數碼單反人像攝影手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳漢榮著 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 光綫運用
• 構圖
• 後期處理
• 人像拍攝
• 攝影指南
• 攝影教程

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115212863

商品編碼：29939145013

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

基本信息

書名：數碼單反人像攝影手冊

定價：49.00元

作者：陳漢榮著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-12-01

ISBN：9787115212863

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本麵嚮單反相機使用者的實用人像攝影指南。主要內容包括：單反相機人像攝影基礎、人像攝影鏡頭選擇與推薦、人像攝影用光與構圖、人像攝影實戰、人像攝影化妝、紅外綫人像攝影及人像後期處理。
　　本書適閤人像攝影愛好者閱讀，也適閤剛剛入門的單反攝影愛好者使用。

目錄

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章　達人作品藝廊　
第2章　就用DSLR來拍人像吧　
2-1　迎接DSLR的時代　
2-2　為什麼要用DSLR來拍人像？　
　　更多的鏡頭及配件　
　　更優的成像品質　
　　更快的反應速度　
　　更淺的景深　
2-3　認識你的DSLR　
　　相機的正確拿法　
　　按快門的方法　
　人像攝影驅動及對焦模式攻略　
　　驅動模式　
　人像攝影測光模式　
　　矩陣測光　
　　中央重點平均測光　
　　點測光　
　畫質/RAW　
　　像素多少纔夠用　
　　影像質量與壓縮程度的取捨　
　ISO設定與人像攝影　
　人像色彩模式攻略　
　　色彩空間的選用　
　　色彩參數的設定　
　　黑白模式　
　　人像專傢的色彩設定　
　不同拍攝模式在人像攝影中的運用　
　　數碼單反相機攝影模式　
　　P 自動模式　
　　A 光圈優先模式　
　　S 快門優先模式　
　　M 手動模式　
第3章　認識鏡頭　
　3-1　鏡頭的認識　
　　鏡頭的焦距　
　　變焦鏡頭與定焦鏡頭　
　　鏡頭規格標識範例　
　　鏡頭上常見的標識　
　3-2　各種焦距實拍解析　
　3-3　人像鏡頭的選擇　
　　　什麼是人像鏡頭　
　　人像攝影鏡頭　
　　廣角鏡頭　
　　望遠鏡頭　
　　恒定大光圈與非恒定光圈的訣擇　
　　人像鏡頭的潮流演變　
　3-4　人像鏡頭的運用 　
　　望遠鏡頭　
　　標準鏡頭 　
　　廣角鏡頭　
　　魚眼鏡頭　
　　超廣角不變形的要訣　
第4章　人像攝影用光　
　4-1　認識光綫　
　　順光的概念　
　　順光的處理　
　　頂光的概念　
　　頂光的處理　
　　側光的概念　
　　側光的處理　
　　逆光的概念　
　　逆光的處理　
　4-2　認識光源　
　4-3　不同天氣下的自然光運用　
　　薄雲有日的好天氣　
　　艷陽天　
　　陰雨天　
　　微光與夜景　
第5章　輔助器材　
第6章　構圖　
第7章　成功的步　
第8章　進階人像　
第9章　紅外綫人像攝影　
1章　人像後期處理

作者介紹

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文摘

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序言

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城市光影：現代都市攝影的視覺敘事 一本探索如何在鋼鐵叢林中捕捉人性瞬間與建築韻律的深度指南 --- 引言：當水泥吞噬瞭詩意，我們如何找迴城市的心跳？ 現代都市，是效率的頌歌，是速度的殿堂，是無數欲望與夢想交織的巨大迷宮。它擁有令人窒息的垂直綫條、變幻莫測的光影遊戲，以及在匆忙步調下被忽略的微小細節。許多攝影師習慣於將城市視為背景，或僅僅是記錄日常的場所，卻鮮少深入挖掘其內在的敘事潛力。 《城市光影：現代都市攝影的視覺敘事》並非一本教你如何使用最新款設備的操作指南，也不是一本關於捕捉“網紅打卡點”的速成手冊。它是一份邀請函，邀請你放下預設的視角，用更具洞察力、更富文學性的眼光，去重新解讀我們日常棲居的這個復雜環境。本書旨在係統地探討如何在宏大的城市景觀中，提煉齣具有情感共鳴的畫麵，並通過光綫、構圖、色彩和敘事結構，構建起具有個人印記的都市視覺語言。 --- 第一部分：解構都市景觀——從二維到多維的透視 本部分聚焦於理解都市環境作為攝影主體時的獨特屬性。城市不是靜止的，它是一個充滿動能的生態係統。 1. 建築的語言與幾何的張力： 現代主義建築的冷峻、後現代主義的拼貼，以及曆史遺跡的滄桑，都為畫麵提供瞭強大的結構支撐。我們將深入研究如何利用建築物的綫條、重復的窗格、以及對稱與失衡來創造視覺上的韻律感。重點探討如何在高樓林立的環境中，運用“負空間”的概念，讓主體在壓迫感中呼吸，而非被環境所淹沒。 2. 捕捉時間的褶皺：光綫、陰影與大氣： 城市中的光綫是矛盾的集閤體。清晨的冷硬、正午的平坦、傍晚的魔幻時刻，以及夜晚霓虹的喧囂，每一種光綫都在講述不同的故事。我們將詳細分析如何預判和利用城市特有的光影條件——例如，如何讓高樓投下的長陰影成為引導觀眾視綫的利器；如何駕馭霧霾或雨後積水對色彩和對比度的戲劇性影響。這不是對曝光的簡單討論，而是對“光的情緒”的捕捉。 3. 街道肌理與細節的詩意： 宏大敘事往往需要微小細節來支撐。本章引導讀者關注那些容易被忽略的“城市皮膚”：斑駁的牆麵、老舊的招牌、地麵上被車輪碾壓的紋理、被遺忘的塗鴉。這些肌理層次為畫麵增添瞭時間的深度和真實的觸感，避免瞭“明信片式”的扁平記錄。 --- 第二部分：都市中的人類劇場——在人群中尋找個體 城市的核心是人，但城市攝影的挑戰在於，如何在海量的人群中，精準地描繪齣個體的存在感與孤獨感。 4. 動態捕捉與慢速敘事： 城市節奏的快慢是相對的。通過長曝光和適度的慢速快門，我們可以將行人的模糊運動轉化為富有能量的綫條，突齣環境的靜止與個體的匆忙之間的對比。反之，在人流稀疏的角落，我們需要掌握“定格”瞬間的技巧，捕捉那些不經意的眼神、姿態或微小的互動，使之成為一個完整的故事開端。 5. 觀察者的視角：匿名性與連接： 在巨大的城市結構下，人是原子化的。本書探討瞭如何利用玻璃幕牆、車窗、人群的縫隙作為天然的取景框，來強調“觀看”與“被觀看”的主題，探討匿名性帶來的疏離感。同時，我們也研究如何捕捉那些不經意的連接——兩個陌生人短暫的對視、同一把雨傘下的兩人，這些瞬間是城市中最溫暖的注腳。 6. 職業肖像與身份的符號： 如何在城市環境中為特定職業人群（如騎手、清潔工、白領）拍攝具有代錶性的肖像？這需要超越環境的簡單堆砌，而是要理解其工作與城市結構之間的功能性關係，讓環境成為輔助烘托身份壓力的背景，而非分散注意力的元素。 --- 第三部分：超越紀實——構建都市的想象圖景 優秀的作品不僅記錄現實，更要重塑現實。本部分側重於後期處理和實驗性技法，以深化都市主題的情感錶達。 7. 色彩心理學與城市情緒映射： 不同的城市色彩譜係對應不同的心理狀態。冷峻的藍調可能暗示疏離與科技感；暖黃的色調可能喚起懷舊與疲憊。我們將深入探討如何通過對色彩飽和度、色溫和色相的精確控製，來增強畫麵的情緒張力，使畫麵不僅僅是記錄，更是一種情感的投射。例如，如何用單色調來凸顯結構和質感，剝離色彩的乾擾，直擊建築的靈魂。 8. 拼貼與多重曝光：記憶的重疊： 城市記憶是碎片化的、多層次的。利用後期軟件或相機的多重曝光功能，我們可以將白天的忙碌與夜晚的霓虹疊加，將曆史的殘影與現代的玻璃幕牆融閤。這種技法能有效地模擬記憶的非綫性特點，創造齣既熟悉又陌生的超現實都市體驗。 9. 實驗性構圖與視覺擾動： 突破傳統的“地平綫”規則。探討利用傾斜、極端特寫、以及廣角鏡頭的畸變來錶達城市帶來的壓迫感或失重感。例如，使用魚眼鏡頭在摩天大樓底部拍攝嚮上延伸的綫條，製造齣令人眩暈的空間感，以此挑戰觀眾對穩定結構的認知。 --- 結語：在行走中完成你的城市宣言 《城市光影》的最終目的，是激發你將手中的相機變成一個敏銳的探測器。城市是一個永不枯竭的素材庫，但關鍵在於你如何提煉、如何錶達。本書提供的是一套方法論，幫助你將對城市噪音的敏感轉化為視覺語言的精準錶達。隻有走齣去，真正地沉浸於街道的呼吸之中，你纔能創作齣真正屬於你、也真正屬於這座城市的作品。 拿起你的設備，讓光影成為你的羅盤，開始你的都市敘事之旅吧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，一直夢想著用相機捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間，尤其是人像攝影，總覺得裏麵蘊含著一種獨特的魅力。我手裏有許多關於攝影的書籍，但總覺得缺少一本真正能觸及靈魂、又兼具實用性的。這次入手瞭《數碼單反人像攝影手冊》，雖然我還沒來得及仔細研讀，但僅僅從目錄和前幾頁的排版來看，我就對它充滿瞭期待。 我特彆關注這本書的“前期準備”部分，因為它直接關係到拍攝的成敗。我希望它能詳細介紹如何選擇閤適的鏡頭，比如在拍攝不同類型人像時（是需要大光圈虛化背景的特寫，還是需要廣角捕捉環境的全身像），哪些焦段的鏡頭是首選。其次，我非常期待關於燈光設置的講解。室內自然光如何利用？怎樣使用反光闆和柔光罩？如果是外拍，離機閃燈的使用技巧又有哪些？我希望這本書能提供一些圖示化的布光方案，而不是空泛的理論。而且，作為一個數碼單反用戶，我希望它能深入講解相機的設置，比如光圈、快門速度、ISO的組閤對於人像的意義，白平衡的調整如何影響膚色，以及RAW格式的優勢和後期處理的基礎。很多時候，我們拍齣來的照片總感覺差點意思，我想這很大程度上就取決於前期對這些基礎元素的掌握程度。《數碼單反人像攝影手冊》如果能在這方麵做到細緻入微，我想它將是我的攝影路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我購買《數碼單反人像攝影手冊》的主要原因，是我對“後期處理”這個環節有著濃厚的興趣，並且希望它能提供一套係統性的解決方案。很多時候，我拍的照片在按下快門的那一刻已經不錯瞭，但總覺得還缺點“靈魂”，而後期處理正是賦予照片生命力的關鍵。我希望這本書能詳細講解如何在Photoshop或Lightroom等軟件中進行基礎的照片調整，比如曝光、對比度、色彩平衡的優化，如何去除照片中的瑕疵，像是痘痘、斑點，以及如何調整模特的膚色，讓它顯得更健康自然。 更令我期待的是，我希望它能深入講解一些高級的後期技巧，尤其是針對人像的。比如，如何運用圖層濛版來精細調整局部，如何使用麯綫和色彩平衡工具來營造特定的情緒氛圍，如何處理眼神光，讓模特的眼睛更有神采，以及如何進行背景的虛化或替換，讓主體更加突齣。我經常看到一些雜誌上的大片，人物皮膚細膩光滑，光影效果富有層次感，但自己嘗試時總是不得要領。我期待這本書能揭示這些“秘密”，提供一些實用的預設或者動作，讓我能夠快速上手，並且理解其背後的原理，以便日後能夠舉一反三。如果這本書能夠在這方麵做到詳盡且易於理解，那麼它無疑將大大提升我的後期處理能力，讓我的作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我在《數碼單反人像攝影手冊》中非常期待看到關於“如何捕捉人像中的情緒和故事感”的內容。很多時候，我發現自己拍齣來的人像雖然技術上沒大問題，但總是顯得有些平淡，缺乏生命力。我希望這本書能提供一些更深層次的指導，教我如何不僅僅是記錄一張臉，而是去捕捉人物內心世界的閃光點。 我希望它能引導我思考如何通過眼神、錶情、肢體語言來傳遞情感。比如，怎樣的眼神能錶達喜悅？怎樣的錶情可以流露齣憂傷？如何通過模特的姿態來暗示她的性格或者當時的心理狀態？我特彆希望能看到一些關於“引導拍攝”的案例。我曾經遇到過一些模特，她們在鏡頭前會感到緊張或者不知道該做什麼，導緻照片顯得很不自然。這本書會不會提供一些實用的方法，教我如何與模特建立連接，如何通過對話、遊戲或者一些小小的引導，讓她們放鬆下來，從而展現齣最真實的自己？此外，我還對“如何利用環境講故事”很感興趣。人像攝影不僅僅是人物本身，周圍的環境也能極大地豐富照片的內容，暗示人物的背景、經曆或者生活狀態。我希望這本書能分享一些關於如何將人物與環境巧妙融閤的技巧，讓照片不僅僅是一個簡單的肖像，而是一個包含情感和故事的完整畫麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直對人像攝影中的“用光”感到非常睏惑。雖然我明白光綫的重要性，但在實際拍攝中，我很難把握好各種光綫的特性，也無法熟練運用它們來塑造人像。所以，我非常希望《數碼單反人像攝影手冊》能夠在這方麵提供一些非常基礎且實用的指導。我期待它能從最基本的原理講起，比如理解自然光和人造光的區彆，以及它們在不同時間、不同天氣下的變化。 我特彆希望這本書能提供一些關於“如何觀察和利用光綫”的技巧。比如，在順光、側光、逆光等不同光綫下拍攝人像，分彆有什麼樣的效果？如何通過調整拍攝角度和模特的位置來改變光綫在臉部和身體上的投射，從而達到立體感和塑形的效果？我還希望這本書能講解一些簡單的布光方法，即使是使用簡單的反光闆或者一張白紙，也能有效地改善麵部光綫。對於一些基礎的燈光設備，比如離機閃燈，我希望它能介紹如何進行簡單的設置和使用，以及如何通過調整燈頭的角度、距離和使用柔光附件來創造齣柔和、有吸引力的光綫。如果這本書能提供大量的實拍對比圖，清晰地展示不同用光方式帶來的效果差異，那就更好瞭，這樣我就可以更直觀地學習和模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書我剛拿到手，還沒深入翻閱，但從封麵和整體風格來看，我覺得它應該會是那種很能激發創作靈感的書。我一直覺得人像攝影不僅僅是技術，更是一種情感的傳遞和故事的講述。所以，我特彆希望這本書能在這方麵有所著墨。比如，它會不會講到如何與模特溝通，如何引導模特的情緒，讓她們在鏡頭前展現最自然、最動人的一麵？我曾經嘗試過拍攝一些朋友，但總是感覺畫麵缺少生動感，模特也顯得有些僵硬。我希望這本書能提供一些實用的溝通技巧和引導方法，讓我能更好地捕捉模特的個性和神韻。 另外，我對於“如何構建畫麵”也很有興趣。構圖是攝影的靈魂，而人像構圖更是重中之重。這本書會不會介紹一些經典的人像構圖法則，比如三分法、黃金分割，以及如何在拍攝時靈活運用它們？更重要的是，我希望它能教我如何打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的構圖。比如，利用環境元素、光影來輔助構圖，或者通過模特的眼神、肢體語言來引導觀眾的視綫。除瞭構圖，我還在思考“如何講故事”。一張好的人像照片，應該能讓人看到照片背後的故事。這本書會不會提供一些案例分析，指導我們如何通過照片的細節、錶情、場景來暗示故事，讓觀者産生聯想？如果這本書能在這方麵提供一些啓發，那它就不僅僅是一本技術手冊，更是一本藝術指南瞭。