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一白 著

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• 摄影技巧
• 摄影入门
• 全彩图解
• 摄影指南
• 相机
• 图像处理
• 摄影后期
• 摄影教程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030306739

商品编码：29939769178

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：数码摄影完全实用手册(全彩)

定价：78.00元

作者：一白

出版社：科学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787030306739

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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内容提要

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　　由一白编著的《数码摄影完全实用手册》着眼于数码摄影的实拍技法与方法，从基础到实践，由浅入深地向各位介绍使用数码相机进行拍摄的操作方法。
　　全书分6篇，共13章。篇为快速入门篇，即章，为拍摄者们介绍了拍摄前的注意事项及数码相机上的常用按键与功能，以及如何掌握正确的拍摄姿势，为后面的拍摄奠定良好的基础。第2篇为器材篇，即第2章，针对相机的镜头与常用附件进行介绍，帮助拍摄者们更好地掌握使用相机时的相关器材。第3篇为摄影基础原理篇，含第3～5章，将数码相机的常用操作与设置、不同拍摄的参数设置、各种拍摄模式的应用等内容深入细化地进行分析，帮助拍摄者们更好地使用手中的相机完成拍摄操作。第4篇为创作理念篇，含第6～7章，作为艺术升华的篇章内容，从构图、用光和色彩方面，为拍摄者们介绍如何更好地对景物元素进行安排与组织，并结合光线和色彩的使用营造更理想的画面效果和影调。第5篇为实拍技巧篇，括第8～12章，将人像、风光、静物和美食、纪实、生态等不同题材类型的照片进行分类，并以不同的拍摄技巧针对不同的主题对象进行表现，使拍摄者们能够更快速地有针对性地掌握实际的拍摄技法。第6篇为后期处理篇，即3章，通过Photoshop软件对照片的处理与应用，举例说明了不同类型照片的处理方法，使拍摄者们能够在拍摄完成后，获取更加动人、的画面效果。
　　《数码摄影完全实用手册》内容丰富，从实拍的角度为读者呈现了各类实用的拍摄方法与技巧，同时配有大量精美的照片，适合广大数码摄影爱好者及摄影专业学生参考学习。

目录

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篇　快速入门
　章　数码摄影快速入门攻略
第二篇　器材
　第二章　了解镜头与常用附件
第三篇　摄影基础原理
　第三章　数码相机的常用操作与设置
　第四章　获取理想画面的更多参数设置
　第五章　各种拍摄模式的应用
第四篇　创作理念
　第六章　数码摄影创作的基础——构图
　第七章　数码摄影创作的提高——光线与色彩
第五篇　实拍技巧
　第八章　人像摄影
　第九章　风光摄影
　第十章　静物和美食摄影
　第十一章　纪实摄影
　第十二章　生态摄影
第六篇　后期处理
　第十三章　使用Photoshop精修数码照片

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影入门与技巧精讲：从光影捕捉到后期处理的全面指南 本书是一部专为渴望掌握现代摄影艺术与技术的爱好者、初学者乃至希望提升技能的进阶人士量身打造的综合性实战手册。我们摒弃了传统教材的枯燥说教，采用项目驱动式教学和视觉化指导的理念，确保读者能够快速理解并应用于实际拍摄之中。 全书结构严谨，内容涵盖了数字影像采集的底层原理、设备操作的精细掌握、光线环境的驾驭，直至最终的图像输出与管理。我们致力于构建一个从“认识工具”到“创造作品”的完整学习路径。 第一部分：摄影的基石——认识你的工具与环境 (约 300 字) 本部分是理解数字摄影的“语法”。我们首先深入剖析相机本体的构造与功能，详尽解读单反（DSLR）与无反（Mirrorless）系统的核心差异，重点阐释传感器（CMOS/CCD）的工作原理及其对画质的影响。随后，我们将花费大量篇幅聚焦于曝光三要素：光圈、快门速度和感光度（ISO）的协同作用。我们不仅仅是给出参数定义，而是通过大量对比实例，展示不同组合在创作意图上的具体体现——例如，如何利用大光圈营造景深分离，或如何运用高速快门凝固高速运动。 此外，镜头系统的选择与应用被视为摄影师的“眼睛”。书中详细分类讲解了定焦镜头与变焦镜头的特性，特别是广角、标准、中长焦和微距镜头的适用场景，并强调焦距选择对透视感和空间压缩的影响。最后，本部分将构筑起对色彩科学的基础认知，包括白平衡的校正原理及其在不同光源下的实际操作技巧。 第二部分：光影的魔术师——掌控自然与人造光源 (约 450 字) 摄影的本质是记录光线。本部分是全书的灵魂所在，旨在培养读者对光线的“敏感度”。我们首先系统梳理了自然光线的分类与特性：正午的硬光、清晨与傍晚的黄金时段光（Golden Hour）、阴天的柔光，以及室内窗户光的运用。针对每种光线，书内均配有实拍案例，展示如何通过简单的反光板、柔光伞等辅助工具，实现对光线方向、亮度和对比度的精细控制。 进入人造光源领域，本书重点讲解了棚拍系统（闪光灯、持续光源）的工作原理。我们详述了影室灯（Strobe）与LED持续光的优劣，以及如何利用标准罩、柔光箱（Softbox）、雷达罩（Beauty Dish）等附件改变光线的质量（硬度与柔和度）。 一个重要的章节专门讨论布光技巧。从最基础的伦勃朗布光法（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting），到复杂的三点布光法（Key, Fill, Back Light），我们提供清晰的图解和步骤拆解，指导读者如何在商业人像、产品静物等特定题材中，构建富有立体感和情绪张力的照明结构。同时，本书也覆盖了混合光源的复杂处理，以及如何利用曝光包围（Bracketing）和高动态范围（HDR）技术来应对极端光比环境。 第三部分：题材精进——不同场景下的实战策略 (约 450 字) 本部分将理论与实践紧密结合，为读者提供应对主流摄影题材的具体操作流程和创意方向。 1. 人像摄影深度解析： 除了布光，我们探讨了引导被摄者的技巧，如何通过肢体语言、眼神交流捕捉瞬间的真实情感。在实景拍摄中，如何利用环境元素（如前景、背景虚化）烘托主体，以及如何在后期处理中优化肤质、调整五官比例的非破坏性修饰流程。 2. 风光与建筑的宏大叙事： 强调构图的严谨性，如三分法、引导线、框架构图的实际应用。在风光摄影中，我们详细介绍了中灰渐变滤镜（GND）的使用时机和安装技巧，以平衡天空与地面的曝光差异。对于建筑摄影，则侧重于矫正透视畸变的方法，确保线条的垂直与水平精确无误。 3. 动静结合：运动与微距： 对于捕捉运动瞬间，我们将讲解追踪对焦（Tracking Focus）的应用，以及如何通过高速连拍和预判来提高成功率。在微距世界，则深入探讨景深控制的极端挑战，以及使用对焦包围（Focus Stacking）技术来获得全面清晰的图像，并介绍如何构建微距照明环境以消除阴影。 第四部分：数字暗房——图像的最终呈现与管理 (约 300 字) 拍摄只是创作的一半，后期处理决定了作品的最终风格与质量。本部分将彻底告别“一键美化”，转向专业、非破坏性的工作流程。 首先，我们详细讲解了RAW格式文件的优势及其处理逻辑，强调其在调整曝光、恢复高光和阴影细节方面的巨大潜力。随后，我们以行业主流软件为例，构建一套标准化的后期流程：从色彩校正（曲线、色阶、HSL调整）到细节锐化与降噪。书中特别强调图层蒙版的精细使用，教导读者如何局部调整，避免“过度修饰”的痕迹。 此外，色彩管理是专业输出的关键。我们将解释显示器校准（Calibration）的必要性，以及在打印输出时如何确保屏幕色彩与物理输出的一致性。最后，关于图像资产管理（DAM）的章节，将指导读者建立高效的分类、备份和检索系统，保护自己的宝贵创作成果。 本书的每一个章节都旨在培养读者的“视觉思维”，鼓励读者跳出相机的技术参数限制，将技术作为实现艺术表达的有力工具。通过系统的学习与大量的实战练习，你将能自信地掌控每一次快门，创作出兼具技术精准度和艺术感染力的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我本来期望能深入探讨一些高级的后期处理技巧，比如色彩空间的管理、RAW文件的高级解压策略，以及如何利用各种插件和滤镜创造出更具艺术性的视觉效果。我特别想了解一些在专业影楼或商业摄影中常用的修饰手法，例如人像皮肤的精细处理、商业产品的光影塑造，还有如何通过后期来修复或增强照片的细节和质感。另外，我对动态模糊、移轴效果、以及一些特殊的艺术风格模拟（如复古、赛博朋克等）的实现方法很感兴趣，希望书中能提供一些实用的案例分析和操作步骤。理想情况下，书中还能触及一些更具挑战性的领域，比如多重曝光的后期合成，或者如何通过后期为照片注入情感和故事性。我希望这本书能成为我从“会拍”到“精拍”的桥梁，带领我进入更广阔的摄影后期世界，解决我目前在技术上的瓶颈，并激发我新的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数码摄影器材的内在原理和选择有着浓厚的兴趣，这本书本应能满足我这方面的求知欲。我期望能够深入了解不同类型传感器的特性，比如全画幅、APS-C以及M4/3在画质、景深控制以及低光表现上的差异。更重要的是，我想知道如何根据拍摄题材（风景、人像、运动、微距等）来选择最适合的相机和镜头组合。例如，对于风光摄影，哪种焦距的镜头更能捕捉到辽阔的视野？对于人像摄影，大光圈镜头如何实现漂亮的背景虚化？我还希望书中能讲解一下景深合成、焦点堆叠等高级对焦技术在实际拍摄中的应用，以及如何利用不同的测光模式来应对复杂的光线环境。此外，了解一些关于闪光灯和人造光源的使用技巧，比如如何控制光线的方向、硬度和柔和度，来营造出更具专业感的画面，也是我非常期待的内容。

评分☆☆☆☆☆

我一直对构图理论和色彩运用在摄影中的重要性深感着迷，原本以为这本书会在这方面给予我很大的启发。我特别想学习一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并希望书中能提供大量的实例分析，讲解这些法则在不同场景下的具体应用。同时，我也对色彩理论在摄影中的作用很感兴趣，比如如何运用色彩对比来突出主体，如何通过色彩搭配来营造特定的氛围（如温暖、冷峻、神秘等），以及如何理解和运用互补色、邻近色等。我希望书中能教会我如何观察光线，如何利用光线来塑造形体和质感，以及如何通过色彩和光影的结合来增强照片的视觉冲击力。例如，在拍摄日出日落时，如何抓住最美的光线？在拍摄人像时，如何利用侧光或逆光来勾勒人物轮廓？

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我对于如何捕捉和记录生活中的精彩瞬间，尤其是那些转瞬即逝的动态场景，一直抱有极大的热情，也期望这本书能给我指引。我希望书中能详细介绍如何提高快门速度来定格运动的瞬间，比如拍摄飞溅的水花、奔跑的动物或者运动员的动作。同时，我也想学习如何运用慢快门来制造动感模糊的效果，比如拍摄流动的瀑布、夜间的车流，以及如何通过摇摄来虚化背景，突出运动的主体。我特别想知道在拍摄运动场景时，如何选择合适的对焦模式，比如连续对焦（AI-Servo/AF-C）和伺服自动对焦，以及如何预判被摄体运动的轨迹，从而提高拍摄的成功率。此外，我对于利用连拍功能来捕捉连续动作的精彩瞬间，也充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对如何通过照片来讲述故事，以及如何运用摄影语言来表达情感充满了探索的欲望，这本书本应能在这方面提供一些深入的见解。我渴望学习如何通过观察和发现，来捕捉那些蕴含故事性的瞬间，并将其有效地呈现在画面之中。这包括对被摄体情绪的捕捉，对场景氛围的营造，以及对细节的关注。我希望能了解到，如何通过景别、视角、光影以及色彩等摄影元素，来引导观者的情绪，并让他们对照片产生共鸣。例如，在拍摄人物时，如何通过眼神、肢体语言来传达人物内心的情感？在拍摄风景时，如何通过特定的光线和构图来展现大自然的壮丽或宁静？我也对如何将摄影作品与文字结合，来创作出更具深度的叙事性作品感兴趣。