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影像光标 著

图书标签:

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• 自然风光
• 摄影指南
• 摄影教程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030295101

商品编码：29939756997

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：风光摄影实拍技法手册

定价：49.00元

作者：影像光标

出版社：科学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787030295101

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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风光摄影是绝大部分普通摄影爱好者喜欢拍摄的主题，无论是独自外出采风还是举家出游，沿途美丽的风光都是摄影爱好者们不容错过的。
本书主要针对风光摄影进行讲解，紧密围绕风光摄影的理论知识和实践技巧进行编写。在理论知识部分，系统讲解了风光摄影的知识和实用技巧，极具针对性地讲解了摄影爱好者在拍摄风光题材照片时所遇到的问题，并提出了解决方案；在实践部分，主要讲解了秀丽河山、特殊天气、花草树木、都市等主题的实拍技巧，教会读者如何拍摄不同类别的风光照片，如何在不同的场景下发掘出美丽的风光画面。考虑到风光摄影爱好者常常遇到的一些诸如器材的选择和后期修正方面的问题，本书还特意在开始和结尾部分，分别增加了拍摄准备和后期处理两个章节，为读者做一个初的引导和终的应用指导。
本书适合所有摄影爱好者，尤其适合渴望突破拍摄瓶颈，想要提升风光照片拍摄水准、将照片拍得更漂亮的摄影爱好者。

目录

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章　风光摄影的准备工作
　节　风光摄影相机和镜头的选择
　第2节　外出拍摄需要准备的摄影附件
第2章　风光摄影的理论知识
　节　如何进行曝光控制
　第2节　景深的应用
　第3节　风光拍摄常用模式
第3章　风光摄影实用技巧
　节　风光摄影中的色彩表现
　第2节　风光构图
　第3节　改变景色的用光技巧
　第4节　全景拍摄
　第5节　景物拍摄的要诀
第4章　风光摄影中的秀丽河山
　节　山景拍摄
　第2章　水景摄影
第5章　不同天气下的风光拍摄
第6章　拍摄动人的花草树木
第7章　现代都市掠影
第8章　风光照片的后期处理

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本假定名为《风光摄影实拍技法手册》的图书的详细简介，但内容完全不涉及风光摄影的任何技术或技巧。 --- 博物学家的秘密：失落文明的符号与仪式 一部跨越时间与地域的深度考察，揭示隐藏在古老遗迹下的思维结构与宇宙观。 本书并非一本传统意义上的历史或考古学著作。它是一次大胆而精密的认知重建，带领读者剥离现代观察者的视角，进入那些已然消逝的文明的内心世界。我们不再满足于“这是什么”的表层描述，而是深入探究“他们为什么这么做”的内在逻辑。 第一部分：符号的几何学——空间、方向与秩序的重构 本书开篇聚焦于那些在地球不同角落独立诞生的古代文明所共有的视觉语言——几何符号。我们摒弃了将它们视为单纯装饰的传统观点，转而从符号学的角度审视它们作为“空间组织图”的本质。 一、圆与方：宇宙的二元对立 从美索不达米亚的城邦规划到玛雅神庙的基座设计，圆与方构成了最基础的二元对立。本书详细分析了苏美尔泥板上的星图、巨石阵的布局，以及古印度河文明城市网格的精确度。我们论证了“方”代表着大地、稳定与人间的秩序，而“圆”则象征着天穹、永恒的循环和神性的不可测性。这种对立并非冲突，而是构成他们世界观的基石。我们通过对出土陶器上刻痕的拓扑分析，重建了这些文明对“封闭空间”与“无限延伸”的感知方式。 二、轴线与参照系：定位人与神 古代文明对“正中”的执着令人费解。本书追踪了从埃及吉萨金字塔到秘鲁纳斯卡线条（Naska Lines）所体现出的“宇宙轴线”的构建过程。我们发现，这些轴线并非指向实际的地理北方或南方，而是指向他们观测到的关键天象——例如至点或特定的季节星辰。通过对这些参照系的研究，我们得以解码他们如何将自身的聚落与宏大的宇宙运动同步，从而赋予生活以神圣的权威和周期性的确定性。我们特别关注了那些看似随机分布的岩画点阵，证明它们实际上是基于特定时间节点的三维投影图。 第二部分：仪式的动力学——时间、记忆与物体的转化 如果说符号界定了空间，那么仪式则定义了时间。本书的第二部分深入挖掘了仪式行为背后的“功能性记忆保存机制”。古代人如何确保知识不因代际更迭而失真？答案在于将信息编码进可重复执行的、高强度的物理动作中。 一、可重复的文本：编织与行走 我们跳脱出对壁画故事的字面解读，转而研究仪式本身的“执行脚本”。例如，太平洋岛屿的“导航结绳记事”（Khipu或类似系统），其复杂程度远超简单的计数工具。我们将其视为一种三维的、触觉的文本，其解读依赖于特定的身体姿势和记忆路径。同样，对古代部落“巡礼路线”的研究表明，这些路线上的每一次驻足点，都对应着知识体系中的一个关键概念，行走本身就是一种“身体化的信息检索”。 二、材料的灵魂：转化与禁忌 本书详细剖析了特定材料在仪式中的角色。为什么某些文明偏爱使用黑曜石而非燧石？为什么在特定场合，只有打磨至镜面效果的金属才能被用作祭祀品？我们探讨了“矿物学神话”，即特定矿物因其物理特性（硬度、光泽、颜色）而被赋予的象征意义，以及它们在转化过程中（冶炼、雕刻、抛光）所代表的“从自然状态到文化状态的升华”。材质的选择不是偶然的美学偏好，而是对所承载意义的精准编码。 三、声音的穹顶：未被记录的声景 在所有已知的考古发现中，声音是缺失的一环。本书结合人类学和声学原理，推测了某些宗教或政治集会中使用的“环境声景”。通过分析建筑的回音特性、特定乐器的共振频率，我们构建了一套关于古代“声音建筑学”的理论模型，探讨了如何通过特定频率的嗡鸣、鼓点和咏唱，来诱导参与者进入一种集体化的、与日常经验脱节的“共振意识状态”。 第三部分：心智的拓扑学——失落的认知工具箱 本书的终极目标是复原这些文明的“认知拓扑”——他们如何将复杂的世界组织成可理解的图景。这是一种“非线性思维”的训练。 一、异质性的融合：万物有灵的系统化 我们检视了那些在现代科学看来是“迷信”的元素，例如萨满教中的动物拟态、图腾崇拜。我们发现，这并非对现实的逃避，而是一种将生态系统、社会结构和宇宙力量等价映射的工具。例如，狼群的狩猎策略被用来指导部落的战争部署，而鸟类的迁徙规律则被用来预示政治领导层的更迭。这种“系统间的跨界引用”是他们处理不确定性的主要手段。 二、循环叙事与终结的否定 与现代线性历史观截然相反，古代文明的叙事往往呈现为螺旋上升或永恒回归的循环。本书通过分析大量神话文本的结构，揭示了他们如何通过不断地“重演创世时刻”来消除时间的侵蚀感，从而保持社会结构的永恒性。理解这种循环叙事，是理解他们面对死亡与混乱时的心理韧性的关键。 结语：我们与“他者”的思维交汇点 《博物学家的秘密》旨在提醒我们，人类的心智结构是多元且适应性极强的。当我们凝视那些晦涩的符号和重复的仪式时，我们看到的不仅仅是过去的遗迹，而是人类认知潜能的广阔疆域。本书邀请读者放弃既有的知识框架，如同一个真正的探险家，去体验一种截然不同的、却同样精密和完备的宇宙理解方式。这是一场对我们自身思维极限的挑战。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我惊艳！作为一名风光摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我实拍能力的宝典，而《风光摄影实拍技法手册》完全超出了我的期待。它不仅仅是简单地罗列一些参数设置，而是深入浅出地讲解了风光摄影的灵魂所在。从前期的构图理念，到现场光线的捕捉，再到后期处理的精髓，书中都给出了非常具体且实用的指导。我特别喜欢其中关于“寻找决定性瞬间”的章节，作者用大量的实拍案例，一步一步地拆解了如何在复杂的自然环境中，通过对时机、光影和元素的精准判断，拍出极具感染力的照片。书中对不同天气、不同季节下的风光特点分析也极其到位，让我明白了一个摄影师的眼睛是如何去“看见”风光，而不仅仅是“拍摄”风光。我尝试了书中的一些“利用前景增强画面纵深感”的技巧，效果立竿见影，原本觉得平淡无奇的风景瞬间变得立体起来。这本书给我最大的启发是，风光摄影不是靠运气，而是靠经验、思考和对自然的敬畏。它让我重新审视了每一次的拍摄，不再只是走马观花，而是带着目的去观察和体会。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推荐下入手这本《风光摄影实拍技法手册》的，本来以为会是一本枯燥的技术指南，没想到读起来却格外有意思。作者的文笔很亲切，像是与一位经验丰富的老师在进行面对面的交流。书中穿插了许多作者在世界各地拍摄风光的经历和心得，这些故事不仅增加了阅读的趣味性，更重要的是，它们让那些看似抽象的技术原理变得生动易懂。比如，在讲解“如何利用长曝光制造梦幻效果”时，作者并没有直接给出参数，而是先描绘了他在某个海边，等待浪潮退去，然后精准按下快门的那个充满期待的瞬间，这种叙事方式让我瞬间就理解了长曝光的魅力和时机的关键性。书中对不同镜头的运用也有独到的见解，特别是关于广角镜头如何“框取”风景，以及长焦镜头如何“压缩”空间，都给出了非常实用的建议，让我对自己的器材有了更深的认识。而且，这本书的内容非常丰富，涵盖了从山川湖泊到沙漠戈壁，再到城市风光等各种场景，仿佛带着我进行了一场环球摄影之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对风光摄影一直有些畏难情绪，总觉得那些大片都需要顶级的设备和超凡的天赋才能拍出来。《风光摄影实拍技法手册》的出现，彻底颠覆了我的这种想法。作者在书中强调的“光线的语言”让我豁然开朗。他用通俗易懂的语言，讲解了不同时段、不同方向的光线如何塑造景物的轮廓、纹理和色彩，以及如何根据光线变化来调整拍摄角度和曝光。尤其是关于“黄金时刻”和“蓝色时刻”的利用，让我明白了为什么有些照片能如此动人，而我之前拍出来的却显得平淡无奇。书中还特别提到了一些“拍摄前的准备工作”，比如研究天气预报、地形图，甚至是当地的日出日落时间，这些细节虽然看似不起眼，却往往是决定成败的关键。我还学到了如何利用滤镜来控制光线，比如ND镜和渐变灰镜，这些工具在书中都有详细的介绍和实拍效果对比，让我对它们的应用有了清晰的认识，不再只是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经拍摄风光摄影一段时间，但感觉进步缓慢的摄影爱好者来说，《风光摄影实拍技法手册》简直是一场及时雨。书中并没有过多地纠结于那些“高不可攀”的器材参数，而是更侧重于摄影师的“观察力”和“判断力”的培养。作者在“构图的艺术”这一章节中，分享了许多他自己总结的构图法则，比如“引导线”、“平衡”以及“留白”的运用，并且通过大量的对比图，直观地展示了同一场景不同构图所带来的视觉冲击力差异。我尤其欣赏书中关于“情感的表达”的讨论，作者认为风光摄影不仅仅是记录，更是将摄影师内心对景色的感受传递给观众。他分享了自己如何通过调整景深、色彩饱和度以及后期锐度来强化画面的情感氛围，这些内容让我明白了为什么有些风光照片能够触动人心，而不仅仅是“好看”。这本书让我意识到，真正的风光摄影，是用心去感受，用技术去表达。

评分☆☆☆☆☆

我之前在网上看了不少风光摄影的教程，但总感觉有些零散，不成体系。《风光摄影实拍技法手册》这本书给我最大的感受就是它的系统性和完整性。从最基础的曝光三角，到复杂的HDR合成，再到如何应对恶劣天气，书中几乎涵盖了风光摄影实拍过程中可能遇到的所有问题。作者在讲解“动态范围的挑战”时，用了很多具体的例子，展示了如何通过包围曝光和后期多张合成来保留画面中高光和阴影部分的细节，这对我解决以往拍摄大光比场景时“死黑”或“过曝”的问题帮助很大。而且，书中还提到了“创作理念的构建”，这一点非常重要，它鼓励读者在拍摄前就对作品有一个清晰的定位，而不是盲目地按下快门。书中关于“后期处理的哲学”也很有深度，强调了后期是服务于前期拍摄意图的，而不是“救烂片”的工具，这种观点让我受益匪浅。这本书真的让我从一个“按快门的人”变成了一个“有意识的创作者”。