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叶永烈 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国发展出版社

ISBN：9787802348172

商品编码：29939200788

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：镜头看世界

定价：34.00元

作者：叶永烈

出版社：中国发展出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787802348172

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　《镜头看世界》是作者从十几万张摄影作品中精选的佳作，配上生动有趣的文字，与读者分享“行走”的乐趣。书中照片在展示不同的历史文化与生活方式的同时，也为读者打开了一扇通向精彩世界与缤纷生活的窗户。

内容提要

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　　我次出远门，是在高中毕业之后，考上北京大学。17岁的我从温州乘坐长途汽车来到金华，我见到冒着黑烟、呼哧呼哧喘着粗气的火车头驶过来，连行李都扔在一边，奔过去看这从未见过的庞然大物。我途经上海前往北京。记得，父亲曾经笑着叮嘱过我，看上海国际饭店的时候，千万要把帽子戴好，因为仰起头看高高的国际饭店，帽子会掉下来！幸亏我来到国际饭店前没有戴帽子。在温州我从来没有见过这样的高楼，尽管现在国际饭店在上海的高楼大厦之中只是个小弟弟而已。一起来翻阅《镜头看世界》吧！

目录

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作者介绍

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　　叶永烈，1940年生于浙江温州，1963年毕业于北京大学。11岁发表诗作，20岁成为《十万个为什么》的主要作者，21岁写出《小灵通漫游未来》。至今，《十万个为什么》总印数已超过一亿册。主要新著有：“红色三部曲”——《红色的起点》、《历史选择了*》、《*与》，客观反映了中国党的发展历程；《反右派始末》，全面反映了1957年“反右派运动”；《“”兴衰》、《江青传》、《张春桥传》、《王洪文传》、《姚文元传》、《陈伯达传》，真实反映了中国十年“”；《1978：中国命运大转折》，全景式地反映了十一届三中全会。此外，还有长篇自传《追寻历史真相——我的写作生涯》、《用事实说话——我的采访手记》，《陈云之路》、《中央一支笔——胡乔木传》、《傅雷与傅聪》、《追寻彭加木》、《飞天梦——目击中国航天秘史》等。作品曾获奖80余次。1989年被收入美国《世界名人录》，并被美国传记研究所聘为顾问。1998年获香港“中华文学艺术家金龙奖”之“*传记文学家奖”。新版《小灵通漫游未来》于2002年12月获第十三届中国图书奖。2005年10月获“中国当代传记文学作家奖”。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《世界建筑的奇迹与人文的对话》的图书简介，旨在提供一个关于全球建筑、文化景观及其背后故事的深度探索，完全不涉及您提到的“满28包邮 镜头看世界”一书的内容。 --- 《世界建筑的奇迹与人文的对话》 探寻文明的骨架，触摸历史的脉搏 本书简介 《世界建筑的奇迹与人文的对话》是一部深度剖析全球标志性建筑及其所承载的文化、历史与哲学意义的宏大著作。它超越了单纯的建筑图解和技术描述，旨在引导读者通过观察人造环境，理解人类文明的演进轨迹、信仰体系的构建以及不同地域社会结构的变迁。 本书结构严谨，内容翔实，分为四个主要部分，层层递进地展现了建筑艺术如何成为人类文明最持久的语言。 第一部：古典的回响——权力、秩序与永恒的追求 本部分聚焦于古代文明中那些奠定后世建筑规范的伟大成就。我们首先深入古埃及的宏伟金字塔群，探讨法老王对永恒的追求如何塑造了其天文般的体量和精确的几何布局。这不是简单的堆砌石头，而是对神权与王权至高无上的表达，是对宇宙秩序的模仿与再现。我们将细致分析胡夫金字塔内部的通道设计，以及卡纳克神庙的巨柱厅，如何通过光影的戏剧性处理，营造出令人敬畏的宗教体验。 随后，目光转向古希腊的城邦文明。雅典卫城及其帕特农神庙，不仅是多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的完美范例，更是民主、理性与美学和谐的物化体现。本书将详尽阐述“黄金分割”在这些建筑中的应用，以及建筑师如何通过视觉校正（如柱身的微微弯曲）来对抗人类的感知缺陷，以达到形式上的完美。我们将解读这些古典建筑语言如何影响了后世近两千年的西方设计思维。 紧接着，我们将探究古罗马帝国的工程奇迹。从万神殿（Pantheon）跨越时代的巨大无支撑穹顶，到宏伟的引水渠和斗兽场，罗马人展示了无与伦比的实用主义、材料科学（特别是火山灰混凝土的应用）以及对帝国规模的建筑表达。万神殿的中央“眼洞”（Oculus）如何成为连接人界与神界的唯一开口，是本书重点分析的宗教与工程的完美融合。 第二部：信仰的殿堂——精神空间的塑造与地域特色 第二部分转向探讨宗教建筑如何成为不同文化群体精神生活的核心载体，并展现出显著的地域适应性。 在中世纪的欧洲，哥特式大教堂的兴起是一场建筑革命。从早期的罗马式厚重与封闭，到尖拱、肋拱和飞扶壁的引入，使得教堂墙体得以被巨大的彩色玻璃窗取代。本书将详细分析巴黎圣母院、沙特尔大教堂等实例，揭示飞扶壁结构如何将建筑的重量转移至外部，从而解放了内部空间，使其向上无限延伸，象征着信徒对天堂的无限向往。彩色玻璃不仅仅是装饰，它们是“石头的圣经”，向不识字的民众讲述着神圣的故事。 与此同时，我们转向东方。伊斯兰建筑的精髓在于对几何、书法和“空”的理解。从西班牙的阿尔罕布拉宫到伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂（及其后的蓝色清真寺），本书对比分析了拱券、穹顶与复杂的几何图案（如阿拉伯式花纹）的使用。这些图案的无限重复，体现了对真主无限性的哲学思考，以及对偶像崇拜的避免。特别是对“马赛克”和“琉璃瓦”的工艺分析，展现了中东地区对光线与色彩的独特掌控。 在亚洲，佛教的传播塑造了独特的建筑景观。本书将对比分析中国唐宋时期的木结构塔寺，如应县木塔，以及印度、尼泊尔和东南亚的石窟与佛塔（如吴哥窟的巴戎寺）。吴哥窟的“须弥山”宇宙观，建筑如何通过层叠的平台和精细的浮雕，将宇宙模型建构于地面之上，是理解高棉帝国宗教与政治关系的钥匙。 第三部：工业的浪潮与现代性的觉醒 进入近现代，工业革命彻底改变了建筑的材料和功能。本部分审视了钢铁、玻璃和钢筋混凝土如何打破传统承重结构的限制，催生了全新的建筑类型——摩天大楼。 我们将追溯芝加哥学派的先驱者，如路易斯·沙利文提出的“形式服从功能”（Form Follows Function）的口号，以及玻璃幕墙的诞生。从早期如兰克大厦到后来的帝国大厦，摩天楼不再仅仅是办公场所，它们成为了资本主义效率、技术进步和城市野心的图腾。 现代主义建筑的黄金时代是本书的重点。勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）如何彻底颠覆了古典的建筑语法。我们分析了萨伏伊别墅的理性美学，以及包豪斯学院如何致力于将艺术与技术、大众生活紧密结合的社会理想。同时，我们也审视了密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及他如何用极致的简洁和对材料的诚实表达，定义了战后企业建筑的冷峻美学。 第四部：后现代的回响与当代对话 最后一部分探讨了从20世纪后半叶至今，建筑领域对现代主义单一标准的批判与反思。 后现代主义的兴起，是对现代主义过度简化和功能至上论的反动。罗伯特·文丘里呼吁“少即是乏味”（Less is a bore），重新引入了历史符号、装饰和讽刺的元素。我们将分析丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）在柏林犹太博物馆中通过破碎的几何形体和“无用空间”来表达历史创伤，这是一种完全摆脱传统功能主义的叙事性建筑。 当代建筑的焦点转向了可持续性、技术整合与在地性。本书将考察如扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的流线型结构如何挑战重力极限，以及如何利用参数化设计软件创造出有机且复杂的形态。此外，我们也深入探讨了新兴经济体中“超级工程”的崛起，以及当代建筑师如何应对气候变化、城市密度和文化身份重塑的复杂挑战。例如，对“绿色建筑”的实践分析，以及建筑如何通过适应当地微气候来重新建立人与环境之间的和谐关系。 结语：建筑是凝固的历史 《世界建筑的奇迹与人文的对话》力求通过对建筑形式、材料、技术和文化语境的交叉分析，揭示每一栋伟大建筑背后隐藏的社会结构、哲学思辨和人类不屈的创造力。阅读本书，您将不再只是一个旁观者，而是能以建筑师和历史学家的双重视角，去解码我们赖以生存的世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书《镜头看世界》简直像一本心灵的指南针，引导我重新审视这个我以为很熟悉的世界。我本身并不是一个专业的摄影师，甚至连单反相机都没怎么用过，但这本书，却让我对“看”这件事产生了全新的理解。作者并不是在教你如何操作相机，而是通过他一个个生动的故事和充满洞察力的文字，教会你如何去“看见”。他笔下的那些画面，不是那种精心摆拍的广告大片，而是充满生活气息的，甚至是有些粗糙的，但却有着一种直击人心的力量。我特别喜欢他讲述的，关于如何在一个平凡的场景中，找到那个不平凡的点。他举的例子，可能是一缕穿过窗户的光线，可能是街边一个孩子的玩耍，也可能是夕阳下远行的背影。这些看似不起眼的东西，在他的镜头下，却焕发出了别样的光彩。这本书让我明白，摄影，其实是一种观察生活、理解生活、并与世界对话的方式。它鼓励我去发现生活中的诗意，去感受那些被我们习以为常的美好。我之前总觉得，要拍出好照片，必须要有昂贵的设备，要有高超的技术，但这本书，让我觉得，最重要的，是拥有一颗好奇的心，和一双善于发现的眼睛。它让我觉得，即使我手中的是一部手机，我也能拍出有故事、有情感的照片。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被《满28包邮》这个标题吸引进来的，觉得挺接地气，像是能买到点实在东西的。结果，《镜头看世界》这书，给我的惊喜简直是“炸裂”级别的！它完全颠覆了我对“摄影教程”的刻板印象。这书不是那种枯燥乏味的参数讲解，也不是冷冰冰的器材评测。作者就像一个行走的艺术家，他用他那双善于发现的眼睛，和一颗充满好奇的心，带我们走进了一个由光影、色彩和情感交织而成的奇妙世界。他分享的那些关于如何捕捉“决定性瞬间”的经验，不是什么高深莫测的理论，而是非常贴近实际的观察和思考。比如，他讲到如何在一个熙攘的街头，找到那个能够代表整个场景的“点”，如何用构图去引导观者的视线，又如何通过色彩去表达情绪。每一段文字都充满了画面感，读起来非常流畅，而且总是能引发我自己的思考。我发现，很多时候，我们拍摄的照片之所以显得平淡，是因为我们只是“看到”了，却没有真正地“感知”到。这本书，恰恰教会了我如何去感知，如何去赋予照片灵魂。我特别喜欢他描述自己在外流浪时，如何与当地人交流，如何从他们身上汲取创作灵感。这些故事，让我觉得摄影不仅仅是一种技能，更是一种与生活对话的方式，一种连接人与人、连接不同文化的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《镜头看世界》绝对是意外之喜！我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己离“大师”这两个字差了点什么。偶然间看到了这本书，被它朴实的书名吸引，以为会是一本教你器材如何选择、参数如何设置的“干货”指南。然而，翻开它，我才发现，它给我的远不止于此。作者并没有一开始就抛出那些让人眼花缭乱的技术名词，而是从一个非常人文的角度切入，讲述了他如何用眼睛去“看”这个世界，又如何用镜头去“捕捉”那些稍纵即逝的美好瞬间。他分享的不仅仅是构图技巧、光影运用，更是他对生活的热爱，对人情世故的洞察。读他的文字，就像在和一个经验丰富的老朋友聊天，他会告诉你，有时候，最打动人心的画面，恰恰是最平凡、最日常的场景。他笔下的每一个故事，都带着温度，让我不禁反思自己平时匆匆忙忙的生活，是不是错过了太多值得驻足的风景。书中配的图片也恰到好处，每一张都像一个沉默的故事，配合文字，更是相得益彰。我特别喜欢他描述一次旅行中遇到的某个老人，一个眼神，一个微笑，被他捕捉得淋漓尽致，让我仿佛身临其境。这本书让我明白，摄影不只是技术，更是一种态度，一种与世界对话的方式。它鼓励我放下对完美技巧的执念，更多地去感受，去体会，去用心去观察。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《镜头看世界》这本书，纯粹是因为我一直以来对旅行的痴迷。我总觉得，每一个地方都有它独特的故事，而旅行，就是去发现这些故事的过程。这本书，从标题上就能感受到一种探索的意味，所以毫不犹豫地入手了。然而，当我沉浸其中后，我发现它的内涵远比我预想的要丰富。作者并不是简单地罗列各地风光，他更侧重于通过镜头，展现那些隐藏在风景背后的人文关怀和情感连接。他笔下的人物，无论是街头的孩童，还是劳作的老人，都充满了生命力，每一个眼神、每一个动作，都被他细腻地捕捉下来，赋予了画面深刻的意义。我特别欣赏他对于细节的关注，例如，他如何通过对光线的巧妙运用，烘托出人物的内心世界；又或者，他如何通过一个偶然的瞬间，揭示出一个地方的历史印记。读这本书，让我意识到，摄影的力量不仅仅在于记录，更在于表达。它是一种语言，能够跨越文化的隔阂，触动人心最柔软的角落。我曾经去过一些地方，只拍下了风景，却忽略了那里的人，这本书让我开始反思，下次旅行，我是否应该放慢脚步，去尝试与当地的人们建立更深的连接，用我的镜头去讲述他们的故事。这本书，真的让我对旅行摄影有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，文字和图像，是能够最直接触达心灵的两种艺术形式。《镜头看世界》这本书，恰恰是将这两者完美地融合在了一起。我原本以为，这会是一本单纯的摄影技巧类书籍，但读完之后，我才发现，它所蕴含的，是作者对生活深刻的理解和独到的见解。他用他那双敏锐的眼睛，捕捉到了生活中那些被我们忽略的美好，那些转瞬即逝的情感。书中分享的每一个故事，都充满了人情味，每一个画面，都凝聚着他对世界的观察和思考。我印象最深刻的是他描写的一次在异国他乡的经历，他如何通过一张照片，讲述了一个关于离别与思念的故事，那种细腻的情感，即使我不在现场，也能感同身受。这本书并没有给我灌输什么“标准答案”，而是鼓励我去寻找属于自己的表达方式。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传达，一种思想的表达。它让我开始审视自己的拍摄习惯，思考我想要通过我的镜头，向世界传递什么样的信息。这本书，就像是一扇窗，让我看到了更广阔的世界，也让我更深刻地认识了自己。