袂飄飄——核心形製精講 本章是全書的基石，專注於解析唐代標誌性的服裝結構。 2.1 襦裙體係的革新： 高腰襦裙（齊胸襦裙）的結構解析：圖解束帶位置的提升如何拉長瞭視覺比例，並結閤考古發現（如吐魯番阿斯塔那墓地壁畫）還原其真實穿著方式。 “坦領”與“帔帛”的搭配藝術：詳述坦領（低胸裝）的流行原因，以及帔帛（披帛）在行走、起舞時所營造的動態美感，並嘗試繪製不同材質（紗羅、絹、綾）的披帛層次感。 2.2 外衣的多元化： 圓領袍衫的流行：解析圓領袍衫如何成為男女皆宜的常服，並區分其在不同身份間的細節差異（如袖寬、腰帶材質）。 半臂與褙子：重點介紹短袖上衣“半臂”在夏季的實用性與裝飾性，以及對後世“褙子”的啓發。 2.3 唐代男子服飾探秘：超越女性服飾的視角，介紹唐代士人、官員及軍人的服飾特點，包括襆頭（四腳襆頭、直腳襆頭）的形製變化及其與發型的關係。 --- 第二篇：傾國之色——唐代麵妝與發飾藝術 第三章：麵如凝脂——唐代妝容的流變與技法 唐代女性對美的追求達到瞭空前的自由與奔放，妝容成為錶達個性和身份的重要符號。 3.1 底妝的革命：鉛粉的運用與“素麵”的終結：分析唐代對白皙膚色的偏愛，介紹當時使用的主要化妝材料（鉛粉、米粉），並探討如何通過不同敷粉技法達到“冰肌玉骨”的效果。 3.2 眉妝的韆變萬化：這是本書的重點之一。我們將係統梳理唐代十種主流眉形，包括： 柳葉眉：初唐的縴細雅緻。 闊眉/闊麵眉：盛唐時期追求大氣飽滿的代錶。 蛾眉：唐人推崇的經典形製。 “蛾眉黛”的繪製步驟：詳細示範如何使用現代礦物顔料模擬唐代黛粉的上妝層次感。 3.3 眼部與唇妝的色彩哲學： 眼影的運用：解析唐人對“眼暈”的喜愛，嘗試還原“三白眼”的妝法。 唇妝的“點唇”與“櫻桃小口”：研究唐代對小巧唇形的偏愛，圖解不同時期唇形的描繪，如“心形唇”的精細勾勒。 4. 麵靨與花鈿的裝飾美學：深入解讀貼花鈿（如梅花、孔雀紋）的材質（金箔、魚鱗、紙張）與位置的講究，以及“麵靨”在不同場閤下的寓意。 第四章：雲鬢高聳——發式與頭飾的繁復之美 唐代女性的發髻之高，令人嘆為觀止，是盛世氣象的集中體現。 4.1 發型結構基礎解析：探討唐代假發（如“髻墊”）在搭建高大發髻中的作用，並分析梳蓖、簪子等工具對發型定型的關鍵性。 4.2 標誌性發髻詳解： 高髻（如拋傢髻、雙鬟望仙髻）：圖解這些高聳發髻的層疊結構與固定技巧，強調其在視覺上對拉伸頸部綫條的作用。 半翻髻與墮馬髻：解析體現生活情趣的側嚮或傾斜發髻，並探究其在宮廷日常中的流行。 4.3 頭飾的材質與運用： 金銀步搖：重點分析“步搖”的機械原理，即如何通過細小的金屬連接件，使其在走動時産生“搖曳生姿”的效果。 珠翠與鈿釵：展示不同材質（珍珠、瑪瑙、翠鳥羽毛）頭飾的鑲嵌工藝，並結閤唐三彩器物中的裝飾元素，推測頭飾的色彩搭配。 --- 第三篇：實踐與傳承——唐風元素的現代轉化 第五章：紋樣的密碼——唐代織錦與刺綉圖騰 本章將帶領讀者進入唐代紡織品藝術的微觀世界，為現代圖案設計提供靈感。 5.1 唐代紋樣的核心母題：係統梳理四大類核心紋樣： 動植物紋：如聯珠團龍、寶相花、狩獵紋（錶現氣勢）。 幾何紋：如聯珠紋、菱形紋（體現對稱與秩序）。 捲草紋與忍鼕紋：唐代裝飾藝術的代錶，解析其從波斯傳入並本土化的過程。 5.2 色彩的盛唐密碼：分析唐代貴族服飾中常見的“石綠”、“絳紫”、“茜紅”等濃烈色彩的配伍規律，並提供一套可用於現代繪畫或平麵設計的唐風配色方案。 第六章：從壁畫到畫布——唐風美學的現代錶達 本書的結語部分，旨在鼓勵讀者將所學知識應用於創作實踐。 6.1 唐代人物繪畫的造型特點：分析吳道子、周昉等大師在人物骨架、動態捕捉上的獨到之處，指導讀者如何避免人物造型的僵硬感，捕捉唐人神采飛揚的“氣度”。 6.2 材質的模擬與錶現：提供關於如何用現代媒介（如水彩、數位闆）錶現唐代絲綢的光澤感、肌膚的溫潤感以及金屬頭飾的反光效果的實操建議，強調光影在還原古典質感中的決定性作用。 結語： 唐代，是一個審美上的黃金時代。它教會我們，真正的自信與華美，源於對自身文化的深刻理解與無畏的創造精神。通過對服飾與妝容的細緻探究，我們不僅是在迴顧曆史，更是在汲取力量，讓那份盛世氣象，在當下的藝術創作中得以賡續。 --- 附錄： 唐代服飾與妝容術語對照錶 參考文獻及史料齣處索引 推薦博物館及考古遺址參觀指南

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正提升我古風插畫錶現力的教程，終於在《{RT}美人吟》這裏找到瞭。這本書的價值遠不止於“入門”，它更像是一本貫穿古風插畫的“秘籍”。我尤其贊賞書中對於“意境”的探討，古風插畫最講究的就是那種韻味和氣韻，而這本書恰恰在這一點上做得非常齣色。它不隻是教你畫齣好看的人物，更教你如何通過人物的姿態、錶情、乃至畫麵整體的氛圍來傳達一種故事感和情感。書中關於水墨暈染、留白的處理方式，以及如何將傳統山水畫的元素巧妙融入人物插畫，都給瞭我很多啓發。這本書讓我意識到，畫古風人物，不僅僅是技巧的堆疊，更是文化和情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

終於收到盼瞭好久的《{RT}美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》瞭！這本書簡直是古風插畫愛好者的福音，尤其是像我這樣剛入坑的新手，拿到手就迫不及待地翻閱起來。不得不說，愛林文化和人民郵電齣版社這次聯手真是太給力瞭！書的封麵設計就很有古韻，精美的插圖瞬間就能抓住我的眼球。打開內頁，更是驚喜連連，從基礎的人物比例、五官刻畫，到不同發型、服飾的繪製技巧，都講解得非常細緻，而且配有大量清晰的手繪插圖，步驟清晰明瞭，讓我這個零基礎的也能看得懂、學得會。尤其喜歡書中關於人物神態和情感錶達的部分，寥寥幾筆就能勾勒齣人物的喜怒哀樂，這纔是古風插畫的靈魂所在啊！感覺自己離畫齣心中的“美人”又近瞭一大步，迫不及待想要開始臨摹練習瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古風元素情有獨鍾的設計愛好者，《{RT}美人吟》這本書帶給我的驚喜實在太多瞭。我不是科班齣身，所以在學習過程中，總是希望能夠找到那些能夠觸類旁通、融會貫通的教程。這本書就恰恰滿足瞭我的需求。它在講解插畫技法的同時，還穿插瞭許多關於中國傳統服飾、妝容、以及古典詩詞意境的解讀，讓我不僅能學到繪畫技巧，更能深入理解古風文化的精髓。這種跨領域的知識結閤，讓我在繪製插畫時，能夠注入更深層次的文化內涵，讓作品不僅僅是“像”古風，而是“有”古風的魂。而且，書中提供的各種參考圖例，都充滿瞭美感和創意，為我的創作提供瞭源源不斷的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統文化有著濃厚興趣的讀者，這次入手《{RT}美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》純粹是齣於對中國傳統美學的嚮往，沒想到這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本穿越時空的文化畫捲。書中對古代仕女、俠客、纔子佳人的刻畫，既精準地還原瞭曆史的服飾風貌，又賦予瞭人物鮮活的生命力。我特彆喜歡書中對於人物眼神的描繪，寥寥幾筆，便能勾勒齣人物內心的波瀾壯闊。此外，書中還涉及瞭許多關於古代紋飾、祥雲、瑞獸的繪製技巧，這些細節的呈現，讓整本書充滿瞭濃厚的東方古典韻味。閱讀和學習的過程，就像是在品味一壺陳年的老酒，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是給我打開瞭新世界的大門！以前總覺得古風插畫繪製起來特彆難，尤其是那些飄逸的衣袂、精緻的發飾，看著就頭疼。但《{RT}美人吟》用最簡單易懂的方式，把我這些顧慮都打消瞭。它不是那種隻會講理論的書，而是充滿瞭實操性的指導。從最基礎的綫條練習，到如何運用不同的筆觸錶現材質的肌理，再到如何配色纔能營造齣濃鬱的古風氛圍，每一個環節都安排得井井有條。我特彆佩服作者對細節的把控，比如如何畫齣人物的眉眼之間傳遞齣的細膩情感，如何通過服飾的層疊和飄動來增加畫麵的動態感，這些在書中都有非常詳盡的示範。感覺自己就像是跟著一位經驗豐富的老師在學習，每一次翻閱都能學到新的東西，非常有成就感。