搞怪照片：超现实数码影像创意1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英哈金斯，英普罗伯特，徐锡华，徐莹，陈茜 著

图书标签:

• 数码摄影
• 创意摄影
• 超现实主义
• 搞怪
• 照片处理
• 后期制作
• 图像编辑
• 视觉艺术
• 摄影技巧
• 艺术设计

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551402170

商品编码：29939055303

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：搞怪照片：超现实数码影像创意1

定价：28.00元

作者：(英)哈金斯,(英)普罗伯特,徐锡华,徐莹,陈茜

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787551402170

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《搞怪照片：超现实数码影像创意1》超现实主义影像艺术大师详细讲解、展示了如何运用数码技术制作精彩炫目的影像效果，让你饱览超现实数码影像的创作奥秘，感受的影像震撼。

目录

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1 数码工具箱数码相机扫描仪电脑打印机图像处理软件色彩管理2 特殊效果工作室选择、路径、蒙版和通道蒙版、调整图层和混合模式画笔和喷枪技巧色阶、曲线和着色纹理、浮雕和撞击图液化和扭曲渲染滤镜3 风景作品奇异的风景照片天空的特殊效果自然光处理天气效果：茶杯中的暴风雨彩虹的末端月球与其他星球幻想的风景绘画风景奇异的城市一隅扭曲效果合成景观使jI]扫描过的图像合成场景扭曲世界4 人物形象作品改变色彩人物合成外星异形的创作创作嘴巴图像的乐趣变换场所超现实人物卡通图像无生命主体电子人和机器人变换躯体超现实人体器官人物图像和梦幻效果从皮肤到石头创作人群效果超现实肖像画5 动植物作品色彩处理技巧制作怪兽超现实的树叶超乎想象的花危险生物植物与人体的融合奇妙的花海添加条纹和斑点虚构的生物神话中的生物疯狂的岛群6 影室作品影室摄影合成调整比例人造烟火构建超现实影像世界超现实蒙太奇火光与火焰效果拍摄虚构的场景影室合成图像奇妙的滤镜真实背景下的图像合成术语表致谢

作者介绍

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巴里·哈金斯是一位经验丰富的数码摄影师和图像编辑。他在由其本人担任培训专家和顾问的Matrix培训公司从事平面摄影和多媒体专业工作。兰·普罗伯特是一位受聘于多家英国电脑杂志的定期撰稿人，早年曾在Exeter艺术学院掌习。

文摘

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序言

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另类视角的探索：当代摄影的边界与未来 摘要 本书旨在深入剖析当代摄影，特别是那些挑战传统美学规范、探索视觉叙事新可能性的作品。我们将聚焦于那些不拘泥于记录现实的影像实践，探讨摄影师如何通过实验性的构图、非线性的叙事结构以及对媒介本身的解构，构建出复杂而富有张力的视觉世界。本书不仅涵盖了从后现代主义对“真实”的质疑，到新媒介技术对影像本体论的冲击，还将详细分析一系列具有里程碑意义的摄影项目，旨在为读者提供一个理解当代摄影思潮、拓宽自身创作视野的深度指南。 --- 第一章：超越纪实：摄影的界限重塑 摄影自诞生之日起，便与“记录”和“真实”紧密相连。然而，进入二十世纪下半叶，随着社会结构的复杂化和哲学思潮的演变，一批先驱者开始系统性地挑战这一根深蒂固的观念。本章将追溯这一转变的脉络，探讨摄影如何从“再现的艺术”迈向“建构的实践”。 1.1 媒介的自我意识：从罗伯特·弗兰克到新地形学 我们首先会审视二战后美国纪实摄影的转向，特别是罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》如何引入了主观性、破碎感和疏离感，为后来的实验性创作铺平了道路。接着，我们将深入分析“新地形学”（New Topographics）运动，尽管其表面上仍是关于景观的记录，但其冷峻、去情感化的视角本身就是对传统田园诗式风景摄影的一种疏离和批判。探讨其对“客观性”的讽刺性运用，以及如何通过对日常环境的精确描绘，暗示出社会肌理的某种异化。 1.2 当代肖像的解构：身份的流动性 传统肖像旨在固定和确认身份。然而，当代摄影师则热衷于颠覆这一功能。本节将详细分析那些通过复杂的布景、高度程式化的表演性，或者干脆是图像的彻底碎片化来处理身份问题的作品。例如，探讨那些利用身体作为媒介，探索性别、种族和阶级边界的系列作品。我们会剖析这些作品如何利用“摆拍”（Staged Photography）的痕迹，公开宣称影像的“虚构性”，从而迫使观众重新审视他们对“看见”的认知。 --- 第二章：图像的炼金术：材料性与过程的回归 数字时代的全面降临，使得图像的复制和修改变得轻而易举。正是在这种“无限复制”的背景下，一些艺术家反而转向了对摄影材料本身的关注，重新发掘模拟过程的独特魅力，或是在数字领域进行极其精细的“手工”干预。 2.1 暗房的复兴与异化：模拟过程的再定义 尽管数码技术占据主导地位，但本章将展示模拟摄影技术（如湿版火棉胶、铂金印相）如何在当代艺术中获得新的生命力。这并非简单的复古情结，而是艺术家们试图通过引入时间、化学反应和不可逆转的物理过程，为图像注入一种“在场感”和物质重量。我们将分析湿版肖像如何通过其独特的瑕疵和边缘的溶解感，探讨记忆的脆弱性。 2.2 拼贴、挪用与重组：叙事的碎片化处理 在后现代语境下，摄影师越来越多地将目光投向现成的图像——档案照片、广告、科学图像。本节重点研究图像的挪用（Appropriation）艺术，探讨艺术家如何通过系统的剪辑、拼贴和重新语境化，揭示原始图像背后的意识形态。我们将分析这些基于档案的工作如何挑战“原创性”的概念，并构建出非线性的、多声部的叙事结构。 --- 第三章：空间、时间与叙事的交织：多维度的视觉体验 当代摄影早已超越了二维平面的限制，开始积极地介入和重塑我们对空间和时间感知的理解。 3.1 景观作为心理地图：摄影与环境哲学 本章将超越传统风光摄影，聚焦于那些将自然或城市景观视为内心状态投射的摄影实践。探讨“环境叙事”如何通过对特定地点的持续观察或极端构图，揭示出人类与环境之间紧张、疏离或共生的关系。我们将分析那些使用长曝光或多次曝光技术，试图将时间流逝感固化在单张图像中的尝试，以及这些技术如何模糊了“瞬间”与“永恒”的界限。 3.2 装置、序列与超越相框的限制 成功的当代摄影项目往往不再仅仅依赖于单张精美的照片，而是通过一系列照片的精心排列，或者将照片与其他媒介（如雕塑、文本、录像）结合，形成一个完整的“影像装置”。本节将考察摄影序列的力量，分析艺术家如何通过节奏、重复和差异来构建一种类似音乐或文学的结构性张力。同时，我们将探讨摄影在三维空间中呈现的可能性，例如将平面图像投射到特定物体上，或作为建筑元素的一部分，从而打破观看者与作品之间的传统距离。 --- 第四章：数字时代的影像本体论：真理的消解与算法的介入 数字技术不仅改变了创作和传播的方式，更从根本上动摇了摄影作为“证据”的地位。本章将探讨摄影师如何应对这种本体论上的危机。 4.1 超真实与合成的边界 随着计算机生成图像（CGI）和深度伪造（Deepfake）技术的成熟，摄影师面临一个核心问题：当一切都可以被完美地模拟或重构时，影像的“价值锚点”在哪里？本节将分析那些主动拥抱合成和超现实美学的工作，探讨这些图像如何以其不自然的完美性或刻意的拙劣感，反过来质疑我们对“真实”的依赖。我们将研究图像的“后摄影”状态，即图像作为一种可塑的数据流。 4.2 档案的重访与批判性编码 在全球信息过载的时代，大量现成的数字档案（从监控录像到社交媒体快照）成为了新的原材料。本章将关注艺术家如何系统性地“挖掘”这些档案，通过算法筛选、数据可视化和批判性注释，揭示隐藏在海量信息背后的权力结构和偏见。探讨这些实践如何将摄影转变为一种社会学的工具，而非仅仅是艺术创作。 --- 结语：面向未来的视觉语言 当代摄影正处于一个充满活力的十字路口。它既是历史的回声，也是对未来感知方式的预演。本书的分析表明，那些最具生命力的作品，恰恰是那些勇于质疑媒介自身的局限、主动拥抱不确定性，并敢于用非传统方式组织视觉信息的实践。理解这些前沿探索，对于任何希望在当代视觉文化中找到自己声音的创作者和思考者而言，都是至关重要的基础。本书旨在提供一个批判性的框架，帮助读者辨识出那些真正推动摄影语言前行的重要力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太令人惊喜了！我一直对摄影充满热情，尤其喜欢那些跳脱常规、充满奇思妙想的作品。在网上偶然看到《搞怪照片：超现实数码影像创意1》的介绍，立刻就被这个名字吸引住了。拿到书后，迫不及待地翻阅起来，里面的每一张照片都像一个来自异世界的故事，让人忍不住驻足细品。那种颠覆现实的视觉冲击力，不仅仅是简单的后期处理，更是一种对想象力的极致释放。我特别喜欢作者是如何将日常的物品，通过奇特的组合和意想不到的场景，赋予它们全新的生命和含义。比如，有一张照片里，一只巨大的蜗牛背着一座微缩的城市缓缓爬行，那份渺小与宏伟的对比，既幽默又引人深思。还有那些漂浮在空中的房屋，以及与自然融为一体的奇幻生物，都让我仿佛进入了一个童话般的世界。这本书的排版也很精美，每一幅作品都得到了充分的展示，文字部分虽然不多，但每一句都恰到好处地引导观者进入作品的情感核心。我感觉自己不仅仅是在欣赏照片，更像是在与作者进行一场心灵的对话，被他们的创意深深打动。这本书的出现，无疑为我的摄影创作注入了一股全新的活力，我迫不及待地想尝试书中展示的各种手法，去捕捉我脑海中那些稍纵即逝的灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被“搞怪”这个词吸引的，我总觉得这种标题的书，内容应该会比较轻松有趣，适合打发时间。但《搞怪照片：超现实数码影像创意1》带给我的远不止于此。翻开书页，我发现这里面充斥着各种令人瞠目结舌的图像，它们挑战着我对现实世界的认知。不是那种简单的恶搞拼贴，而是通过精湛的数码技术，将不可能的场景变为可能，创造出一种令人不安但又着迷的超现实感。我花了很长时间去研究其中一张作品，画面中，一个正在阅读的男人，他的影子却变成了一群奔跑的动物，那种虚实结合的张力，让我反复思考“真实”的定义。作者在其中展现出的对光影、透视和细节的极致追求，让这些虚构的影像拥有了惊人的说服力。这让我意识到，原来数码影像的创作可以达到如此炉火纯青的地步。这本书不仅是视觉的盛宴，更像是一场关于想象力边界的探索。它让我看到了艺术的可能性，也激发了我对“看见”这个行为的重新审视。很多时候，我们习惯于按照既定的框架去理解世界，而这本书就像一把钥匙，打开了一扇通往无限可能的大门，让我开始思考，那些我们认为“不可能”的事情，或许只是因为我们还没有用足够创新的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时的工作需要大量的视觉灵感，尤其是那些能够打破常规、吸引眼球的设计元素。《搞怪照片：超现实数码影像创意1》这本书，绝对是我近期遇到的最宝贵的素材库。我尤其看重它在“创意”方面的深度挖掘。书中的作品，无论是构图、色彩运用，还是主题的选择，都充满了独特性和原创性。我能感受到作者在每一个细节上都倾注了大量的心血，力求达到一种“意料之外，情理之中”的艺术效果。例如，有一组作品，将日常的交通工具，比如自行车、汽车，置于完全不搭界的环境中，比如深邃的宇宙空间，或者古老的遗迹之中。这种强烈的反差，瞬间就抓住了观者的注意力，并且引发了观者对时间、空间、科技等概念的联想。我尝试着从中提取一些构图和色彩的灵感，思考如何在我的设计中融入这种超现实的元素，为客户带来更具冲击力和记忆点的视觉体验。这本书的质量非常高，纸张的触感、印刷的清晰度都无可挑责，每一页都充满了艺术的质感。它不仅仅是一本图片集，更是一本关于如何突破思维定势，如何用视觉语言讲故事的教科书，对我而言，它是一笔无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术充满好奇的普通读者，我总是在寻找那些能够让我耳目一新的作品。《搞怪照片：超现实数码影像创意1》恰好满足了我的这种期待。读这本书的过程，就像是一场奇妙的探险。我会被那些完全超乎想象的画面所吸引，然后忍不住去猜测作者是如何完成这一切的。书中那些将自然元素与人造物巧妙融合，或是将不同时空的场景颠倒重组的作品，都让我惊叹不已。我印象特别深刻的是一幅作品，一个巨大的茶杯漂浮在海面上，里面盛满了星辰大海，那种诗意的想象，既浪漫又带着一丝神秘。这种对现实的解构和重塑，让我看到了艺术的无限可能，也让我反思我们平时习以为常的“现实”究竟是什么。这本书并没有晦涩难懂的理论，更多的是用直观的视觉冲击力来打动人，让我能够轻松地沉浸在其中。它让我认识到，原来我们生活中的每一个角落，都可能隐藏着创意的种子，只要我们敢于打破常规，用不同的视角去观察和表达。这本书就像一位老朋友，它不直接告诉你答案，而是引导你去发现，去思考，去感受。

评分☆☆☆☆☆

我购买《搞怪照片：超现实数码影像创意1》这本书，主要是被它“超现实”的定位所吸引。我一直对那些能够突破物理定律、挑战感官认知的艺术形式很感兴趣。这本书并没有让我失望，它提供了一系列令人惊叹的数码影像作品，这些作品不仅仅是简单的技术堆砌，更蕴含着深厚的艺术思考和创意表达。我特别欣赏作者在营造氛围方面的功力。很多作品的场景设置非常考究，通过对光线、色彩和构图的精妙控制，创造出一种既梦幻又引人入胜的视觉效果。例如，有几幅作品，将废弃的工业遗址与生机勃勃的植物融合，形成一种后末日般的美感，既荒凉又充满希望。这种意象的碰撞，能够引发观者对环境保护、人类文明发展等多个层面的思考。这本书给我的感觉，不仅仅是视觉的冲击，更是一种精神的启迪。它让我意识到，艺术创作不仅仅是技术的展现，更是一种思想的传递和情感的共鸣。在阅读的过程中，我不断地被书中的作品所激发，开始思考如何将这些创意运用到我自己的学习和生活中，去发现和创造更多不一样的可能性。